声乐演唱中音色的运用及表现分析

阿依夏木古力·吐尔逊

每个人的声音都有着一定的差别，就像女性和男性的音色有着较大的区别，虽然声音都是从声带发出的，但由于声带结构的差异，导致人们的音色产生了巨大的差异。而在声乐演唱中，这样的声音差别常常被用来表达情感、阐述作品内涵。介于音色在声乐演唱中的重要性，在声乐演唱中如何灵活、熟练地运用音色，通过音色表达内容是声乐演唱中非常关键的部分，其质量直接决定了表演者的演唱水平。因此，表演者应当做好音色的运用以及表现。

一、音色的概念及在声乐演唱中的重要性

音色是由基音、次谐音组成的声音的频谱，它与声波形、声压、时间特性等相关要素密切相关。音色是声学特有的性质，噪音、乐音均带有发声的颜色；区分声学性质，可以从客观和主观两个层面进行。声的生成是从传声器振动到传声器的媒介，在接收到声音后，再通过耳膜振动，神经传递到脑部的感觉。音色的改变受多种因素的制约，其中声音的振荡所引起的音色差异最大。

在整个人类社会发展的历程中，都可以看出信息传播的意义是巨大的，而在不同的传播媒介和传播途径中，声音的传播更为精确，对于情绪的传达也更为深刻，是人们最基础的交流手段，而音色这个因素虽然看不见摸不到，但与其声音的传播价值的实现联系紧密。目前，业界对音色的概念作了以下界定，它是一种能够区别各种声音品质的泛音和波的属性。音乐和绘画同属艺术，音乐韵律与绘画的颜色之间存在着一种隐秘的关系，两者之间存在着无法回避的关系。音色是音调的基础，也是音乐的基础。我国少数民族音乐创作的内容呈现出高度丰富性，其中音色是不可或缺的要素，多样化的音色极大地丰富了这些少数民族作品的音乐表达能力。特别是在各种歌唱中使用的音色，更是有着无限的可能。而且，音色变化的运用范围很大，要想把它运用到歌唱中，必须要对它的理论和实际操作技巧有所了解。

（一）有利于塑造不同演唱者的不同形象

在表演音乐作品时，由于不同表演者的音色有所差别，所以人们可以通过辨别声音特点来区分不同的表演者，分析表演者所要诠释的感情。且在音乐表演中，以音色作为关键因素，通过对其加以辨别，可以更加精确地掌握各表演者所表达的各种情感。基于此，在音乐表现当中，音色也作为辨别不同音乐特点的重要载体，辅助演唱者塑造不同的形象。例如，演唱者运用其独有的音色进行表演，若其音色具有自然、柔和的特点，便能给观众带来自然、柔美的印象，在辅助演唱者塑造角色的同时，也将为听众带来更加特殊的情感体验。

（二）可充分展现作品风格

不同演唱者在音色方面存在的差别，会使作品在表达过程中呈现极具差异性的风格。通常情况下，听众针对所观赏的作品，很难运用简单的说明方式感悟其中蕴含的情感元素，甚至无法精确把握艺术作品的表达风格及实际内涵，而通过使用相应的音乐形式加以诠释，搭配不同的音色组合相应的表达内容，则可全面展现艺术作品中所包含的人物情感及内容的总体风貌。基于此，在表演情感歌颂类音乐时，更适合使用富有激情且比较浑厚的音色，将观众的思绪代入特定的场景中。再或者是表演者运用明亮的音色表演一些山歌类的歌曲时，既可充分发挥明亮音色的实际特点、凸显山歌本身特征，又能使听众获得奇妙的聆听体验，仿佛置身于山林之中一般。

二、音色在各类声乐演唱中的运用方式

（一）西洋声乐

西洋声乐是早在中世纪就已成型并广泛流传的一种传统声乐。经过长期的发展，西洋声乐已经逐步发展出一套具有自己特色的科学唱法，以及诸多出色的作品。因其创作的文体和类型不同，采取的音色处理方法也不尽相同。西洋声乐创作大致可分为歌剧、古典艺术歌曲、民歌和宗教歌曲。

