浅谈《克里奥拉舞曲组曲》的演奏技巧

林冰倩

阿尔贝托·吉纳斯特拉（Alberto Ginastera，1916-1983）是一位拥有西班牙和意大利血统的阿根廷人，在7岁时开始学习钢琴，12 岁进入威廉姆斯音乐学院学习，1938 年毕业于当时阿根廷的最高音乐学府——布宜诺斯艾利斯国立音乐学院的作曲系。1945年-1947年，吉纳斯特拉因为获得根海姆（Guggenheim）奖学金，开始前往美国进一步学习作曲，并结识了科普兰、梅西安等一系列优秀的作曲家，以自己的创作向他们展示了阿根廷民族音乐文化，也正是在美国的这一段游学经历，影响了他后半生的音乐创作，从而也奠定了他在国际乐坛上的地位。1983 吉纳斯特拉在瑞士日内瓦逝世，享年67 岁，与巴西的作曲家海尔特·维拉·罗伯兹（Heitor Villa-Lobos）以及墨西哥的作曲家卡洛斯·查维兹（Carlos Chavez）被共同誉为“二十世纪拉丁美洲最重要的三位作曲家”。吉纳斯特拉的创作生涯可分为三个时期：第一个时期为“客观民族主义时期（1934-1947）”，第二个时期为“主观民族主义时期（1947-1957）”，第三个时期为“新表现主义时期（1958-1983）”。以作品的编号作为参考，可以知道他的一生至少创作了50 余部作品，其创作种类涵括芭蕾舞剧、室内乐、协奏曲、钢琴曲、管弦乐等。《克里奥拉舞曲组曲》（又称为《阿根廷乡村舞曲组曲》）是他创作于1946年的一部钢琴套曲，由五首舞曲加上一首终曲这六个部分组合而成。这部作品是吉纳斯特拉在“客观民族主义时期”的重要代表作之一，不仅如此，区别于这一时期创作的其他作品，吉纳斯特拉在《克里奥拉舞曲组曲》中的每一首舞曲前都加上了表情和速度，所以这部作品更是展现了吉纳斯特拉的创作由“客观民族主义时期”向“主观民族主义时期”的过渡。这部作品中，吉纳斯特拉不仅展现了浓郁的民族特色以及他的传统创作技巧，更是加入更多的主观思想以及现代创作技法，使乐曲散发着一股浓厚的阿根廷民族气息，是民族性与现代的完美结合。

《克里奥拉舞曲组曲》这部作品由6 首舞曲组成，每一首舞曲的风格都不尽相同，所以，在演奏时，对演奏者手指力量的控制、触键、音色、旋律线条起伏的处理、情感的体会以及整体风格的把握都有着一定的要求。

一、速度与节奏的把握

1.速度。速度是影响到乐曲风格特征和形象塑造的重要因素，在创作《克里奥拉舞曲组曲》这组套曲的时候吉纳斯特拉的创作已经逐渐开始转向主观民族主义时期，所以在这首套曲中他给每一首都标上了速度与表情，这也是他对每一首舞曲音响效果的主观期望以及给予演奏者在演奏上的提示。从整体上看，该套曲呈现出慢—快—慢—慢—快的规律，在速度上带给人一种回旋的感觉。在谱面上，每一首之间的转换之前都有“attacca”的术语，意思是紧接下页，那么这也要求在每一首结束后，不管是快速的还是慢速的乐曲都不能过久地停留，要立即起奏下一首。

不过作曲家为了给演奏者一个缓冲的空间，在每一曲的最后一个小节都会用延音符号或者是休止符形成短暂的休息。比较特别的是在第五首到尾声Coda 的过渡，在经历过前面三个慢-快的规律后，舞曲已经接近尾声，自然是应该在狂欢中结束，为了配合情绪的高涨，在第五首谐谑曲到第六首Coda 的转换中吉纳斯特拉采用了由快到更快的速度。如在几个上行八度后，由于音符时值比较短，那么在演奏完这几个八度音后应该干净地收速，但为了不显得突兀以及提醒听众乐曲并未结束，在弹奏完最后一个音的时候还不能立即松开踏板，应该短暂地停留一秒，同时保留着强有力的演奏力量，在踏板松开前的那一秒深吸一口气后立马开始演奏Coda，在弹下Coda第一个音的同时就将速度从160提到176，这样才能比较好地对上一首激情又快速的谐谑曲进行承接。像这种快速的乐曲对演奏者弹奏技术要求较高，所以演奏者在演奏时应结合每首舞曲的标题以及音乐术语进行演奏，在练习比较快速的舞曲的过程可以先使用节拍器对速度定下基底，熟练后脱离节拍器结合拍子的转换进行演奏。

