小议舞蹈作品中的人物表现

石 杨

（商洛职业技术学院 陕西 商洛 726000）

舞蹈作品的人物表现是现当代舞蹈艺术创作者追求的最高境界。舞蹈人物的表现离不开对现实生活的观察和反映，创作者从真实的社会中选择典型人物形象，并进行精细加工提炼后创作出具有艺术特征的人物表现，诠释舞蹈作品的思想内涵。

一、舞蹈作品中人物表现的类别

（一）人物角色

舞蹈作品的人物表现基于人物本身的特点，如男孩有属于男孩的特点，女孩有属于女孩的特点，老人有属于老人的特点，在此基础之上，舞蹈通过舞蹈动作等肢体语言来体现他们各自的特点，并且以出其不意的方式塑造人物形象。

（二）人物性格

由于出生和成长的环境不同，不同的人物就有不同的性格和不同的人物表现，比如，“可爱乖巧的女孩”“调皮捣蛋的男孩”“忧郁的老人”等，都是人物角色的性格表现。再比如，《书痴》中的男子沉迷于艺术境界，是一个忘我的文雅书生形象，《济公》中的男子是敢爱敢恨的狂野形象，《洛神》中的女子是云鬓峨峨、修眉联娟的仙女形象。对人物的描写越细致入微，人物表现出来的形象越立体。

（三）人物形象

舞蹈作为一种舞台表演艺术，为了获得更好的舞台表演效果，通常会对人物表现进行一定程度的加工。比如，《孔乙己》通过人物表现刻画了一个可笑迂腐的人物形象，表达了作者对社会现实的批判。这个人物形象亲切且真实，很容易引起大家共鸣，获得比较好的情感反馈。

二、舞蹈作品中人物表现的形态

（一）提升舞蹈的观赏价值与观赏乐趣

比如，“《身在白云间》是一支优秀的舞蹈作品，在第八届桃李杯舞蹈比赛中获得了优异的名次，整支作品给人的感觉是那么的舒适，那么的飘逸，每一个气息的舒展与停顿，以及每一次跳转结束时的稳重与优缓，都让人物形象更加立体生动。”“作品中男子风度翩翩，在闲暇时间独自投入作品中，舞蹈肢体语言灵活多变，动作干净没有瑕疵，折射出一副闲游于‘白云间’的美画，给人以视觉上的美感，再配上让人内心安静的背景音乐，二者相得益彰，共同带给人美的享受。”人物表现使舞蹈更具有观赏性，每一次表演都仿佛讲述了一个故事，抒发了一种情感，使舞蹈更有灵动性。

（二）增强舞蹈表演者的舞蹈艺术表现力

《逼上梁山》这支舞蹈讲述的是林冲被迫上梁山之际表现出来的悲壮豪情。舞蹈表演者结合自身的形象特点、气质来刻画林冲这一人物，舞蹈表演者的面部神情充分表现了林冲当时的悲愤之情，表演者的一系列肢体动作展现出林冲被逼无奈时的失落和绝望之感，“举指”“跳踢”“抚须”等舞蹈动作表现了林冲的憎恨和决心，这些人物表现技巧把林冲这位好汉的形象塑造得高大威武、光彩照人，把在场的观众带入到了当时的情境之中。

“最难刻画的其实是舞蹈中人物的内心，这也是人物表现的范畴。只有把人物的内心表现出来，才能够让观众有代入感，让观众觉得你就是那个人，而不只是简单的模仿。”要达到这种境界，需要日积月累的训练和学习，也要忍受艰苦的训练带来的身体的伤痛，但是，当表演者们不断摸索人物表现的技巧时，自己的舞蹈艺术表现力也会同步得到提高。

三、优秀的人物表现在舞蹈作品中的作用

（一）人物的外貌与肢体动作

人物的外貌与动作对体现人物的性格特点极其重要。《孔乙己》中的孔乙己是一个皮肤黝黑且留有胡须的形象，所以，当舞者在对孔乙己进行演绎时，也得把自己的外貌向孔乙己靠拢。如果由一个皮肤白皙且不化妆的男孩来演孔乙己，观众就不会对他表演的角色产生情感认同，表演也很难达到理想的效果，可见，外貌是人物表现的第一步，然后就是肢体动作，肢体动作是舞蹈人物表现的根本。“做错事时的悔恨，从而打自己耳光，再或者哭泣，这些动作都让人物变得更加真实，因为这些动作在生活中都能见到。什么样的人会有什么样的外貌特征及动作特点，都需要舞者留意生活中的人物。”舞蹈作品想要表现出符合舞蹈内涵的人物特点，需要扎根人的本质属性，认真观察社会实际和现实生活，充实舞蹈人物的生命力和思想内涵。

