大号的基础练习与演奏研究

苟 将

（重庆艺术学校 重庆 巴南 40000）

大号是由号嘴、管体以及活塞这三个部分组成的。而活塞包含了全孔对接和半孔对接，全孔对接被称之为活塞，半孔对接被称之为转阀。现阶段有非常多的人开始学习大号，怎样有效地提高大号的演奏水平成为了人们非常重视的一个问题。在练习大号的过程中，难免会碰到一些问题，必须要针对性地展开研究，这样才能更好地掌握大号演奏的技巧，让更多的人欣赏到优美的大号声。

一、大号的概述

（一）大号的发展

大号在最初设计的时候一共有两种形式，分别是蛇形号和奥菲克莱德号，这两种形式的大号开孔都比较大，所以也被称之为开孔大号。从原理上来说，大号类似于木制的乐器，整体的音色较为粗犷，和其他的铜管乐器存在明显的不同。大号最早是在德国出现的，不光操作技术比较简单，而且可以取得非常好的音响效果，在军乐队当中得到了非常广泛的应用。在后续的改进过程当中，大号的F 调倍低音在原有的基础上得到了改进，萨克斯系列也由此诞生。在现代的交响乐演奏过程当中，多维铜管乐器大多用来抒发英雄气概，既能够给观众营造一种壮丽辉煌的情境，也可以呈现出一种阴森可怕的情境。不管是哪一种表现方式，大号都可以将饱满以及低沉的特点很好地表现出来，并且得到了许多音乐家的青睐。特别是在现代的交响乐团队当中，大号更是乐队重音区的坚实基础。

（二）大号演奏的特点

大号在进行强奏的时候，整体的声音较为宏大，而且雄壮有力，在弱奏的时候也十分优美动听，让听众听起来非常舒心。大号具有长号以及圆号的优点，可以有效地融合铜管乐队当中的音响部分。不过在吹奏大号的时候也存在一定的局限性，尤其是在呼吸还有换气的时候，都会消耗掉很大一部分的气息，很难做到长时间且连续的演奏，演奏者也比较容易疲惫。与此同时，铜管乐器在演奏的时候缺乏相应的灵活性，并不适合大跳进行，也不适合去演奏一些比较华丽的乐章，主要是由于大号的音节跳动变化的时候速度十分缓慢。在正常情况下，大号在乐队当中的属于一种伴奏的乐器，主要是用来吹奏和弦中的低音部分，虽然大号演奏的声音比较浑厚，但是在发音的时候较为缓慢，对于演奏的音准很难进行有效的把握，因此，演奏者必须要尤为注意。随着学习大号演奏的人数不断增加，大号演奏的水平也得到了一定的提升，人们在欣赏大号独奏的时候可以完全沉浸其中。

二、大号基础练习方法

（一）把握好发音的方式

在演奏大号的时候，演奏者必须要将自己的呼吸调整好，并且将长音以及节奏把握好。在日常的练习过程当中，要使用正确的方式拿住大号，并且明确大号的吹奏口型，这样才能节省力气。此外，在还需要保持均匀的呼吸，这样才可以更好地掌控大号的长音。通常大号在演奏过程中，一般有两种演奏姿势，一种为坐姿，另一种为站姿，不管是哪一种演奏姿势，对于演奏者来说都比较省力。在进行基础练习的时候，演奏者必须要确保上身保持笔直不动的姿势，而且两个肩膀需要保持自然下垂，眼睛目视前方，根据演奏的曲目将演奏口型随时地进行调整，并且结合日常的演奏经验找出更加合适的嘴唇震动方式。在日常练习大号的过程当中，演奏者必须要找到更加适合自己的嘴唇发音方法，这样在演奏的时候就可以使用最舒服的方式去控制大号的发声，还能结合不同的演奏曲目适当地调整发音的方式，这样才能够吹奏出不同音高的长音，确保整个演奏能够有序地开展下去。因此，在开展大号基础练习的过程当中，演奏者必须要把握好发音的方式，这样才能将练习的水平提高上来。

（二）适应不同的音域以及跨度

在练习大号的过程当中，演奏者必须得意识到大号的音区比其它乐器的跨度大很多。因此，在实际练习的时候，需要从低音开始练习，然后逐渐地尝试高音，确保嘴唇在变化的时候可以适应大号演奏过程中的不同音域以及跨度。在练习大号的时候，主要有三个音区，分别是高音区、中音区还有低音区。在实际练习的时候，演奏者的嘴唇也应该适当地进行变化，这样才可以在不同的音区都很好地完成演奏。另外，还需要将大风口以及中风口保持好，这样才能提高练习的效率。大号演奏者在进行练习的时候，必须要正确地演奏出每个音节，还得保持一个正确的嘴型，这样才能够确保大号演奏的音色以及高音等都呈现出更加完美的状态。