2.节奏。冯·彪罗说“最先有的是节奏，它是音乐中最直接煽情的因素。”在这一套具有浓厚的南美洲民族因素的舞曲中，在演奏中对于节奏的把握显得尤为重要。通过查找相关文献资料、上述分析的节奏节拍的特点以及观察乐曲的节奏组成可以发现吉纳斯特拉在创作时采用了很多的“马兰波舞曲”“恰卡雷拉舞曲”“赞巴舞曲”等舞曲风格的节奏。

那么在弹奏这些类型节奏时，应该着重注意其使用长短音、切分节奏所营造出一种摇曳感，想象着舞者踏着舞步向你走来的画面。而在弹奏马兰波舞曲节奏的这类节奏时，在左右手的交替过程中要找到一种击鼓的感觉，在左右手重复音中用指尖的力量去敲击琴键，并且手指接触琴键的面积不能过多，这样才能快速地通过跑动。除此之外，恰卡雷拉舞曲中“赫米奥拉”节奏（hemiola，可以在不改变速率的前提下，推迟或提早拍号所提示的重拍）还造成了重音的移动，利用将重音放在非正拍的位置来形成节奏对位的效果，比如在第五首的第10 小节，利用了休止符来形成重音的迁移，右手的重音拍在6/8的节拍中推迟一拍出现，而左手的重音正常弹奏，从而使其形成重音移位的效果。那么往往这种重拍的移动在弹奏时更加需要演奏者注意音乐中这一松一紧的倾向，以及体现出这种特殊的律动感。

赞巴舞曲的部分节奏型与马兰波舞曲的部分节奏型相同，但体现的风格完全不同，赞巴舞曲是一种缓慢的舞曲，在第四首作品中几乎整首曲子都是使用赞巴舞曲的节奏进行创作的那么相对于第二、第五、第六首那种激烈粗犷的音响，在第四首所要传达的风格应该同赞巴舞曲的风格一样，平稳而又温柔。所以演奏者在弹奏时要注意对相同节奏不同风格的把握，以产生音响上的对比。

二、力度与音色的控制

每一首乐曲的演奏力度的控制会直接影响每个音的音色，而要控制好力度与音色，应该结合乐谱中的力度标记、力量的对比以及乐曲的风格进行把控。正如速度的标记一样，吉纳斯特拉在每一首的开始部分也给乐曲定下了力度的参考，而且其规律也正如速度的规律一样，由pp-f-mf-pmf-ff这样的对比而推进乐曲的发展。

从两首弱起的乐曲来看，在第一首中整体的音响基调都是较为轻柔的，因为旋律与伴奏的关系明确，所以整曲下来起伏并不是很大，只是在旋律出现的时候右手的力度应该稍稍加强，每一句的转换时力量对比也要明确，让听众听出乐句的层次感。在每个长音之后的短音，下键不能过快，缓慢地落下才能更好地控制住力度。若是在pp的部分不好表现出来，可适当地踩下弱音踏板加以辅助。作为套曲中第一首乐曲，其音色不能过于强烈也不能过于无力，为了给演奏者和听众进入状态的时间，该曲应该表达的是一种柔美、浪漫的感觉，像是一个舞者面带着你开始轻轻地、一步一步地跳着舞，并且让自己置身其中。而第四首的轻与第一首的轻是不一样的。它像是跳完前面三首舞曲后出现的两位美丽的女性舞者，她们优雅地挥舞着白手绢彼此绕圈。所以演奏这首乐曲时所使用的力度应该加以保留，但又不能完全松垮，时不时出现的mf、mp 也为其做出了修饰，这就需要演奏者在弹奏时更多地使用指腹的力量、贴近琴键进行弹奏，在音量弱小的同时突出高音的清亮的音色，刻画出女性舞蹈时的优雅。对于长音的保留并不能光靠延音踏板，而应该尽可能地保留它应有的时值，每一乐句的运动都应该随着呼吸的起伏进行。到了最后六小节，力度一步一步地减轻似乎呼应了这首乐曲的标题——“平静而富于诗意的”，随着音区的提高，音的时值的增加，这里的音色应该是给人一种缥缈的感觉，特别是在最后一个音落下后，那种轻柔的感觉应该像是去感受在空旷的草地上听到舞者跳完舞后缓缓的呼吸声。

