浅谈《百日缘》中“董永”的角色分析

余维刚

（武汉楚剧院 湖北 武汉 430000）

一、楚剧简述

中国戏曲历史悠久，剧种繁多。

2006 年，“楚剧”经国务院批准被列入国家级非物质文化遗产名录，是湖北省极具代表性的地方剧种，也是湖北省境内观众最多的剧种之一。楚剧诞生于清代道光年间，发源于黄陂、孝感一带，兴盛于武汉，迄今为止已有一百多年的历史。楚剧贴近生活，表现手段多样，颇有鄂东一带地方文化的特色，是湖北影响力最为广泛的地方剧种之一，有着深厚的群众基础。

作为一个湖北人，一名楚剧演员，我对楚剧，乃至对中国戏曲有着深厚的感情。作为当代，奋斗在一线的青年楚剧演员，我们拥有非物质文化遗产，拥有中华文化的瑰宝，我们既是幸运的，也是有压力的。在飞速发展的当下社会，人们的生活日新月异，传统戏曲的观众，尤其是城市观众逐渐萎缩。让楚剧紧贴时代，焕发出新的艺术活力；让楚剧得到更多的宣传和推广，争取更多的年轻观众，让更多的观众认识楚剧、喜欢楚剧，成为我们这一代楚剧人的责任和使命。

二、楚剧《百日缘》概述

楚剧的剧目题材广泛，既吸收借鉴了京剧、汉剧等剧种中的文武大戏，如《打金枝》《白蛇传》等；又能创作出贴近生活、富有民间世俗特色的小戏和折子戏，如《百日缘》《杀狗惊妻》《推车赶会》等；从宫廷帝王将相到世间才子佳人，从阳春白雪到下里巴人，楚剧剧目都有囊括，经过融会贯通后，演绎出了自身独特的剧种魅力。

《百日缘》是楚剧经典传统折子戏，应该是大家耳熟能详的一出剧目，是楚剧前辈宗师李雅樵先生和关啸彬先生的代表作品，也是历代楚剧小生、花旦行当需应工的剧目，一代又一代人传唱和继承，久演不衰。我也非常有幸表演了这一出经典折子戏，且无比感念和感激恩师荣明祥先生的诲人不倦、口传心授。

说起《百日缘》这出戏，一股淡淡的忧伤感油然而生，故事讲述了身世凄惨、卖身葬父的青年董永，在妻子张七姐（七仙女）的帮助下终于完成在大户傅家的百日佣工工作，这一天，董永如释重负、兴高采烈地携带妻子回家祭祖，却不知妻子已收到天令，今日午时之前必须返回天庭，否则难保性命，懵懂无知的董永沉浸在回家的喜悦之中，而张七姐则一路暗示和比喻二人的天地差别，无奈单纯的董永怎么也想不到是分离前的种种暗喻，七姐无奈只好挑明身份，董永如雷轰顶，他呐喊、质问、无奈地哭诉，甚至愿意付出生命的代价也不要和妻子活活分离，只是天不遂人愿，七姐为保董永骨血，约定来年春暖花开之时送子与之团聚，至此，天上多了一个忧心丈夫的七姐，而人间也多了一个孤寂、思念妻儿的董永……

三、对《百日缘》中“董永”的角色理解

“董永”可以说是湖北省孝感市文化名人的代表之一。也许天注定，恰巧我也是孝感人，所以非常庆幸能够谨遵恩师的教诲，排练和饰演董永这一人物角色，每一次排练我都格外专注，听从先生讲述和示范，并融入人物的内心情感世界去感受他的生命律动，每次扮演董永时都会有一种特别的情怀，对这出戏也格外认真与喜爱。可能是初生牛犊不怕虎，无知者无畏，我对董永这一角色的理解如下：

第一，他是世俗间一劳苦大众，一个打工者，都要卖身葬父，必定家境贫寒，这是人物的基本生存情况。虽然人物家境贫寒，却能够在走投无路之时，贩卖自身的尊严和仅有的劳动力去安葬父亲的尸身，以慰父灵，我以为，“孝道”在董永这个人物身上有着很明显的象征性，在大户傅家帮佣时日一满，第一件事，也是人物角色上台的第一段戏，就是携妻回家祭扫父母坟台，足见他是个“至孝”的人，而我在演绎时，也会把人物这一特质带入表演中。

第二，董永没读过几年书，说不上是知书达礼，但也算是忠厚老实，遇之有礼，善良淳朴。傅家出钱租下董永夫妻百日帮佣，董永也欣然接受，有始有终，百日完成了傅家的帮佣工作，对妻子也是从一而终，比如叩谢媒人槐荫树后说“我与你海枯石烂永不离分”，还有中后部分知道妻子真要和其分离时依依不舍，声嘶力竭地呐喊。他忠人忠事，足见他是一个“至忠”之人。所以我扮演董永时，总是刻意地去贴近那些生活中忠厚、勤奋、善良的特征，少了一些书卷气，多的是一份质朴、纯良，让人物角色在和观众交流时更接地气。

