浅析舞蹈表演中角色塑造与人物刻画

李晓妍

（湖南工业大学 湖南 株洲 412007）

一、舞蹈表演与角色塑造、人物刻画的关系

（一）舞蹈表演是角色塑造与人物刻画的体现

舞蹈表演作为综合性较强的表演艺术，通过角色体验、情节的构思、肢体动作的传达，体现塑造的角色和刻画的人物。要完成舞蹈表演，首先要身临其境，感受所塑造角色的性格特点、体会该人物对自己产生的影响。舞蹈《哈达献给解放军》主要表现小女孩所代表的藏族女性等形象所抒发的对解放军的感谢、感恩以及赞美的情感。舞蹈中的小女孩通过三次重复献哈达的方式，在不同的空间结构中对解放军表示感激。正是这些细节性的人物刻画与角色塑造，才将此舞蹈完美地展现在观众面前，触动广大观众的心灵，使其对人民解放军产生敬佩之情。舞蹈表演中，情感是灵魂，人物和动作是桥梁，舞蹈要表达出复杂的多层次的情感就必须依靠塑造的人物形象和具有风格特征的舞蹈动作，有了角色塑造、人物刻画的辅佐才能将舞蹈作品的主题内涵演绎得更加完整。

（二）角色塑造与人物刻画是舞蹈表演的基础

“角色塑造”是一个角色可以被观察到的外在特质。人物刻画也可以叫做刻画人物或者人物描写，其在文学上的定义是用文字描写的手段来表现人物的形象、性格、兴趣、爱好、神态、心理活动及思想品质等。人物刻画与描写要做到绘声绘色地再现“人物”，让读者如见其人，如闻其声。在芭蕾舞剧《红色娘子军》第二场中，琼花参军时在红旗下跳了一段独舞，她一遍遍再现了在舞剧的序幕里被铁链吊绑时的最初造型以及第一场中被恶霸南霸天打得昏死过去的情景里的动作，这不仅是向大家阐述女主人公的身世遭遇，而且是对地主南霸天罪行的揭露、控诉和指责，同时，也表达了她追自由、求解放，誓死也不回头的刚强勇敢的性格特征。《红色娘子军》以角色塑造、人物刻画为基础，加深观众对角色的印象，再次升华主题。

二、角色塑造的重要性

（一）由演员的自我走向他我

在舞蹈表演中，“自我”指的是舞蹈创作者自身，而“他我”指的是表演中扮演角色的自己。演员从自我走向他我的过程实际上就是完成从创作者到角色扮演者的转换。在舞蹈表演中，如果想要获得最佳的舞台表现效果，演员必须将他我和自我进行融合和统一，必须合二为一，同时完成两个角色身份所承担的所有任务。比如舞蹈作品《春闺梦》完整地向观众阐释了一个少女满怀憧憬以及对大千世界无限期待的故事。少女迈出家门，遇到了自己的心上人，演员将初次见面时小女孩心中既矜持却又迫不及待的情绪体现得淋漓尽致。演员一方面要表现出古代闺房少女既活泼可爱又羞涩的性格，同时演员又必须站在自我的角度上，适度控制自己的舞蹈动作，以更加规范和标准的动作、表情演绎好他我的一切活动，尽可能地展现出古代闺房少女的那种独特性格和心理。这就需要舞蹈表演者有很高的专注力，通过剧情、音乐把自己代入到舞蹈表演作品中。《召树屯与喃木诺娜》中的孔雀公主喃木诺娜是存在于傣族人民想象中的角色，具有神圣的使命感，她代表了傣族人民对生态文化的尊重以及傣族人民对鸟的极高崇拜。同时，《召树屯与喃木诺娜》将人或者动物对佛陀的崇拜穿插于舞蹈表演中，这更需要舞蹈表演者具有一定的佛教修养。生长在云南的杨丽萍从小受到佛教影响，宗教意识和佛教因素的感染使得她在表演该作品时能够更好地表达对佛教的虔诚之心，并且通过自我生活的感悟，揭示人类情感本质，并将其运用到《召树屯与喃木诺娜》的表演中，这就是一个从自我到他我的过程。通过长期的艺术积累和对生活的感悟，进行自我到他我舞蹈形象的转化，杨丽萍参演的《召树屯与喃木诺娜》获得了巨大的成功。