首先是歌剧。作为一种独特的音乐艺术，歌剧与其他的音乐表达方式有着很大的区别。由于歌剧中的故事和矛盾都是通过声音来表达的，所以歌手必须要通过音色的变化来表达出自己想要表达的内容，以此来达到通过声音来表达歌剧独特的音乐形式的目的。当我们谈论到歌剧的音色时，第一个感受就是它的特殊性，其音色的调整幅度明显超出其他声乐类型。另外，在歌剧中使用不同的音色，既可以表现出自己独特的情绪，又可以反映出剧中人物的个性特点，从而使戏剧的内涵更加丰满。因此，音色在强化乐曲的厚重方面起着很大的促进作用。

其次为古典艺术歌曲。古典艺术歌曲是所有声乐专业的学员必须掌握的一项重要内容。古典艺术歌曲在演唱过程中，不要求音色发生剧烈的改变，歌手在演唱中只要注意其沉静、深刻、单纯、不浮夸等特征就可以了。古典艺术歌曲的音色要求有一定的想象力和感情，用不同的声音表达自己的情绪，并要尽量表现出高雅的感觉。

第三类是民歌（或民谣）。民歌也是歌唱艺术的一个重要课程。不同国家的民歌在音色方面都具有自己的特色。例如，意大利民谣以其开阔的嗓音为特色，充满了意大利人民热情奔放的性格。虽然民歌的发源与古典艺术歌曲有着部分关联，但是民歌中那种鲜明的音色，与古典艺术歌曲的音色存在着巨大差异。

最后是宗教音乐。宗教音乐是一种具有独特风格的西方音乐，在西方音乐史上占据着重要位置。在西方多年的音乐发展中，有很多有关宗教主题的佳作。这些歌曲一般都是在教会里进行的，因为在教会的气氛中，他们的歌声一定要庄严、纯净，令人肃穆。

（二）我国声乐

在我国，声乐作品可以分为若干种类型，而不同的作品类型要求演唱者结合歌曲特点以及类型来调整音色。中国的歌唱分为：民歌、民族唱法和其他类型的声乐作品。

首先是民歌。我国幅员辽阔，民族众多，各个少数民族都有着各种各样的音乐习俗，这种独特的声乐美学思想是经过漫长岁月以及习俗传承的沉淀下来的。因此，民歌的类型也是多种多样的，这些在长时间的劳作下所形成的民谣具有鲜明的地方特征，而且各地的民族音乐也不尽相同。比如陕北一带的民谣，其乐曲的声调特征非常鲜明，运用嘹亮、高亢、粗糙的声音表现出了陕北人民豪迈、坦荡的个性。江苏的民谣有着浓厚的地方色彩，奔放的感情极为强烈。而且，南国民间细腻、清脆、悦耳的声音，更是给人一种江南春意盎然的感觉。以上所说的两种唱腔，都要求歌手仔细琢磨，找到一种适合自己的声音来演唱，从而使自己的歌声变得更加优美。总的来说，在我国民歌当中，音色大多表现出甜、脆、亮的特点，要求歌唱的人要充分发挥自己的真实音色，并且要让发声器官的气息更加通透。

其次就是我国的民族唱法。尽管每个人在音色上有着自己的特色和审美，但在我国人民逐步接受西方文化并与之融合的过程中，这种传统的音乐品味也随之产生了细微的改变。我国的声音学者认为，我国的声乐艺术缺少科学与系统性。因此，许多歌唱家在学习了西方的科学发音方式后，吸取其优点，逐步形成了一套将科学和民族特点相融合的民族唱法。

最后是其他类型的声乐作品。在当代，除了有着强烈民族风格的创作歌曲之外，还有一大部分旋律虽然是中国化的却不那么民歌风格的创作歌曲。这些歌曲大多讲究明亮、甜美的音色，要求声音的通畅、圆润和穿透力。而这些唱法都是在借鉴了西方人的演唱方式后而来。在当今的声乐界里，跨界音乐已经逐渐成为一种音乐潮流。人们也不会过多地纠结于是否是纯正的美声唱法或是纯正的通俗唱法，只要演唱者能发出与作品本身风格相符合的声音就足够了。

（三）合唱

在合唱方面，合唱与普通声乐的演唱是一样的。不同的是，不管是重唱还是合唱，都要注重团队整体的个性。因此，在音色上应当做到统一和谐。一旦在合唱和重唱中使用了独唱的音色表达方式，就会造成声调的不和谐，甚至是混乱，缺少了艺术的美感。因此，在进行合奏和重奏时，首先，演唱者一定要把自己的音色融入整体音色中。而想要取适合合唱方式的音色，就必须使用合适的发音方式。其次，合唱表演者的配合也很关键。一般情况下，成熟的合唱队员可以根据自己的听觉来调整自己的音色，让自己的音色能够配合整个合唱队的表演节奏和风格。