除了这两首弱起的乐曲，其他四首在乐曲力度的把控上也各有自己的特色。从第二首来看，它的第一个音就采用音簇来展现音响上的震撼，好似暴风雨突然席卷而来，而对于这样密集且不和谐的音簇，根据作曲家的建议，在弹奏时应该将右手手掌贴键放平，使用“拍奏”的方式进行演奏。到了b 句这里标记有molto marcato的音乐术语，意为“很突出的”，那么在音响效果上演奏者应该突出高音旋律，并且对和弦的另外两个音加以控制。

第三首曲子是六首舞曲中最为优美的一首，虽然它的旋律突出且柔和，但是它一开始并不是以很弱的力度来表达，而是以中强的力度来演奏，是因为开始的主题旋律所处的高音区且旋律是向下进行，所以为了有一种渐弱的效果又不会破坏旋律的美感，mf的力度似乎是一个最好的选择，这就要求演奏者在弹奏时利用慢触键的方式强调小拇指的旋律音并且弱化内声部的音量。而第二小节与第一小节是相同的音，但是在力度上却用了p与第一小节形成对比，所以不仅仅是音与音之间的强弱要突出，在节与节、句与句之间的强弱对比也应收放自如。到了第5小节出现卡农乐句的时候，在右手小拇指加强旋律的歌唱后，左手的大拇指也应用贴键连奏的方法突出旋律线条，以形成与高声部的对唱。由于第三首曲子的起伏较为明显，所以演奏者在演奏时可以利用气息的起伏加以推进情绪，感受吉纳斯特拉在旋律中表达出对本民族的热爱之情。

由于受到斯特拉文斯基和巴托克的启发和影响，20世纪的许多作曲家都试图在钢琴上获得类似于打击乐的音响效果以增加音乐的色彩性。以反复同音的写作手法来制造打击乐的效果是这些作曲家惯用的方式。而这类的写作在《克里奥拉舞曲组曲》中的最后两首也是一种突出的特色，在弹奏时应做到每个音短促有力，触键准确且迅速，手指力量要集中，有弹性，保持击鼓般的音色，特别是在每一次敲击后出现的那个长音和弦，更是力量的凝聚，应强有力的落下且支撑住。最后两首舞曲可以想象成人们在舞会快结束时围着篝火牵着手进行狂欢，整体的力度应该都保持在中强以上，但是每一句的力度又都应该循序渐进，这样才能避免单调以及缺失音色的层次感。

最后两首舞曲除了打击乐般的音响效果以外，还出现了大量的八度音程，好似一首八度练习曲，那么在演奏这么多的八度时，演奏者应将手掌打开并支撑好，利用手腕的灵活度进行演奏，但绝不能用拍打的方式让声音变得分散、不集中。而在第六首Coda的八度中还夹有二度音程，为了避免不和谐音程的突出以及明确旋律线，在这里可以用二、三指对这种和弦以拨弦的方式那样带过弹奏。这样利用手腕的灵活度以及手臂的移动可以避免手腕僵化以及酸疼，使力量能集中在指尖上。

作为20 世纪阿根廷最重要的代表作曲家之一，吉纳斯特拉的作品无疑是音乐学界宝贵的财富，目前，在学术界对吉纳斯特拉以及其作品的探究还是较为缺少的，但探索是永无止境的，所以，笔者希望通过大家的共同努力能够发掘出吉纳斯特拉更多的优秀作品，让世人感受到民族性与现代之间的融合所碰撞出的火花，同时也希望这种探索能对我国民族音乐的升华提供借鉴，让民族元素延展发扬，走向未来。