声乐演唱中的情感处理方式探析——以《长相知》为例

杨 敏

（贵州师范大学 音乐学院，贵州 贵阳 550001）

费提斯曾说：“音乐不只是表达的艺术，它还是能引起激动的艺术。”充分强调了情感的重要性。判断演唱者的演唱作品成功与否，关键看情感处理的效果，如果效果不好，只能说是机械地完成，不能成为真正的艺术传达。演唱声乐作品是用演唱的形式来传达作品里的情感因素，而情感是作品最深层次的灵魂，只有演唱者带着情感去演唱作品，才能与观众、听众产生共鸣，才能打动观众和听众。因此，情感处理在声乐演唱中具有十分重要的作用。

一、核心概念阐释

（一）情感的内涵

何谓“情感”？从哲学意义上来讲，情感是人基于客观世界在内心产生的一种能动的反映，属于人的精神世界的范畴。情感不是与生俱来的，它始于客观，见之于主观，是人们在实践中形成的认知统一体。从社会学意义上来讲，情感伴随着人类社会的出现而出现，并随着人类社会的发展而发展。人类最早期的情感集中体现在内心世界对风俗、禁忌和习惯的反应，随着人类文明程度的不断提高，人的情感从总体上也不断发生变化，其重要性也不断体现出来，甚至一定意义上影响着人类文明程度的提高。情感的重要性可以体现在人类生活的方方面面，为我们提供精神指引和动力支持，还能影响我们对客观世界的看法和对主观世界的判断，更影响着人们世界观、人生观和价值观的形成。

（二）情感处理的内涵

情感处理即对情感中所蕴含的因素进行分配，使其达到和谐的状态，更好地推动事物的发展。在声乐演唱中，以情带声是声乐演唱的最佳表达方式，充满感情的声乐演唱能给人带来一种意犹未尽之感。而当下的声乐演唱过程中大多数只注意的技巧运用，导致歌曲情感处理减弱，失去了作品的灵魂与生命力，因而不能打动观众。但如果在注重演唱技巧的同时，更多地注入情感的因素，就会使演唱充满艺术的魅力，展现作品的活力，更好以丰富的内涵打动人、感染人、吸引人，达到艺术创作的目的，更好地为大众服务。

二、声乐演唱中情感处理的重要性——以《长相知》为例

古诗词艺术歌曲是中国艺术歌曲的特有形式，而《长相知》则是其中的优秀代表。作品情感真挚，内涵丰富，集中展示了中国古诗词艺术歌曲特有的品质和风貌。

（一）《长相知》的创作背景

20 世纪30 年代，在我国的音乐创作中，出现了一批古典艺术歌曲。这种歌曲的创新形式特点倾向于将西方艺术歌曲与中国古典诗词相融合，即专门为我国古诗词谱曲的创作形式。这种歌曲通常被称为“中国古典艺术歌曲”，其特点是将古典与艺术的因素相结合，并以中国式的艺术形式展现出来。在民族声乐的演唱和教学中，“中国古典艺术歌曲”是重要的研究对象，其蕴含的演唱技巧和情感魅力，综合体现演唱者的整体素质。作为“中国古典艺术歌曲”的代表作之一，《长相知》是作曲家石夫先生为汉乐府古诗词《上邪》重新谱曲完成的声乐作品。石夫先生在创作具有浓厚中国民族风格、民族特色的音乐作品上倾注了很多心血，歌曲《长相知》就是其经典的代表作品。石夫先生的创作有感而发，不拘泥于创作的技法技巧，充分将诗词的语言美和歌曲的旋律美融合在一起，使得歌曲《长相知》的感情委婉热切又极具中国古典韵味，将歌曲中痴情女子的形象刻画得饱满细腻，活灵活现，令人印象深刻。

（二）《长相知》中蕴含的情感因素

《长相知》中蕴含着丰富的情感因素，集中体现在歌词、旋律、速度等方面。从歌词上来看，《长相知》的歌词中蕴含着丰富的情感因素，一连假设了五种不可能出现的自然现象，以此作为“与君绝”的先决条件，恰因如此，使末句包含的实际语意与字面显示的语意正好相反，有力地体现了主人公“与君相知，长命无绝衰”的愿望，表达了女主人公对爱情的执着、坚定、永不变心的坚强性格。从旋律上来看，一开始是以上三度级进上行的平稳进行不断推进音乐的发展，体现出主人公对上天的祈求来表达自己对爱慕之人的深情告白，整个旋律线条呈现一种平稳波浪式的发展，体现对爱情的至死不渝的决心，后面旋律级进下行后又跨四度的上行进一步推进音乐的发展并推向高潮，体现主人公对爱情的倾诉和真心，更体现出了主人公对心上人的坚贞不渝，最后三小节的旋律级进上行后又平稳下行的走向，把主人公的情感再次升华。从整个旋律来看不长，而且其中出现大量的前倚音和上波音的装饰音，从头至尾出现倚音，正是这些装饰音丰富了整个旋律线的色彩感，更丰富了整个歌曲情感的表现力。从速度上来看，歌曲的速度是中板，也就是中等速度，根据歌曲情绪情感的意思来适时调整速度。而歌曲的情绪是深情地，从旋律和歌词对应来看，字少音多更是要求速度合适。