（三）调整好气息

大号的演奏，对演奏者的气息有着非常严格的要求。必须要加强气息方面的练习，才可以呈现出一种更佳的演奏效果，确保听众在欣赏的过程中能够体验到一种更加舒适的感觉。在大号演奏的时候，气息可以称之为核心，假如在演奏的时候没有将气息调整好，在听众面前呈现出来的效果就会非常一般，并不能有效地打动听众，这样很难让听众感受到大号所具有的魅力。在进行大号练习的时候，针对运气这个阶段，必须得让胸部还有腹部混合进行运气，这样做的目的是确保演奏可以积累到更大容量的气息，从而很好地完成fff 再到ppp 的力度，即便是在演奏比较柔弱部分的时候，也不会让听众觉得非常虚弱。此外，这样也可以在练习的时候更加灵活，并且有效地完成力度记号所需的呼吸变化。与此同时，在练习大号的过程当中，演奏者必须要将呼吸肌肉的灵活性以及耐久性有效地提高上来，尤其是需要加强长音部分的练习，这样才能提升练习的效果。为了将大号练习的水准提升上来，必须要进行长时间以及反复的练习，经过长时间的练习之后，演奏者的口型可以有效地固定下来，诸如放号嘴的位置，或者是手型的配合等都必须灵活地进行调整。为了进一步地提升大号练习的效果，演奏者还需要让嘴以及手等进行灵活的配合，这样才能在进行演奏的时候呈现出一种最佳的状态。

三、大号演奏的要点

（一）了解大号的特征

作为一名大号演奏者，在进行大号演奏之前，必须要深入地了解大号的特征，这样才可以在演奏的时候给听众呈现出一种听觉盛宴，让他们感受到大号具有的独特魅力。不管是哪一种乐器都不可能十全十美，大号也同样如此，演奏者必须要结合大号的特点适当地进行调整，这样才可以做到扬长避短。另外，在演奏大号的过程当中，演奏者需要借助大号将自己的情感更好地表达出来，这样听众在欣赏演奏的同时，不光可以感受到大号具有的独特魅力，还可以和演奏者产生一种情感上的共鸣。一般情况下，大号上存在三个基本的活塞以及一个四度活塞，假如碰到了特殊的情况，甚至还可能会出现第五活塞以及第六活塞，不过在大多数的情况下，在进行大号演奏的时候只需要借助四度活塞就能够很好地满足使用的效果。作为一名大号演奏者，必须要意识到大号的最佳音区就是中音区，在进行大号演奏的时候中音区的演奏表现出来的音色相对圆润以及柔和，而且中音区还能够将大号的那种浑厚感有效地体现出来，通过饱满的声音可以让听者更好地感受来自大号的魅力。

（二）掌握好不同音区的发音

在进行大号演奏的时候，高音区属于一个比较困难的区域，不管是声音本身，抑或者是演奏的效果，都很难有效地满足听众内心对大号的那种期待。因此，在演奏大号的过程当中，演奏者需要尽量地避免大号的高音区域，主要是大号在该区域的声音比较小，而且也比较单薄，所以在进行演奏之前必须要深入地进行了解。在演奏大号的时候，大号的低音区和其他区域的发音相比较为缓慢，所以演奏者在进行练习的时候就需要将准备工作做好，这样才能够确保后续的演奏可以顺利地开展下去。与此同时，在进行大号演奏的过程当中，演奏者会消耗非常多的气息，一旦气息中断就会影响到演奏的效果。为了确保不会出现节奏中断的问题，必须要提前将准备工作做好，而且在演奏的时候需要结合演奏曲目的要求灵活地进行气息调整，确保在实际演奏的过程中可以更加均匀地进行呼吸，从而给听众呈现出一种更佳的效果。

（三）把握好演奏的方法

在演奏大号的时候，演奏者要清晰地认识到大号的体积在乐器当中属于比较大的。因此，在实际演奏的时候，很容易就会出现嘴唇以及舌头之间的动作转变比较缓慢的现象。此外，在实际演奏的过程当中，要尽量避免出现大动作的跳跃，在正常的情况下，单独断奏法是大号常用的断奏方法。如果在大号的中音区进行强奏的话，会导致断奏的速度降低，这样能够呈现出更好的演奏效果，并且在进行合奏的时候可以和其它乐器做好配合工作。在乐队演奏的过程当中，大号基本上负责是就是中低音区域，通过和其它乐器相互配合，可以给听众呈现出更好的听觉效果，这样他们在欣赏音乐的同时也可以有效地感受到演奏者的真实情感。

四、结语

作为一名大号演奏者，在进行日常练习的时候，必须要使用一种比较灵活的方式，这样才能将大号演奏的水平提升上来，并且还能在乐队演奏中提升整体的层次感，从而在演奏的过程中给听众呈现出一种更好的听觉效果。为了将大号的演奏水准进一步地提升上来，在进行大号练习的时候必须要加强基础方面的训练，不仅需要保持气息的平稳，还得适应不同的音域以及跨度，充分地把握不同的发音方式，经过持续不断地练习，必然可以将大号演奏的水平提升上来。