（二）由演员的外表走向内心

在舞蹈表演中，角色的塑造还需要演员从外表走向内心。这里所谓的外表指的是舞蹈表演中体现出来的外在人物形象。而内心则指的是演员心中所产生和感觉到的人物形象，即内在的人物形象。舞蹈演员的技巧以及肢体动作的完成度需要一定的基础条件，但尤为重要的是演员能够从外在形象走向内心世界，舞者将所表达的舞蹈形象淋漓尽致地表达出来，感受其深层的情感以及想要表达的内心活动，否则便不会使观众产生触动。巴甫洛娃表演的女子独舞《天鹅之死》，是芭蕾史上一部永垂不朽的经典之作。一段女子独舞充分展露了巴甫洛娃细腻抒情的表演风范，凝聚了古典芭蕾特有的转瞬即逝之美，并表现出“虽死犹生”的主题。舞者通过舞蹈动作将天鹅在濒临死亡之前不屈不挠的精神以及天鹅对生活的热爱、对生命的追求表达出来。

（三）由演员的体验走向表达

要想成功塑造角色，演员必须从体验走向表达，因为舞蹈表演终究是表达的艺术，演员必须将体验与表达融为一体，从体验阶段走向表达阶段，实际上体验也就是不断地练习和体会。在舞蹈学习和表演中，我们很难塑造典型的角色，一方面是因为没有很好地体验到角色的一切，没有体会角色的全部活动，包括外在活动，也包括心理活动。另一方面是因为我们没有充分将角色表现出来。舞蹈表演中要想成功塑造角色，必须通过舞蹈动作、道具、服饰以及音乐和舞台等舞蹈语汇将体验到的角色成功表达出来。在表演《春闺梦》舞蹈的时候，演员首先要了解古代闺房少女的形象和内心活动，以及少女对外在世界和爱情的渴望，还要通过具体的舞蹈动作、表情、肢体语言等舞蹈语汇将闺房少女的形象和内心情感活动在舞蹈表演中表达出来，让观众一目了然地看到演员所塑造的古代闺房少女角色。舞剧《召树屯与喃木诺娜》叙述了板加王子召树屯与孔雀神女喃木诺娜相遇相爱，后因战争被迫分别，召树屯排除万难，找寻自己的爱人，并通过多番考验，最终得以团聚的故事。从长篇叙事诗到舞蹈表演戏剧，舞剧的舞蹈成分加强了故事的抒情性，对于人物的思想感情以及内心变化有着更细致的描绘。舞蹈演员杨丽萍在表演孔雀神女喃木诺娜这一舞蹈形象时，通过长期的体验积累和对艺术本身的悟性进行自我到舞蹈形象的转化，其中，感觉转化是赋予舞蹈作品整体感的关键。

