新媒体时代电视摄像技术优化方法分析

摘要：摄像为电视节目制作中的关键环节，关系到节目最终呈现的效果，但目前关于摄像技巧方面的讨论并不多，很难使摄像技术得到真正的优化。在此种背景下，文章采用理论梳理与案例研究方法，分析新媒体时代电视摄像技术所处的困境，进一步讨论电视数字摄像技术的优点及要求，并提出增强色彩均衡、优化画面层次感、注重细节渲染、改善曝光质量等建议，旨在创新优化电视摄像技术，提高节目质量，为电视媒体的现代化发展提供助力。

关键词：新媒体；电视摄像；连续性；层次感；细节

中图分类号：G222 文献标志码：A 文章编号：1674-8883（2022）18-0173-03

一、引言

近几年，大部分行业领域均已实现普及网络技术，优化运行效率和工作成果。媒体领域也是如此，借助数字化的方法，优化摄像技术与后期处理，电视媒体也应大胆尝试，增强本身素材收集与节目制作的能力。新媒体时代对摄像工作者的操作技巧与知识更新都有极高的要求。并且在改进摄像技术的过程中也要保障拍摄画面的质量。

二、新媒体时代电视摄像技术面临的困境

新媒体时代，人们能借助不同渠道了解到所需的信息，并且所得信息的呈现形式相当丰富，基本上可适应当代人对于信息与娱乐的需要，这势必会给传统电视媒体的存续与成长造成较大的冲击。再加上新媒体技术不断推广运用，相应的节目制作、摄像等随之更新升级，拍摄内容及角度都比较新颖，同时拍摄者可以是专业人士，还有可能是普通爱好者。

对比来看，电视摄像技术比较呆板，既不能从画质上适应人们的需要，视频作品结构又无法达到时代审美要求。所以现如今，电视摄像从业者应当冲破传统技术的局限，积极了解新媒体技术，合理运用于电视摄像任务中。同时应当强调的是，作为新媒体产物的网络节目，虽然获得诸多观众的喜欢，但由于部分人员并未系统化学习，拍摄程序可能有瑕疵，比如逻辑问题、立意混乱、内容不全等。

所以，电视摄像技术优化改良期间，应保留电视媒体原本的优势，发挥自身逻辑严密、导向积极等作用。并借助技术层面的提升，优化拍摄画面，满足大众对节目的要求。电视摄像从业人员在了解新媒体技术的过程中，应当结合当前大众对电视节目的新需要，如此才能找准优化的方向，使电视媒体可以在新时期稳定持续发展[1]。

三、新媒体时代电视数字摄像技术的基本分析

（一）技术优点

1.推动媒体转型

如今新媒体技术处于高速成长的阶段，将其应用于电视节目的拍摄工作中，既能推动媒体转型发展，又能帮助传统媒体跟上时代发展步伐。而数字摄像技术不仅能优化拍摄内容的画质，还在特定范围冲破拍摄时间的制约。

如利用水下以及无人机拍摄方法，扩大拍摄对象的范围，而通过这些先进手段获取的镜头，均较为清楚，为节目后期制作提供高品质的素材。由此来看，高效摄像技术具有为媒体行业提供助力的“底蕴”。

2.优化后期制作质量

和常规电视节目相较，如今收视率较高的节目均具有类似特点，即多元化、趣味性、年轻化。而这些特点既反映在节目内容方面，又表现在后期制作环节。例如，大多数综艺节目均会增加字幕，借此强化节目本身的娱乐性，有利于增强画面的可观赏性。

3.缓解从业者的工作压力

电视节目与新闻一样，均强调信息的时效性。而把数字摄像技术运用到普通电视节目中，有利于提高制作效率，并能提升节目的画质。与此同时，制作节目的技术员能按照电视台标准，合理删减、剪辑，借此保证播出内容的连贯性，而这些均是传统摄像方法不能比拟的。

（二）技术要求

新媒体时代，电视节目画面有了新的特征要求。

1.固定性

摄像的该项要求是指在画面构图中，应当遵循既定原则，特别是画幅比例须全程一致。拍摄期间，由于节目播出平台的画面比例要求，相关摄像人员要做好相应调整，便于后期处理。

2.能动性

摄像素材中包含连续画面，处理构图时须动静结合，以适应大众的审美需要。对于画面构图来说，能动性是极其关键的要素，摄像对象应当具备能动性，并注意到摄像机本身的运动状态。所以，摄像者应当采用更加自然的方法，构成拍摄画面。

3.连续性

节目前期拍摄中，仅有素材具备连续性，才能确保节目的完整性，并使观众认同和信服，而此便要求依托有关技术，保持画面的持续性。对电视摄像技术来说，连续性能确保工作成果的统一性，让每帧画面均有逻辑，并利用科学合理的方法，表现出画面间的关联，继而保障节目的总体品质。摄像实践中，相关人员应当关注相邻画面的逻辑，并选择适宜的方法，表现出画面的连续性[2]。

