中高职院校戏曲专业教学模式的创新研究

2022-11-12王晓

戏剧之家 2022年18期

王晓

（上海戏剧学院附属戏曲学校上海 201102）

传统文化是华夏文化的结晶，是整个华夏民族的底蕴内涵，传承与发展传统文化是时代崛起的灵魂所在。戏曲艺术是我国传统文化的代表之一，也是传承华夏文化的特色所在，戏曲是现代艺术中不可或缺的存在。因此振兴戏曲艺术，教育成为不可或缺的场地。目前中高职学校戏曲专业人员，必须全面理解和掌握国家政策方针中提出的观点和看法，凭借强烈的社会责任感，以现实为基础，培育高素质的戏曲专业人才，为持续加快戏曲艺术事业的发展提供帮助。

一、中高职院校戏曲教学的意义

在我国艺术发展历史中，戏曲是关键构成部分，戏曲艺术可以把文学、音乐、舞蹈和武术等不同要素结合起来。中高职学校必须成为民族文化传播和继承的重点，成为文化发展的场所，引导学生自觉成为继承文化的人员。根据传统戏曲艺术教学模式可知，重视戏曲教学的专业设定，把其当作中高职学校的主要教学内容，对未来戏曲艺术的传播和继承将产生深远的影响。戏曲艺术教学促使文化建设能力显著提高，助力我国传统戏曲文化的继承和传播，延续中华民族传统文化和戏曲理念。此外，戏曲艺术教育可以彰显戏剧属性和特点，把历史文化蕴含的精神内容传达给学生。目前，戏曲教育可以使学生在了解基础教育内容的时候，深刻地体会和感知中国传统艺术精神，全面了解戏曲文化的历史意义、传统价值和艺术魅力，有助于提高学生的文化素质和品格。

二、当前中高职院校戏曲教学中存在的问题

目前，国内中高职学校开始把戏曲艺术教学融入现实教学系统中，然而戏曲教学在发展时期也存在较大的问题，并未达到预期效果。目前国内戏曲教学中遇到的现实问题，主要归纳为下述几个方面：

社会认知水平不高，就业困难。每年的艺考大军中音乐、舞蹈、影视等艺术考试是各界关注的重点，而京剧、昆曲等传统戏曲类型的招生人数较少，与此同时在艺术表现形式上，传统戏曲艺术并未得到应有的重视。从艺术学校高考人数可知，戏曲和同类艺术形式相比还是备受冷落，外界对戏曲的关注度需要持续提升。除招生困难以外，就业困难也成为戏曲类艺术学校遇到的主要问题，上述情况打击学生学习戏曲的积极性，而导致以上问题的主观因素是民众的既定想法，同时，客观因素也体现在和其他艺术形式比较，戏曲人才的培育时间长，难度高，效果呈现缓慢等。

戏曲教学内容和方式相对传统。中高职学校当前的戏曲艺术教学方式千篇一律，并未彰显出戏曲艺术教学内容的全部特征，中高职学校在教学阶段，选择的教学内容通常是剧本，归纳整理故事内容以口传心授的方式来教学，从故事的层面讲述人物，最终引起学生内心深处的共鸣。此外，目前还是使用老旧的灌输式教学方式，为学生提供的互动和表演机会并不多，此类教学方式不能全面彰显戏曲艺术教学的综合性特征。

学生不关注教育内容。目前，国内戏曲的发展速度并不快，甚至体现出边缘化特征，与此同时，中高职学校的学生喜欢节奏轻松、简单直接的流行歌曲，类似的快消文化产品沉重打击国内戏曲艺术，加上社会就业局势严峻，学生重视未来就业素质的提高，关注实践性知识，在戏曲艺术课程学习阶段的热情较低，学习效果不如预期。

三、当前中高职院校戏曲艺术教学的改进策略

（一）招生模式改革

生源问题是全体中高职学校必须重视的问题。根据市场调查数据可知，当前戏曲人才存在相应的市场需求。以各省市的戏曲院团作为案例，不同地区的剧团都存在青黄不接的现象，需要较多的储备人才，但是剧团本身没有培育专业人才的能力。由于戏曲教育体现出独特性，学生必须在教师规范、长期的教导下锻炼自身的基本功和专业技能。此外戏曲演员也要从基础、从小时候开始，经历长期的培育才能成才，以专业学校为基础是培育专业戏曲人才的最佳方式。所以抓住信息时代的机会，宣传戏曲艺术，戏曲进校园，全年滚动制招生和地区剧团签署订单式培养合约，是处理生源不足的主要方式，在招生的时候处理就业岗位较少的问题。根据现实情况可知，该培养方式具有显著的效果，上海戏剧学院附属戏曲学校于2014 年被上海市教委授予“戏曲表演艺术传承教育基地”称号，2018 年被教育部评为“全国中小学中华优秀文化艺术传承学校”。所以，教学形式的创新，重点是改变招生模式。以市场为基础，参考人才需求以及数量之间的差异，制定科学的培养计划，不只可以处理生源缺少的问题，也可以大幅提高社会对戏曲艺术的认知和生源质量。