三、音色在声乐演唱中的表现形式

（一）声部的表现

要想欣赏交响乐，首先要从乐团的组织和乐器的搭配出发。要想对歌唱家的声音进行全面、深刻的分析，就需要对人的声部的类别进行充分考察。一般来说，每个人的嗓子都有自己独特的音色，总体来看，女人的嗓音要高一些。因此，在交响乐美声演唱中，可以根据性别以及音高将表演者的声部类型分为男高音、男中音、男低音、女高音、女中音、女低音六大类。而根据不同的唱腔类型，可以将其分为花腔、戏剧、抒情等不同的表现形态，从而体现出歌手自身的独特风格。通常，抒情式的男高音具有舒缓、柔和的声调，而歌剧中的男中音以其激昂而雄壮的声调更是令人叹为观止。但也需要注意到，在目前实际演唱中表达出的音色还远远无法涵盖所有的音色，随着音乐的发展，将会有更多独特的音色出现。

（二）情感的表现

作为一种艺术形态，声乐的意义就是准确而全面地传达某种情感，这是人们表现情感的一种重要方式。在理论上，相同的情感，通过不同的音色，可以给受众带来不同的情感感受。因此，在演唱时，表演者一般会依据作品的类型、情感特点、表现形式等因素，来搭配不同的音色，从而使作品的创造和表现的艺术意义得到进一步的发挥。本文选取中国传统唱腔十八韵、十三辙作为例子，由于其表现形式与传唱者的差异，因此在演唱时要配合各种声音，使之具有较高的美学意义。另外，每一种声乐作品都有自己独特的情绪基调和价值主题，因此在演唱时要充分考虑到它的欢乐、忧郁、明亮、哀伤等情绪表达的需要，这样才能更好地调节声音的音色，达到音乐的美学效果。

另外，在声音的生成中，情绪的影响不可忽略。歌手在开心的状态下，声音的感染性很强，可以让人感觉到一种轻松的感觉。比如：“a”（阿）音以及带有“a”元音的发音，可以通过它明亮的声音来营造一种令人愉悦的气氛。反之，在一个人心情不好的时候，他的声音会变得干巴巴、嘶哑，比如：愤怒的“o”，悲伤的“u”（乌），这是一种忧郁的声音，同时也包含着母音。因此，要把声音的特点完全呈现，就需要把声音的音色部分做好，让歌曲能够饱含丰富的感情。例如，在《我的祖国》的演唱过程中，演唱者应当把握好低沉、深重、高亢和嘹亮音色的适宜切换，以便更好地抒发感情。

（三）角色的表现

音色在演唱中起着很大的作用。尤其是在某些歌剧中，戏剧手抄本中就对歌剧表演者的音色提出了非常明确的要求，比如耶稣扮演者的音色要柔和；犹大扮演者的音色要尖锐；天使扮演者的嗓音应当凸显稚嫩；妇女扮演者的音色要尽量柔美温和……因此，在人物形象的形成中，声音的选择是必不可少的，适当的声音可以丰富人物的情绪和表现形式，从而使其具有更高的艺术性。在国内的戏剧演唱方面，例如京剧中生、旦、净、末、丑等角色的定型化，也会对表演者的音色提出一定的要求，从而为角色的人格塑造打下基础。

（四）作品风格的表现

每一种风格类型的作品，对音色的要求都是不一样的，可以说音色的符合程度决定了一首音乐的艺术表现水平。例如在美声演唱中，转音的流畅性、优美的共鸣效果能够提高美声的演唱效果；在歌剧中，音色要更加富有戏剧化，真、假声转换要顺畅。可以说，只有音色能够体现出作品的风格，才能保证演出的艺术效果。

四、结语

综上所述，音色在西洋声乐以及我国声乐中都有着广泛的应用，即使是民乐领域也将音色作为重要的情感、信息表达工具，同时音色能够有效表达情感、角色、声部以及作品风格，不仅具有强烈的功能性，还有着浓郁的艺术色彩。此外，表演者也应当注意不同作品中音色的运用方式，避免随意使用音色而导致作品的风格、情感和内涵出现偏差。相信在未来，音色在声乐中的发展能够更加深入，在声乐演唱当中也能够发掘出更多可用的音色。