三、人物刻画的重要性

（一）表现舞蹈的动作素材

舞蹈表演中人物形象的刻画离不开舞蹈动作，因为动作是舞蹈进行艺术表现的主要手段。刻画出的人物形象在一定程度上也决定了舞蹈的动作编排，成为了舞蹈动作编排的素材来源。在之后的舞蹈编创中，对角色塑造与人物刻画更应该慎重，选取所要表达的典型素材进行构造，从而呈现精彩的舞蹈演出。在舞蹈角色的塑造过程中，面部表情作为一种情感传递的重要方式，在很大程度上能够直接或间接地将人物的心理变化反映出来。在舞台上的实际表演过程中，若舞蹈演员能够通过生动的面部表情将自己的内心情感更好地表达出来，会有助于塑造人物形象以及呈现良好的现场氛围，让观众身临其境，并且产生强烈的代入感。肢体语言是舞蹈表演过程中重要的表现手段之一，对于舞蹈演员来讲，肢体语言是实现自身与角色交流的工具，演员应该学会控制肢体语言，把握好肢体语言的度。亦如作品《春闺梦》中，舞蹈作品所要刻画的人物形象是一位古代的闺房少女，所谓少女在年龄上肯定是稚嫩的，思想上也是单纯的，这在一定程度上就决定了舞蹈肢体动作的力度、幅度，也决定了表情动作的变化。作为古代闺房妙龄少女，在第一次遇到心上人的时候，肯定是既欢喜又害羞，既渴望相识又表现出矜持与害怕，表现极度的欢喜就要求舞蹈动作幅度和力度要大，可以运用跳跃、转体和翻身等动作技巧，从舞蹈演员的身体中心向前倾斜并横拧在舞蹈表演台的最中央，同时京剧戏曲音乐响起，演员上身以腰为重心，缓缓将身体回正，并通过上半身手部“三道弯”以及下半身撩腿收脚的动作表现出青涩害怕但又渴望爱情的少女情感。在闺房内生活的时候，就要表现出一个闺房少女文静和温柔的一面，楚楚动人而又自怜的情感，在舞蹈动作的设计上尽量平和，不宜有太多夸张的动作设计。《家》以舞蹈来进行叙事，通过舞蹈来构建两男三女之间错综复杂的关系，将五个不同的故事编织在一起，而这五个角色在舞台上所展现出来的性格特征都是通过各自不同的面部表情及肢体语言来实现的。舞剧中的“三人舞”片段，通过梅表妹细致入微的表情处理以及生动的肢体语言让观众深刻体会到梅向觉新诉说自己婚姻不幸时的悲伤，也能感受到觉新对梅的情感也不再像第一幕的“双人舞”时情深意浓、挂念无比，更能感受到梅真诚地祝福瑞珏能够幸福，而觉新的内心其实也对瑞珏怀有某种深深的歉意和内疚。因此，在舞台表演过程中，舞蹈演员应更加灵活合理地应用面部表情及肢体语言，将外在的表情及动作和内在的感情有机统一起来，进而才能给观众呈现出更加完整精彩的演出，塑造出更加独特的人物形象。

（二）烘托舞蹈的情感

人物的刻画对于表达和烘托舞蹈情感也有重要作用。因为人物的刻画涉及的不仅仅是人物的外在形象，也包括人物的内心情感和内心活动。只有人物刻画得细致入微，外在形象具体可见，内在情感丰富，内心活动复杂，才能让舞蹈表演的情感内涵更加深厚和具有层次性。古典舞舞蹈作品《丽人行》主要刻画了杨贵妃这一历史人物形象，表现了贵妃醉酒的姿态和醉酒的过程，在这一过程中，悠然自得地饮酒表现出她想要见到心上人的欢喜和愉悦的情感，这一阶段的饮酒主要是打发时间，情感和内心都是平静的。可是一直不见爱人出现，使得饮酒从休闲娱乐变为了焦急心理主导下的自我安慰。饮过几杯之后，她的情感从焦急走向愤怒，直到进入全醉的状态，这个时候她依然没有见到心爱之人，所以内心从失望忧愁跌落到绝望和悲观。不同醉酒阶段的人物形象刻画对于表现舞蹈的情感起到了很大的促进作用。在舞剧《阿诗玛》中，人物形象的成长和变化采用了舞蹈情感色块的结构，以不同颜色叙述不同阶段人物形象的内心状态。以黑色代表阿诗玛的诞生，以绿色代表阿诗玛的成长，以红色代表阿诗玛和阿黑的爱情等。

四、结语

舞蹈表演中角色塑造与人物刻画是舞蹈作品的灵魂。归根结底，舞剧作品用舞蹈来表达感情，用舞蹈来展现人物和事件，用舞蹈来反映矛盾冲突，铺陈戏剧情节，构造场景，表达舞剧的主题，塑造人物形象。鲜明的人物形象和典型的性格特征才可以将作品蕴含的思想感情成功传递给观众，并给观众留下深刻的印象。因此，一部完整且成功的舞蹈作品的角色塑造与人物刻画也必然是成功的。通过对优秀舞蹈作品人物塑造和角色刻画的分析讨论，可以获取舞蹈表演中更深层次的内容，这对提升舞蹈编导水平、舞蹈表演技巧具有积极意义。