安徽泗州戏唱腔特点与演唱风格研究

梁 瑞

（安徽师范大学皖江学院 安徽 芜湖 241000）

安徽泗州戏，原来也称作“拉魂腔”，最早起源于清代乾隆年间。泗州戏最初并不是在安徽地区发源的，而是在江苏海州一带流行的一种地方曲调，是当地民众发表丰收喜悦之情的太平调。一些民间戏曲大家将这一曲调进行艺术加工，形成了拉魂腔的曲调。这些戏曲大家再通过四处卖唱将其带到了其他地区，并不断吸收当地民间戏曲素材，由此最终形成了安徽泗州戏的拉魂腔体系。也正是基于泗州戏的发展历程，其唱腔中不仅有北方戏曲的澎湃激昂，也有南方戏曲的婉转柔情，极具地域文化特色。近年来国家高度重视非物质文化遗产的传承和保护工作，不仅重视对泗州戏唱腔传承人的培养，也注重剖析泗州戏的唱腔特点，探究泗州戏演唱风格的传承和创新，保留泗州戏传统唱腔，还应与时尚音乐元素结合，创新泗州戏演唱风格，以符合当代广大受众的审美需求，真正实现泗州戏的可持续保护。

一、安徽泗州戏唱腔特点

安徽泗州戏唱腔特点分析，主要从当前主要的三类泗州戏唱腔方式展开探讨，包括基本腔、花腔、专用小调，具体如下：

（一）基本腔

安徽泗州戏唱腔中基本腔是最常表演的一种形式，也是保留泗州戏传统曲调的一种唱腔。泗州戏基本腔不仅融合了其起源地江苏一带的太平腔调，也吸引了其他的曲调，如若花鼓调、民歌、旱船舞等多种民间音乐元素，逐渐发展形成了现在我们所听到的基本腔。基本腔的特点是上下句的对句结构，唱词主要是四、六、八句，整体的曲调相对平稳，且调门多采用宫调式和微调式。泗州戏基本腔的这一音乐特点与其发展历程有着深刻的关系，其最初主要是由农民所创，卖唱的人进行艺术加工发展，这些人的文化水平相对不高，其曲调和唱词多以简单易记、朗朗上口为主，那么上下对句结构就成为了基本腔的突出特点。随着泗州戏的表演内容逐渐发展丰富，人物情感表现趋向复杂化，对于基本腔的运用也更为灵活。泗州戏基本腔不仅包括男腔，也有女腔，其中男腔基本腔特点表现为平稳，符合男子伟岸的形象。而女腔基本腔则表现得相对曲折且多变，展现的是女子的委婉明丽等。

（二）花腔

泗州戏中花腔也是重要的唱腔之一，但与基本腔不同，花腔并不是独立存在的。在实际的泗州戏表演过程中，为了使得表演内容更为丰富，曲调更为优美，会在基本腔中加入花腔，使得整体的曲调变得更为丰富多样。花腔的特点是乐句长短不一，有长句，也有短句。泗州戏花腔包括两种：第一种是色彩性花腔。这是一种专用的戏曲腔调，表演者可以根据演唱剧目的情节和曲调变化，灵活选择合适的花腔，如扬腔、平腔、老公调、哭腔等。例如哭腔男女都可以演唱，但也有所不同，泗州戏男哭腔与京剧的苦头有一些类似，而女哭腔与农村妇女的啼哭声类似。第二种是程式性花腔。这是一种程式化固定的唱腔，一般主要是在泗州戏中来表达特定的情感。一般而言，泗州戏程式性花腔主要有哈弦、停腔、起板、起腔等。例如哈弦是一种传统调门，主要是一些无明显节奏感的吟唱，不过这一腔调的使用已经很少了，只有一些老艺人会使用。还有起腔也被称为送腔，其唱腔的曲调表现较为奔放有力，且能够适应多种板式速度，在泗州戏演唱中多在中间使用，用来配合表演。

（三）专用小调

泗州戏唱腔中还有一种专用小调，融合了多个地区的民间小调、通俗歌曲等音乐元素，不断吸收借鉴发展出了专用小调。在泗州戏演唱中专用小调是在特定的环境背景下演唱的一种唱腔，其功能在一定程度上与京剧的曲牌相似。同样的泗州戏查勇小调的运用也是为了配合表演动作，营造相应的氛围，以更好地感染观众，是一种重要的泗州戏辅助表演方式。在泗州戏表演中，专用小调长度一般较长，甚至可能是较为完整的曲牌，也是集各种曲调形成的一种唱腔。泗州戏专用小调也有多种形式，如和尚调、大八板、柳青娘、进花园调、游场、过河调等。泗州戏表演中专用小调的使用，主要是在一大段的唱段中插入，也经常被用来当做一些特定场景的背景音乐。例如进花园调原来是一种民歌曲调，通常是传统戏曲中的背景音乐元素，多通过齐唱等形式展示出排场。