如今，娱乐节目已经是大部分人生活中不能缺少的内容，媒体领域竞争也极为激烈。而对于该行业来说，优化电视摄像技术，有利于貼近大众心理，保障节目收视率。前期拍摄期间，相关人员应当注意达到艺术性与技术性的标准，使摄像技术得到有效展现的同时，增强画面的视觉美。所以，数字电视摄像中，工作者应熟知摄像机的所有指标参数，了解数字摄像的操作方法。并按照节目的具体立意，调整摄像手法。比如，对于新闻节目来说，应当确保画面稳定，点明事件主题，交代事件发生背景。对于文艺节目，需要着重强调画面层次，灵活采用移、推、摇等不同的摄像手法，必要时可以按照音乐节拍，调整拍摄画面，以适应不同的摄像需要。所以说，电视摄像工作者应当熟悉摄像机使用技巧，不管是系列专题节目、新闻播报或是娱乐节目等，均能灵活应用，得到高品质素材，给人们带来美的感受[3]。

四、新媒体时代电视摄像技术的优化方法

（一）增强色彩均衡

新媒体时代为传统电视媒体创造转型的机会，特别是现如今智能电视开始普及，节目类型与内容持续丰富。为适应当前观众对电视节目的需要，在原有节目的基础上，添加养生、教育、综艺类节目。特别是综艺节目，细分出许多类型，如相声、真人秀、舞蹈、滑板等，主题多样，适合不同年龄段受众的偏好。在电视节目持续更新、多元化发展的趋势下，摄像技术也面临新要求。常规摄像技术选择单一比例，显然不符合当代观众对节目画面效果的需求。为增强受众的观感，相关人员应当尝试运用宽画幅的摄像方法，为受众提供多个视角，强化节目的代入感。同时，画面色彩运用也会对受众观感有不同的影响。对此，促进电视摄像技术优化，应当着重考虑画面感和色差均衡的问题，从专业的角度挑选适合节目立意与满足目标受众需求的摄像方法。

总的来讲，画面感是吸引受众最基础的条件，而色彩则是画面感最直观的体现。所以，追求更优电视摄像技术的过程中，相关人员应当关注该方面的诉求，并以此为切入点，如此才能为电视节目的制作成效提供技术保障，并在播出后赢得观众的喜爱。

（二）丰富画面层次

为确保节目最终呈现的效果，使受众能有比较真实的感受，在保障画面感与基本色调适合的基础上，也要依托电视摄像技术，增强画面整体的层次感。层次感即节目的结构，应当做到远近结合、动静结合，继而增强人们的实际观感，而此也是新时期观众对节目效果的真实需要。对此，摄像工作者应当根据如今电视节目的转型需要，积极主动改良摄像手段，依托前沿技术，优化拍摄成效。例如节目录制期间，为丰富节目整体的层次，应当按照嘉宾行动轨迹拍摄，保障画面的能动性，增强画面的和谐性。比如，美食节目录制期间，能通过切换近景与远景的方法，增强整体的层次感，利用近景拍摄细节部分，远景则展现制作全程。

另外，部分电视节目会选择远景镜头，拍摄大环境，如蓝天、山川、河流等，用来代指时间流逝。例如《舌尖上的中国》，根据其整体画面来看，便选择诸多远景镜头，这样在让观众了解特色美食所在地区环境的同时，又可以丰富节目画面层次，避免单一镜头导致画面呆滞。

除了前文所述的动静结合、远近结合，相关人员也能利用虚实结合的方式，增强画面层次感。例如艺术类节目，为凸显环境艺术感，运用此种拍摄思路，有利于形成朦胧美，利用自然光与拍摄对象的衔接，突出主体，优化画面整体。

（三）强调细节渲染

电视节目摄像工作有着较强的技术性，同时也能将其看成“艺术”。在相关人员真正了解并高效运用拍摄技巧的前提下，便可科学处理画面中的光线、构图等细节要素，而这些都是营造出艺术感的主要依托。比如，大部分纪录片为使观众通过电视屏幕就能比较完整、深入地了解彼时的场景，为强化环境画面的整体表现力，便要求相关人员处理好细节[4]。比如，借助明暗对比与色调优化，清楚展现出拍摄目标，在没有任何文字描述的情况下，使观众准确感知纪录片讲述故事发生的季节与环境特点。

