王建中民族化钢琴音乐作品创作特色研究

罗锦辉

（山西艺术职业学院 山西 太原 030001）

钢琴是音域最宽广的乐器之一，也被人们称为最“理想”的演奏乐器。钢琴在近代传入中国，本土作曲家们将西方钢琴音乐创作手法与中国民族音乐元素相结合，使民族化钢琴音乐大放光彩。在众多的钢琴作曲家中，王建中将西洋音乐与民族音乐完美融合，创作了众多经典的钢琴音乐作品，为我国钢琴艺术的民族化发展做出了巨大的贡献。王建中不仅创作了许多优秀的民族化钢琴音乐作品，而且引领了一代又一代优秀作曲家们进行民族化钢琴创作探究。王建中的钢琴音乐作品蕴含极为深刻的民族精神和思想内涵，彰显了民族化钢琴音乐深厚的艺术魅力。

一、丰富的民族化音乐旋律

王建中作为我国知名钢琴作曲家，创作了大量风格特色鲜明的民族化钢琴作品。他的钢琴音乐作品富含浓厚的民族文化元素。王建中将西方的音乐元素和民族音乐巧妙地结合起来，谱写了民族化风格浓郁的音乐旋律。出生于二十世纪三十年代的王建中，目睹了西方先进音乐思想在我国音乐创作中的渗透过程以及民族音乐没落的危机，所以他对钢琴音乐的民族化创作有更为深刻的认知。随着西方先进的音乐文化思想逐渐成为主流，中国的民族化音乐逐渐受到了冲击。所以，如何保留民族音乐文化精髓，怎样将民族化音乐融入钢琴艺术发展中，成为了王建中艺术创作生涯中一直重点思考的问题。

因而，王建中在钢琴音乐创作和改编中，融入了独具特色的民族音乐旋律，将钢琴音程、和弦和民族调式、音乐旋律相结合，打造了独特的民族化钢琴音乐创作体系。例如，王建中在少数民族民歌的基础上改编而成的钢琴曲《云南民歌五首》，就非常生动地展现了民族化钢琴音乐旋律的艺术特色。云南民歌旋律特征明显，给人以非常丰富的审美空间。云南民歌是当地人民群众生活和情感的真实写照，在音乐旋律中凸显了少数民族音乐的独特韵味。所以，云南民歌的音乐旋律抑扬顿挫，王建中在钢琴音乐改编中，也捕捉到了这些显著的音乐特点，他利用钢琴编排新的旋律，运用卡农式的创作手法，在旋律色彩上进行多种变化，表达了云南民众的欢快、愉悦之情。

在钢琴改编曲《云南民歌五首》的创作中，王建中将特殊的七声调式和钢琴演奏技巧完美结合起来，既符合民族音乐的审美习惯，又利用钢琴丰富的演奏方式，生动展现了云南民众载歌载舞、欢快的生活状态，并将主题音乐的民族化色彩呈现出来。此外，王建中深知，音乐旋律往往是决定音乐风格的重要因素之一，一首优秀的民族化钢琴音乐作品需要在音乐旋律中体现民族文化特色，展现特有的民族音乐韵味。所以，王建中在创作中把握住民族音乐旋律的特色，运用钢琴表现手法对民族音乐进行创新，将民族音乐特有的音乐旋律演绎出来，使其具有丰富的民族化审美韵律。

二、独具特色的民族化音乐节奏

在王建中的钢琴音乐作品创作中，无论是旋律，还是节奏，都蕴含着别具一格的艺术特色。尤其是在创作技巧上，王建中把握住了民族音乐节奏的特色，往往运用散板等与钢琴音乐风格进行融合，并利用钢琴音符序列的不同排序方式，很好地将民族音乐中音的强弱关系展现出来。王建中还运用节奏型的变化，呈现出渐强渐弱的节奏感。此外，王建中在旋律节拍的运用上，还将强弱拍律动有机结合起来，赋予钢琴旋律浓郁的民族化风格特征，使散板节奏下的钢琴旋律自由、灵活，生动性强，变化性大。这样也可以在散板节奏的基础上，将演奏者的情绪表达得淋漓尽致，其二度艺术创作的创造性更强，使整首钢琴音乐的旋律意韵深远。