（二）课程设置的改革

课程设定方面的改革必须将目标导向作为基础，也就是参考学生群体的培育方向确定，此外也要关注各大戏曲院团、高等艺术学校的合作。中职学校的培养重点是为专业艺术组织传输专业复合型人才，为高等艺术学校传输后备人才。作为培育专业戏曲人才的中专院校，需要设定多种培养方向，全面满足学生群体的现实需求。所以，中高职学校必须根据学生的个性特征，划分升学型和就业型，基于学生未来的成长方向明确课程内容。1.针对升学型学生，提高文化课占比，帮助具有深造积极性的学生进入到更高级别的学校。2.针对就业型学生，需要帮助他们尽早学习专业技术和理论内容，缩减文化课内容占比，重视专业课教学。3.修订有针对性的人才培育方案。基于学生的个性特征、优点、目标定位和用人组织的需求明确学生的培育方向，设计符合需求的培养方式。当前不同地区的剧团尤其是基层剧团，为持续提高综合竞争力，必须拥有符合舞台表演需求的专业艺术人才，全面满足外界对艺术表演的现实需求。在日常培育时期，去除原本设计的基功、武功、身训、把子、唱念做打等内容以外，为学生设置第二课堂，新增台词、乐理等诸多技能培育，促使学生成长过程中更全面、更优秀。

（三）教学方式的改革

在戏曲艺术教学时期，主要参考目前的教学方式增加翻转教学、示范教学和口传心授等形式。日常教学主要根据现实教学需求采用全新的翻转课程形式。第一，在课外时期，教师将需要掌握的知识内容分享给学生，引导他们利用网络平台查找需要的资料和信息，使用空闲时间充实和丰富知识储备，把戏曲表演视频、具体文献资料等内容结合起来。第二，在课程教学阶段，教师必须深入探讨作品内容和有关文本、不同的表演艺术形式等内容，进行深入地探究和欣赏，引导学生自觉根据现实教学内容开展深入讨论。第三，教师使用多媒体等方式完成体验式和情境式教学。体验式教学要求学生积极参加。第四，教师必须正确引导学生创新道具，深入且直接地体会和感知戏曲的特征。情境教学法的重点是教学，必须和所处实际环境进行呼应，营造不同的场景，引导学生深刻地感知和体会精神文化内容，妥善处理戏曲艺术教学阶段遇到的现实问题。因此，教师必须自觉营造和戏曲有关的情境，引导学生积极参加。例如，教师引导学生自觉维护戏曲文化内容，进行日常宣传和推广，借助学生的自觉参与，确保戏曲内容的大范围传播和推广，如此不只可以激发学生对戏曲学习的热情和自主性，此外也可以加快戏曲艺术的发展。

（四）实践训练的改革

重视专业轻视舞台是普遍存在的现实问题，在全新环境下，对于剧目积累不足、舞台经验缺乏等现状，必须培育舞台型人才，使基于舞台培育人才成为高效、成熟的实践训练模式。所以，在日常教学阶段，引导学生深入鉴赏剧目，抓住舞台实践机会。基于不同学生的个人形象特征与嗓音和角色表演需求，分为不同的行当，可以在第二年设置唱念课、排练课，帮助学生从浅到深，深入地学习更多的剧目。在学习之后，每个学生都要有独立表演的机会，利用剧目练习不断提升技艺能力，提高实践水平。还要安排学生积极参加小剧场、大剧场演出等，通过日常表演和训练，提高艺术素质和能力，引导学生迅速学习和理解戏曲表演理论内容以及固有模式，彰显学生的主体功能，激发他们的热情和自主性，通过排练演出提高学生的主要素质和基本功。另外，利用不同方式提高学生群体的艺术素质教育，引导学生学会独立地鉴赏和学习戏曲作品，还要邀请名家讲述与戏曲有关的学术知识，掌握戏曲内容的多样化，激发他们对传统文化的热情，帮助学生了解戏曲独有的表达方式和其中包含的民族精神，持续提升学生的欣赏水平和艺术素质。