综上分析，发现泗州戏的唱腔主要是基本腔、花腔、专用小调，但其唱腔特点也呈现出明显的特色，其中最为突出的是变与不变的融合，并逐渐形成对立统一的关系。具体来说，泗州戏的唱腔表演过程中，不变的是泗州戏固有板式，也就是基本腔结构是不变的，不仅拖腔风格固定，且唱词格式也是不变的。但泗州戏还有一大特色是灵活性，也就是灵活运用花腔和专用小调，将其与基本腔糅合，结合表演者的即兴表演，形成丰富多变的唱腔曲调。

二、安徽泗州戏演唱风格分析

演唱风格也可以称为个人表演风格，是时代背景、民族文化、流派风格、演员个人经历等多方面因素结合的结果。泗州戏流传发展至今已经超过了200 多年，其演唱风格也呈现多样化特点，但不管演唱风格如何变化，泗州戏唱腔的特点都保留下来了，凸显出泗州戏质朴的真善美艺术表演风格。在此基础上，总结泗州戏的演唱风格大致可以分为装饰性、说唱性、即兴性等演唱风格，这里对这三种演唱风格进行简要探析。

（一）装饰性演唱风格

泗州戏作为传统地方戏曲，装饰性是其区分于流行歌曲的一个重要因素，这也是表演者应注意的。泗州戏装饰性演唱风格，是指演唱者通过装饰性的唱腔技巧进行多样的表演，具体表现在音色、速度、吐字咬字、旋律等要素上，使用装饰性的倚音、颤音上滑音、下滑音。具体来说是指演唱者在泗州戏表演中，根据剧情的演进和营造，结合自身的嗓音特点对某个唱词进行音色调整，以达到表达要求的情绪为准。例如泗州戏《卖瓜》中的一段唱词“烈日当头热难当”，其中的“当”主要是用来表达人物的情绪，演唱者需要进行装饰性处理，放开音色唱出较为粗犷的风格，以呈现人物的酷热难耐的焦躁情绪，营造氛围，也能够感染观众的心情。泗州戏装饰性演唱风格，还需要演唱者进行速度装饰、吐字装饰、力度装饰等加工，从而进一步丰富泗州戏的表演内容，真正体现出泗州戏的特色灵性。

（二）说唱性演唱风格

泗州戏来源于民间，其语言在一定程度上会有口语化处理，体现在表演中就是一种“似说非说，似唱非唱”的特点，将说与唱巧妙融合为一体。说唱性演唱风格的泗州戏形成也见证了该种类成长的不易，在当时的年代，一些泗州戏艺人们为了生存，以说唱代替乞讨，三三两两在农村“唱门子”为生。由于当时农村文化生活极为贫乏，说唱性的泗州戏受到了农民群众的欢迎。而且泗州戏的戏腔优美，语言通俗易懂，多为农村家常之事改编，说唱性的演唱风格使得泗州戏获得了广泛的群众基础，这也是泗州戏得以发展并传承的重要条件。因此，说唱性演唱风格表演者在泗州戏表演中，一般体现在对唱词的加工处理上。泗州戏的唱词具有典型地方语言特色，依字行腔的特点决定了其演唱的说唱性。尤其值得注意的是，说唱性演唱者需要注重咬字和吐字，应保留地方语言的发音规律，咬字靠前，强调韵母，以尽可能地保留地域戏曲特色。直到1930 年，泗州戏的艺人们开始逐渐进入城市，并结合城市群众喜好对唱腔进行了革新，进一步丰富了泗州戏的戏腔。

（三）即兴性演唱风格

泗州戏唱腔的变与不变，要求其演唱也融合这一特点，具体体现在泗州戏表演中，演唱者应根据自身的嗓音条件和演唱技能，对剧目唱句和情节进行个人理解，从而灵活地进行即兴性演唱。即兴性演唱是演唱者的一次二度创作，不同的演唱者有着不同的即兴表演风格，由此形成强烈的个人表演风格。

如上述分析，泗州戏的唱腔特点是将变与不变结合，这对于演唱者的要求也相对较高。一方面，泗州戏要求演唱者必须有较高的唱功，注重字正腔圆的咬字，灵活运用多种唱腔，但应注意声腔的分寸感，注意曲调的节奏感，声调有力却不能过于狂野。另一方面，泗州戏的演唱并不是单一的，需要配合舞蹈进行表演，因此表演者还需要学习基本的舞蹈动作，以配合演唱和戏曲情节的变化，丰富泗州戏的表演内容，以更好地演绎出剧目中的任务，吸引更多的观众。

三、结语

总而言之，虽然安徽泗州戏唱腔有着其独特的特点，且是其戏曲传承保护的重点，然而泗州戏的演唱风格并不是一成不变的。随着时代的不断发展和民众审美需求的变化，泗州戏的演唱风格也发生了相应的变革，如装饰性、说唱性、即兴性等演唱风格，都是当前较受观众认可接受的几种安徽泗州戏演唱方式。虽然安徽泗州戏的演唱风格发生了很多改变，但传统戏曲演唱方式与时尚演唱风格的结合，也是传承和创新安徽泗州戏的一种有效手段，具有重要的现实意义。