（三）《长相知》中情感因素的处理在声乐演唱方面的探讨研究

一是展现作品的内容和意蕴。《长相知》是一首情诗，选自汉乐府民歌。作品的歌词内容为：“上邪!我欲与君相知，长命无绝衰。山无陵，江水为竭，冬雷震震，夏雨雪，天地合，乃敢与君绝。长相知，长相知，长相知。”歌词及短，字少音多，却蕴藏着丰富的情感表达，每一句歌词都有着丰富的内涵在其中。歌曲开始时“上邪”的“上”指天，因此“上邪”犹言天啊！。“我欲与君相知，长命无绝衰。”指我想和你永远相爱，不绝不衰。“山无陵，江水为竭，冬雷震震，夏雨雪，天地合，乃敢与君绝。”指除非高山变平地，江水流干，冬天雷声震震、夏天下大雪、天地合并在一起，我才会和你断绝。用这五种不可能发生的自然现象作铺垫，写出女子对心上人坚定的爱情誓言。这就体现了中国古典文化的意蕴深藏。“长相知，长相知，长相知。”这一句是作者为了作品创作的需要，后来加上去的。而“长”指永远的意思。“相知”指相爱的意思。“长相知”指永远相爱的意思。整首诗所体现的意蕴是一个女子对爱情的热烈追求，以及执着坚定、永不变心的坚强性格。这是一首极富中国古典韵味的艺术歌曲。

二是丰富演唱者的文化艺术修养。《长相知》是一首蕴含至深感情的古曲，其感情已然深刻地融入歌词和作曲中。在演唱过程中，如果演唱者能够深入理解歌词内涵，把握情感要素，不仅能够展现歌曲的艺术魅力，更能够让演唱者身临其境，融入其中，在演唱的过程中不断丰富自我、融入自我、发展自我，达到歌曲与演唱的融会贯通，在艺术升华的同时丰富自身的文化艺术修养。

三是感染听众达到情感的共鸣。《长相知》是一首中国古艺术歌曲，这是石夫根据汉代乐府民歌创作的一首表达爱情的歌曲。因此好的歌曲本身就具有情感在其中，作者在创作时就融入了情感。十九世纪，著名的匈牙利作曲家、钢琴家、指挥家李斯特曾指出音乐既表达了情感的内容又表达了情感的强度，情感在音乐中是独立存在的。李斯特提出：“艺术家把感情和热情变成可感、可视、可听，并且在某种意义上是可能的东西。”所以，情感的重要性就要求演唱者不仅仅需要有很好的技巧运用，更要重视情感在歌曲当中的作用，通过挖掘作品内容的深沉表达，将自己的理解和情感融入歌曲演绎，进而打动听众关，吸引听众。如果演唱者只是按照歌曲的音乐元素去表达歌曲，那只能算作是把作品结构陈述出来，并不能告诉听众歌曲所要表达的内涵，更谈不上艺术魅力。《长相知》歌曲本身蕴含着丰富的情感，如果演唱者能够融技巧、文化艺术修养和情感为一体，将歌曲的共鸣达到极致，则能感染听众，与听众达到情感上的共鸣，使听众也能融入歌曲中，与演唱者一道，达到情感的升华，真正感受到艺术的魅力，达到作者的创作目的。

三、声乐演唱中情感处理的方式

（一）乐句的分析和气息的安排

从演唱第一乐句“上邪”得知，这一句旋律特点是字少音多，三小节的旋律就出现了四次装饰音及附点节奏，尾音以长音收尾。第一个音和最后一个长音都是前倚音的装饰，更凸显出古歌曲的古朴意蕴。因此这种装饰音在古诗词歌曲当中起着丰富音乐的重要作用。在演唱过程中要特别注意倚音演唱的把握，不能把装饰音的时值唱得过长，又要唱出倚音的特点，这一特点，我们演唱者在处理歌曲旋律特点和歌曲内涵时需要综合把握。气息对整首歌而言更是重中之重了，因此这一句就要求演唱者需要较高的气息运用功底了。这一句需要一气呵成，声断气不断的演唱技巧去表现，才能体现古朴的意蕴。