第三，面对命运的捉弄时，也会有抗争和呐喊。原本一无所有，可能要做一辈子长工，连生存下去都是件艰难的事，更别提什么前程、姻缘。突然之间得上天之眷顾，竟有如花美眷以身相许，不计贫寒，祸福与共，这个集天下所有女性优点于一身的女子，怎么会垂青于我？这是在做梦么？在一起的一百天，仿佛觉得到处都是希望，生活如此美好，跟以前的生活相比较，落差也太大了，让董永始终不敢相信眼前的一切。分别时，他没有选择无声接受，而是发出了种种质问和呼喊，在自己跌倒昏厥前，死死抓住七姐的手不肯放，为不与七姐天地分离做出了最后的垂死挣扎，他内心是多么希望这一切都不是真的发生在自己身上，但天命难为、命运不公，该来的总会来，要分别的迟早要分别，这段一开始就已经写好结局的故事，总要慢慢演完。董永不过是一介凡夫俗子，生离死别也会嚎啕大哭，也会苦苦哀求，也会埋怨，也会说些负气话，可终究是于事无补，结局虽然有点悲凉，可是谁也改变不了，董永又要回到那个无依无靠、一无所有的时候。每次演到分别这场戏的时候总是忍不住潸然泪下。

四、《百日缘》的声腔特点鲜明

本人很喜爱《百日缘》的声腔音乐，这出戏大量运用的是楚剧最具代表性和特点的腔体“仙腔”。朗朗上口，悦耳动听；是楚剧传唱最多、影响力最广、最受大家钟爱的声腔之一。但“仙腔”的板式也是最复杂、最难掌握的。首先，在董永准备登场时“仙腔”的音乐声缓缓响起，犹如放飞笼中之鸟般的欢快、愉悦，将董永携带七仙女回家祭奠先祖的心情烘托得淋漓尽致。其次，从董永开口第一句“七月十五是中元”开始，每次拖腔的时候，稍不留神就容易“掉板”，以至于破坏了舞台节奏、扰乱了这出戏的完整性，因此我搜寻了很多前辈老师的影像资料潜心琢磨，也拜访了老一辈的作曲家按着曲谱反复练习。最后，也是最难的一点，如何把整个“仙腔”灵动的音乐节奏和鲜活的人物在舞台上完美地呈现出来，每个步点、每个眼神以及举手投足间都是人物的音乐性、都是人物的节奏感，都要严丝合缝、整齐划一。

五、表达人物追求情真意切

戏无技不惊人，戏无理不服人，戏无情不动人。《百日缘》这出戏没有很多技巧性的玩意，就是以情感人，演这出戏的时候我总是早早地把自己装扮起来，找个安静的地方让自己提前进入人物角色，每次演，每次的心情和感受都是不一样的，都会有新的体会与发现，以前总是习惯把程式化表演框架，把行当以一套十，忽视如何灵活地运用表演和行当去塑造人物。《百日缘》里面的董永，在我看来是个特殊的存在，不要常规的道白念白，更多的是人物的情感表达，言语间不是文绉绉的措辞选句，有的是那些脱口而出对七仙女发自内心的殷切关爱，我觉得生活化、本我化是对董永这一人物形象最好的诠释和理解。

阿甲先生说：“演员，以自己的感情和五官四肢作为材料来体验人物塑造人物。”剧中有很多次董永用手轻拍七仙女的肩膀，很温柔、很温暖地说道“娘子，我们快赶路吧”，没有很夸张的表达，就是这小小的动作和语言，让我记忆犹新，每次到了这个地方我都尽量让自己慢下来、轻下来，那个时候的自己很安静，只想慢慢地、轻轻地、静静地表达，可是到了要和七仙女分别时，大叫三声槐荫树，又是那样的撕心裂肺，痛哭流涕，记得有一次演出的时候，原本演到哀求槐荫树这一段的时候，没有跪下这一动作，可是那次不知道怎么了，入戏太深，只觉得当时的董永特别无助，眼泪忍不住直往下掉，哀求到第三声的时候，不知不觉地就跪了下来，只听见“咚”的一声，浑身颤抖，台下的观众响起了掌声我才醒过来，这个时候早已经泣不成声。演出过很多次，每到这个地方总是忍不住掉泪，情到深处，也害怕诀别，这和刚开始的欢愉、轻松、自由形成极大的反差，每演一次这个戏总觉得自己特别累，好像跟随董永走过了那段心路一样，很伤感，我总是很用心地去演绎、去体会、去贴近、去寻找，要想演好一个角色，特别是像董永这类型的人物，没有过多的技巧，也没有很复杂的程式表达，就是“人保戏”，真的需要多观察、多琢磨，关注生活中的点点滴滴，取材于生活又高于生活。

淳朴、善良、简单是中国式劳动人民的典型形象特征，通过观察生活，可见大多数劳苦大众皆是如此，饰演董永让我有了对生活更深刻的理解，艺术源于生活，而又高于生活，从生活中提取，在舞台上展现，这是一个非常漫长而又充满期待的过程。作为一名青年演员，为了提高自身的艺术素养和专业技能，更好地传承和发展楚剧事业，要自觉地努力学习，去发现、挖掘每一个鲜活生动的艺术形象，多虚心，少焦躁，用心去体会、去感受，台上的魅力与台下的努力是分不开的。只有更加努力勤奋，才能拿出更好的作品，才能更好地在舞台上展示给观众。