例如，在钢琴改编曲《浏阳河》的创作中，王建中用右手旋律展现民族化的音乐主题，左手则运用琶音的演奏方式，将民歌节奏的即兴性和自由性充分体现出来，使民族化钢琴音乐中的散板节奏和强弱变化体现得更深刻，营造了浓厚的民族化音乐氛围。同时，王建中虽然将民歌《浏阳河》改编成了钢琴曲，但是最大程度保留了原曲的风格特征，对原有的节奏进行了延续，通过钢琴丰富的音乐表达展现出民族音乐与众不同的风格特征。直到现在，依然有无数爱好者和演奏者，将钢琴改编曲《浏阳河》作为表演的重点曲目。

三、丰富的民族化和声色彩

在创作一首优秀的钢琴作品时，主旋律风格奠定之后，需要升华不同类型的和声织体，才能呈现作曲家想要表达的思想、主题以及情感。所以，作曲家需要对音乐主题进行创意呈现，才能让听众和演奏者感受其中蕴含的艺术特色。王建中深知民族化钢琴曲创作也是如此，需要修饰和弦与和声，才能将钢琴音乐中的情感表达出来，而这也是创作过程中最需要深入探究的地方。所以，王建中在创作改编民族化钢琴曲的艺术实践中，以生动的和弦特色表达民族化音乐风格，赋予了民族化钢琴音乐与众不同的审美特征。尤其是五声调式和弦与民族音乐中的“五音”配合，使钢琴音乐形成了独具特色的东方和声色彩。

再如，在钢琴曲《梅花三弄》的创作中，王建中运用五声和弦与右手的纯四度音程相互配合，使曲调之间紧密结合，又加入民族音乐特有的节奏类型，时快时慢，时而优雅，时而轻巧，将听者带入音乐的意境之中。融合了复合和弦之后，钢琴曲《梅花三弄》意韵深远，曲末则止于侘寂之美，让人回味无穷。此外，在这首钢琴曲中，王建中还着重运用了三度叠置和弦来突出和声色彩。三度叠置和弦在王建中的钢琴音乐作品中也运用得非常广泛。三度叠置和弦的内在关联性和逻辑性非常强，每一个三度叠置和弦的运用都有着一定的联系。所以，王建中在钢琴曲的创作中，熟练应用各种民族风格的和弦和声，用三度和弦强调音乐的主题色彩，融入附加音和弦和多音和弦等，使不同的和弦相互结合，从而使钢琴音乐作品的意境更为突出，情感体验更加强烈。

四、融入技巧体现民乐的音乐风格

作为中国钢琴民族化创作的领军人物，王建中进一步研究了钢琴艺术与民乐之间的内在关联，力求通过钢琴旋律演奏出符合传统审美的音乐意境和情感。因而在王建中众多钢琴作品的创作中，他将最精彩的民乐内容用钢琴生动地演绎出来，最大化地表现了民族乐器的音乐特点和审美风格，也让钢琴曲彰显了独特的中国特色，具有鲜明的“东方韵味”。例如，唢呐独奏曲《百鸟朝凤》是一首民乐经典，曲调高亢、音色嘹亮，结合气息强弱与音高变化，生动地吹奏出了各种鸟儿鸣叫的声音，塑造出百鸟向凤凰膜拜的辉煌景象。因而，王建中在将此曲改编为钢琴曲的过程中，结合民族乐器唢呐的音乐演奏特点，将全曲编创得更加自由欢快，展现出百鸟鸣叫的欢喜之景，运用倚音模仿不同鸟儿的叫声，也比较符合唢呐灵活的音色。此外，王建中在音乐旋律和节奏中，以长短不同的休止符来营造一种欢快愉悦的景象，尤其是百鸟欢叫的盛大场面，让人沉醉其中，仿佛众多鸟儿齐集一堂，等待凤凰的出现。