第二、三句体现主人公对心上人真心的表述，不仅有大量的前倚音，附点、休止的出现，通过运用这些音乐元素来表现主人公对爱情美好愿望的真情表述。因此，演唱者在这里的演唱需注意语言语气的把握，以声断气不断的演唱方式去表达主人公的那种复杂的内心世界。

第四、五、六句歌词用了五种不可能出现的自然现象来为主人公的爱情誓言作铺垫，以烘托出她对爱情坚定而又忠贞不渝的决心。乐谱中的特点，旋律中有很多十六分音符、附点、装饰音的出现，旋律线条呈级进下行的状态，这给人一种在倾诉自己对爱情忠贞不渝的决心。这里与第一句对天起誓的爱情宣言就十分吻合了，正契合了中国古诗词前后呼应的特点。因此这里的音域高度相对于前几句更高，情绪更加高涨，在演唱过程中融入自己的理解和情感，与听众达到情感的共鸣。

第七、八句，三次重复“长相知”，虽然歌词相同，但同一个歌词旋律却完全不同，因此在演唱中情绪情感的表述也不尽相同。歌词中第一句“长相知啊”中的“啊”体现了对命运无奈的感慨。这正体现了在中国封建社会背景下，女子对自己心上人那种直白的表述不被允许的一种无奈。这里在演唱时需要有一种叹息式的气息运用。第二句、第三句“长相知”又体现了主人公挣脱现实桎梏，仍努力追求爱情的决心。因此在这里演唱时就要求气息的保持和流动感，推动情绪情感的发展，达到情感的升华。

因此，从整个歌曲来分析，中国古诗词语境之间有韵律性，而古诗词歌曲也有它的韵律特点，演唱者演唱时在气息上的运用一定要把握好这一规律，在歌曲中不能随意换气而破坏了歌词的韵律特点。

（二）速度与情绪的把握

从歌曲的情感内容分析得出，整个歌曲的速度是中板速度，是一种比较偏慢的速度，只有较慢的速度才能体现出这首爱情誓言的激动情绪，更能体现古诗词意蕴深长的特点。但是又不能把速度唱得过慢，而失去古曲韵味，对于演唱者而言，演唱技能方面也不好把握。对古诗词歌曲速度与情绪的把握、理解歌词的内容和蕴藏的意蕴需具有丰富的文化修养，只有把古诗词的韵律把握准确，才能较好地演绎歌曲。因此演唱者一定要咬文嚼字，字正腔圆，真正把握古诗词的韵律特点，从而能更好地去诠释歌曲的速度、把握好歌曲的情绪。不仅要把握古诗词的韵律特点，还要把握歌曲的内涵，才能做好对中国古曲速度的把握和情绪的体现。

（三）力度的强弱和音色的把握

《长相知》全曲是以4/4 拍为节拍，按照西方音乐节奏特点是强弱次强弱，把它运用于中国古歌曲里，一方面要把握好这一节奏特点，另一方面还要根据中国歌曲的特点来准确掌握。《长相知》这首歌曲每一句的尾音都是结束在长音上，演唱者一般在演唱尾音的长音时可在声音的力度上做一个渐强或渐强至渐弱的处理，从力度上的处理来提升音色的调整，使演唱者能更好地诠释歌曲带给听众艺术的魅力。在《长相知》歌曲中，虽然歌词短暂，但是每一句演唱的力度都不同，从刚开始主人公对上天的起誓，宣誓对爱情的陈诉，一定是激动复杂的心情，一开始就要用渐强的速度来演唱；而在后来用五个不可能出现的自然现象来为自己对爱情坚贞不渝的决心作铺垫，力度上一定铿锵有力，还要以由强及弱的方式去呈现。根据音乐旋律下行的走向规律，需要把中国戏曲声腔的元素融入中国民族歌曲演唱的方式中，这种带有中国韵味的声音才能更好地体现中国古曲的韵味。虽然歌曲最后出现三次“长相知”，但是旋律完全不同，因此在这个地方演唱者要循序渐进，层层递进，用渐强渐弱的力度把歌曲中主人公的情绪情感展现得淋漓尽致，把听众带入其中，让他们产生身临其境、意犹未尽的艺术感，感受艺术的洗礼。

四、结语

情感是艺术作品内容的的灵魂和生命力。本文对中国古诗词歌曲《长相知》中的歌词、背景、内容等方面进行了分析，了解了作品要表达的内涵，厘清了掌握音乐元素特点和融入演唱技巧的方法，发现只有充分融入情感诠释歌曲，才能达到艺术的升华和听众的共鸣。希望能对音乐专业学者的学习有所帮助，使他们能更好地去演唱歌曲，展现艺术带给人的魅力。