（二）人物的神态与舞蹈语言

《点绛唇》创作很有特点，开场时，女子背对观众坐在椅子上，一束定光打下来，将女子表现得非常孤独，女子在回眸的刹那间以为自己的心上人回来了，结果却不是，在无数次的失望之后，她只能在镜子前轻点红妆。舞者把开心喜悦和患得患失的情绪，都通过神态体现了出来，让两种不同的情绪形成了强烈的对比，让观众仿佛真的看见了一名忧愁孤独的女子。所以说，神态也可以很好地传达人物的情绪，表现人物的特点。

舞蹈语言是一门艺术，语言的加入会使舞蹈更有灵魂，“语言能够直接把整个舞蹈所要表达的感情直接告诉给观众。”笔者曾看过一个讲述失恋男生的痛苦的舞蹈，这部作品把男孩的痛苦与失落情绪表现得很好，在结尾的时候，男孩说了一句：“我还想她”，这一句话犹如点睛之笔，使整个舞蹈的艺术层次上了一个台阶。神态和语言能够更好塑造人物形象，表现人物内心情感，让舞蹈作品走进观众的心里。

四、提升舞蹈作品人物表现力的建议

（一）舞蹈表现的客观因素

舞蹈具有语言性，舞蹈动作就是舞蹈语言的外化方式，优秀的人物表现需要舞蹈动作来实现。舞蹈动作是民族舞、古典舞和西方各种舞蹈的区别之一，并且，同样的舞蹈动作在不同地域也有不一样的含义，比如，起源于黑人的街舞主要是通过身体各个部位跟随音乐摆动来表达情感，充满了热烈的情绪和自由的感觉，是通过舞蹈动作把舞蹈语言外化的典范。

舞蹈就是跟着节奏运动的身体活动，其宗旨就是解放身体、感受快乐，因此，节奏也是表达人物情绪的重要客观因素。例如，桑巴是一种充满活力与热情的舞蹈，一提到桑巴舞，我们的脑海中就会浮现热情且富有生命力的画面，桑巴舞的节奏性非常强，很适合比赛和游戏。

但是，如果舞蹈只是单纯的放松身体，就会显得单调，所以，增强舞蹈的故事性也很有必要，每个人的生活中都在发生着各种各样的故事，如果一支舞蹈有了故事性，就创造出了一个丰富的世界，就增加了舞蹈的看点。故事性是舞蹈作品人物表现力的体现，也是人物塑造能否成功的关键。

（二）舞蹈表现的主体

作为舞蹈的表现主体，舞蹈演员是创作出好舞蹈作品的关键。舞蹈表演者的思想是除了身体条件之外最重要的影响舞蹈表演效果的表演者素质。只有舞蹈表演者有深刻的思想，才可以理解舞蹈作品中的丰富内涵，才能用自身的思想对舞蹈作品进行加工，进而完美地演绎作品。

一个优秀的舞蹈演员还应该具备专业素养、扎实的基本功、全方位的技巧能力以及精湛的艺术表现力。只有舞蹈表演者熟练掌握舞蹈动作和表演技巧，才能在准确理解创作者的创作意图的基础上，结合自身经验进行演绎。“世界是丰富多彩的，生活也是如此，在用心观察生活的过程中，舞蹈艺术家们找到了创作好舞蹈的正确途径。”

在人物刻画过程中，舞蹈表演者的情感活动也非常重要，只有舞蹈表演者充满激情，才能演绎充满意境的舞蹈。“表演者不只是对动作方面有研究，他们也应该具有一定的音乐素养，这样才能在进行舞蹈演绎的过程中对音乐有着超强的把握能力。”

“创新让舞蹈发展得更好，任何事物都应该与时俱进。所以，表演者必须要有一定的创造力，不能只是用别人的东西，而应该通过自己的思考，创造出具有自己风格的舞蹈作品。”创新是舞蹈艺术蓬勃发展的前提条件，舞蹈表演者还应当具有优秀的创新能力，通过自己对生活的观察和感悟，呈现具有独特风格的舞台表演。

五、结语

人物形象在舞蹈作品中具有重要作用，它通过人物表现传达意蕴深长的主题和思想，使舞蹈作品具有思想内涵和灵魂，把观众带进舞蹈世界。要想增强舞蹈的感染力与表现力，就必须精准地表现人物形象。要想创作优秀的舞蹈作品，演绎生动的人物形象，舞蹈表演者就必须严格要求自己，在平时的生活当中留心观察每一件小事，热爱生活、关注生活，真正做到用生命跳舞，演绎出生命中那些扣人心弦的美好与感动。