此外，唢呐的清脆声能够生动地展现鸟儿之间的一唱一和，这是钢琴演奏中很难把握的一点。王建中在钢琴作品改编过程中，利用钢琴的跳音和顿音演奏处理，通过加快演奏的速度，减少音符间跨度，增加音色的强弱对比等方式，使鸟鸣欢腾、百鸟朝凤的景象生动地呈现出来。在整首钢琴音乐作品中，演奏速度整体比原曲的速度快，在情感上也有了新的递进。例如，第一乐段演奏为中等速度，欢快喜悦，好像在表达凤凰华贵的姿态；而后，第二乐段则欢快紧凑，模仿鸟儿的声音，热闹喧嚣，展现了百鸟朝凤的宏大场面。王建中运用钢琴特殊演奏技法展现各种鸟儿欢快的叫声，使部分与整体相统一，体现了民族音乐形散而神不散的艺术特点。

五、深厚民族文化底蕴的自然呈现

王建中创作出许多优秀的民族化钢琴作品，离不开自身所受到的中国传统文化的熏陶，因而他的钢琴作品创作是民族文化色彩的自然流露以及深厚民族文化底蕴的自然呈现。所以，王建中的诸多钢琴音乐作品都蕴含着深刻的民族精神和浓厚的家国情怀。王建中借用钢琴艺术与民族文化相结合的方式，使钢琴民族化发展融入时代的文化浪潮中，中西结合的音乐呈现方式为钢琴艺术注入新的活力，也极大地推动了民族化钢琴音乐的发展。

例如，钢琴曲《山丹丹开花红艳艳》是根据陕北民歌改编而成的经典曲目。民歌旋律高亢、豪放爽朗，展现了西北民间音乐意蕴悠长的气势；而钢琴改编曲则对原曲风格进行了改变，融入了细腻柔美的情感，注重情绪的对比和音色细节的处理，使乐曲的内容更加具有对比性、情感递进更具层次性。从一开始的散板处理到突然高昂的欢快演奏，钢琴曲展现了陕北人民迎接红军的激动欢快的情绪，钢琴曲通过反复模进手法的配合，左右手旋律的转换以及八度和弦的润色，深刻地表达了陕北人民迎接红军的激动心情，也同样表达了王建中对陕北音乐的热爱，体现了深厚的爱国情怀。

与此同时，王建中的民族化钢琴曲也展现了特有的中国音乐风格韵律。例如，在钢琴曲《彩云追月》中，王建中的民族化演绎手法丰富，通过民族化色彩的音符构成一幅神话般的美景，彰显出一种“天人合一”的哲学韵味，具有民族化的文化底蕴。钢琴曲《彩云追月》的创作不仅仅是民族化钢琴曲的艺术升华，更是演奏者内心的一种洗礼。它既描绘了祥和美好的画面，又表达着人民生活轻松惬意的美好情感，还表达着王建中的民族情怀和精神世界。

六、结语

总而言之，王建中对钢琴民族化发展做出了重要贡献。王建中所创作和改编的钢琴曲采用“中西结合，中为西用”的手法，融入了深厚的民族情感，使每一首钢琴音乐作品极具艺术价值。王建中所创作的钢琴音乐作品，对钢琴民族化发展有着重要的促进意义，从民族文化传承的角度展现钢琴艺术审美，为钢琴艺术的多元化发展融入了新的思考和实践。王建中的钢琴音乐作品有着很高的研究价值，许多传统音乐形式在他的改编和创作下被更多人认识，得到了大众的一致好评。因而，对王建中钢琴音乐作品的民族化创作内容进行探究，能够使我们更加精准地把握钢琴作品的民族化音乐风格，从而全面地呈现王建中钢琴音乐作品隽永的文化特色。