摄像人员也能通过改变设备光圈聚焦，保留更多的自然光线，使观众能透过节目画面，了解拍摄的大致时间与地点。一般情况下，为避免出现过度曝光，光圈系数至少要达到f1.8。但如果环境光线比较阴暗，光圈系数不应超过f16，现场调整设备光圈须根据环境适当处理。只有发挥各个细节的作用，才能在众多画质优良的节目中“杀出重围”，提高镜头的质感。

（四）提高曝光质量

摄像曝光质量关系到最终节目画面的呈现效果，相关人员要尽量避免过度曝光以及曝光不足。在节目录制期间，摄像容易被节目类型、环境变化与自然光线不稳定等干扰，所以摄像人员要按照实际情况，合理确认曝光范围与空间，不可简单把曝光质量划分为若干固定模式，如此难以提升画面品质。对于曝光质量的问题，主要根据光线条件确认，清楚分开拍摄目标和背景，保障画面纵向的层次感。

在现场摄像期间，画面清晰是最基本的标准，如此才能保障人们以比较舒服的状态观看。对此，为提升拍摄技巧，相关人员应当有效保障镜头画面，使整体呈现清楚、流畅。比如，部分拍摄地点是比较狭窄的空间，此时就要考虑照明以及防止严重曝光的问题，可以适当设置人工光线，但应当防止光线直射到镜头。此拍摄技巧多应用于室内节目，仅须在摄像期间注意便可。对于光照比较充足以及光线分布复杂的拍摄环境，应着重挑选摄像角度。

一般情况下，应当避开背景光线充足的角度，反之会造成过度曝光，导致拍摄对象偏暗，不能清楚呈现出来，进而影响整体层次感。面对此种工作条件，拍摄人员应当挑选光照较弱的位置，使拍摄对象更具立体感，保持画面的灵动性。此类拍摄方法通常用于户外真人秀、旅游等类型的节目中，特别是光线分布极为复杂的环境中，更要注重拍摄角度。与此同时，如果不得不逆光拍摄，应当增加遮光罩，防止光线直射。而长焦镜头处理中，需用到固定支架等工具，如此才能保证画面稳定。

（五）保障画面连续

节目前期录制期间，画面连续是保障节目质量的关键衡量指标与把控要素之一，倘若节目画面缺少此特点，势必会影响观众的代入感，甚至容易缺少逻辑，降低信息传达的准确度，继而影响到人们观看节目后的感受，很难留下长期观众。新媒体时代，为维护传统电视媒体的平稳，提高节目获得观众好评的概率，应巧妙利用摄像技术，提升采集素材的质量，确保节目画面的连续性。在借助数字摄像方法维护画面品质的过程中，素材进入后期制作阶段后，相关人员应当强调节目整体的逻辑性[5]。

简单来说，前期录制时，可能会设置若干机位，以求获取不同视角的素材，但同时为防止由于镜头抖动，画面无法应用，很难保障画面的连续性，便应固定好摄像机。比如，电影类节目早期拍摄中，摄像人员在现场会用到滑轨，保持镜头稳定的同时，还能跟随人物移动。而对于全景画面，则会利用无人机拍摄整个大环境，这些镜头可能会用在日夜更替、场景转换等画面的衔接处，这样可避免画面切换过于生硬。

连续性是所有類型节目均应满足的基本要求，借此既能使观众拥有较佳的视觉体验，又可以帮助人们深层次、全方位感知节目内容，保障电视节目在传达信息方面的功能性。但各个类型的节目对画面的连续程度有不同标准，因此摄像工作者应按照节目类型，适当选择摄像技术与手法，依托于适宜的摄像技术，优化成品质量，确保节目最终播出效果。

五、结语

传统媒体当前正处于转型的关键阶段，为提升节目制作质量，必须尝试运用新媒体技术，改进常规的拍摄方法，借此既能进一步增强画面层次感，又可提升画质。同时，调整后的电视摄像技术应当与特效制作结合起来，使节目更具观赏性，吸引更多的人观看。另外，在智能电视持续普及中，新的节目形式拥有市场。而作为电视摄像人员，势必要面临某些挑战，通过优化自身的技巧方法，辅助传统媒体全面发展。

参考文献：

[1] 陈立彬.电视摄像技术中的画面构图技巧分析[J].电视技术，2021，45（12）：43-45.

[2] 黄骋.电视摄像技术视角下的画面构图艺术探究[J].旅游与摄影，2021（21）：112-113.

[3] 罗澄铠，林海，樊庆驰.探究电视摄像技术中的画面构图艺术[J].电视技术，2021，45（2）：35-37.

[4] 代庚寒.刍议电视摄像技术中的画面构图艺术[J].记者观察，2020（30）：43-44.

[5] 胡昊洋.电视摄像技术中的画面构图艺术探究[J].西部广播电视，2020（7）：99-100.

作者简介 王小石，本科，助理编辑，研究方向：电视摄像。