关于楚剧音乐改革的思考

饶平想 康青芳

摘  要：楚剧音乐改革，始终伴随着楚剧的成长，楚剧音乐的表现力也因此而不断地拓展。历史的经验证明，音乐改革的成败决定着剧种的兴衰。要振兴楚剧，就必须坚定不移地、持续地实施楚剧音乐改革。每个剧种因为自己形成的历史原因不同，以及从业人员的素质不同，都有着自己的局限性，楚剧也不例外。客观地审视楚剧音乐的局限性，对于主观努力的方向具有引领性，也才能真正触及到楚剧改革的关键点。

4.楚剧音乐创新手段的局限性。审视一下孝感楚剧院团的音乐创作手段，大体可以分为三种类型。第一类，是把传统的楚剧唱腔移花接木，原汁原味地直接套用。这是孝感市专业剧团和业余剧团大量应用的一种类型。这一类型操作起来简便省事，就是照葫芦画瓢。这种相当于复制与临摹的创作手段，对于保存传统楚剧唱腔不被遗忘有着一定的作用。但遗憾的是，这是一种原地踏步的创作方法，对剧种的贡献是消极的。创新如同逆水行舟，“一篙不撑退千寻”。根据不进则退的原理，原地踏步的创作方法，实际上就是一种倒退;第二类，是在传统楚剧音乐唱腔的基础上加以变化发展。在尊重传统楚剧唱腔的前提下，根据新的唱词内容的需要，做了审慎的思考与选择，并适当地吸收一些新音调，提炼人物主题音乐，用来丰富楚剧唱腔音乐的表现力。这一创新类型，既能较好地继承传统楚剧唱腔的基本形态和韵味，又融入了一些新鲜的听觉效果。因此能比较贴切地表现剧本的内涵，为楚剧的发展发挥了积极的作用。同时我们也要看到这一类型，音乐改革创新的步伐比较稳妥而不会“越雷池半步”。难以做到“浅中有深，平中有奇”（《艺概》）。既不能引起楚剧音乐质的飞跃，也不能赋予楚剧新的生命力。第三类，是在传统楚剧唱腔的基础上，经过作曲家的分析，提炼，重新设计，进行新的创作，从而产生出新的生命。在楚剧音乐创作中既不脱离传统，又不泥古不化：既善于运用传统、又能将传统形式加以变化;既对传统形式及其规律吃的很透，又能够用现代作曲技法融会贯通。这样的楚剧作曲家才能在楚剧音乐改革中达到“从心所欲不逾矩”（《论语·为政》）的自由境界。遗憾的是这类人才短缺，受人才的局限，让这类实践少之又少，影响了楚剧音乐的改革创新。

三、解放思想、与时俱进的音乐改革

楚剧音乐要改革，首先要解放思想、与时俱进。这就需要大批能够实施音乐改革的专业人才，没有创新的专业人才楚剧音乐改革寸步难移。

1.楚剧音乐理论人才的培养。在正确的基础理论与应用理论的指导下，可以避免不走弯路或者少走弯路，增加楚剧音乐改革成功的概率。在现实中，楚剧院团重实践轻理论由来已久，久而久之，习惯成自然，形成惯性思维，并直接导致某种刻板印象，致使楚剧音乐评价体系不科学，不公允。要么因人废事、要么因事废人。感性认识替代理性思考，个人好恶替代科学评价，从而严重阻碍了楚剧音乐改革前进的步伐。没有正确理论指导的实践是难以成功的。因此，加强理论建设就必须培养与造就一大批楚剧音乐的理论人才。

2.楚剧音乐创作人才的培养。楚剧音乐创作并不是单有创作技巧就能完成的，他必须对楚剧的传统形式及其规律很了解。这就是说楚剧音乐创作人才仅靠音乐学院的培养还不够，还需要在楚剧院团接受再教育，积累对楚剧的认知水平。因此，楚剧音乐创作人才需要从两个方向进行培养：一是从音乐学院毕业再到楚剧院团接受再教育;二是长期从事楚剧音乐创作实践，再到音乐学院系统进修。同时，楚剧音乐创新人才还需要具备标新立异的胆识、科学而而坚定的求索精神、勤奋而努力的工作态度等基本品格。

3.楚剧声乐表演人才的培养。音乐唱腔需要靠人的演唱来体现，再好的唱腔设计没有声乐表演者的再创造，就无法达到音乐创新的目的。过去的演员，没有条件学习声乐，只能靠模仿，靠灵性，凭感觉，吃老本，虽然有人唱得很好而形成了自己的独特风格，但这只是凤毛麟角的个例。

以上是笔者对楚剧音乐改革的思考，难免挂一漏万、失之偏颇。但楚剧音乐改革这一瓶颈不突破，振兴楚剧就没有希望，应该是有志改革者的共识。因此，我们要用创新思维超越自身的局限，超越我们的心理障碍，超越惯性思维模式。既要加强楚剧音乐改革的”硬件”建设，也要加强楚剧音乐改革的“软件”建设。两手抓，两手都要硬。用创新思维的多元化，创新手段的多样化，“与时俱进”，“适时变迁”。通过坚持不懈的努力与持续的楚剧音乐改革实践，就有可能“量变到质变”完成楚剧音乐质的飞跃，从而实现楚剧的可持续发展。

参考文献：[1] 梁宗懊著.谭麟译注.荆楚岁时记译注[M].武汉：湖北人民出版社，1999.