论马林巴演奏巴赫作品的艺术表现——以巴赫大提琴独奏组曲第六首为例

张欣

[内容提要]马林巴作为主流独奏乐器的时间较短，演奏者接触到的独奏音乐作品多以现代作品为主,这其中并没有巴赫作品，巴赫是音乐史上最重要的代表人物之一，研究学习巴赫的音乐作品是非常重要的。巴赫大提琴独奏组曲是巴赫具有代表性的作品之一，并且这些组曲的旋律和音乐风格都非常受大众喜爱。本文以巴赫创作的弦乐经典代表作《六首大提琴独奏组曲》中的第六组曲（BWV1012）为着手点，结合在实际演奏该作品时的技术分析处理和音乐艺术表现来解析如何用马林巴琴演奏巴赫作品。

巴赫是巴洛克时期著名的作曲家，被称为“西方音乐之父”。他的很多音乐作品在结构、艺术魅力和思想深度上堪称是经典中的经典，其中一些代表性的作品更被誉为“演奏家技巧与修养的试金石”。为了更好地学习演奏和表现巴赫的作品，作曲家通过严谨的手法，将部分巴赫创作的弦乐作品移植到马林巴琴上，并通过适当的改编和修整，把马林巴的特性在音乐作品中充分地表现出来。练习巴赫的作品不仅可以提高演奏者的音乐修养，更可以大幅提高演奏者对马林巴的掌控性和自身的技术能力。本文以巴赫的大提琴独奏组曲第六首（BWV1012）为着手点，结合实际演奏中的音乐风格表现和音乐处理方法分析如何用马林巴来演奏这首巴赫大提琴的经典作品。使之更为贴近原作，同时更好地发挥马林巴独有的特色，并详细分析用马林巴演奏巴赫作品的艺术特色、处理方式和艺术表现。

一、学习和练习巴赫作品的重要性

由于马林巴琴拥有很好的个体稳定性和融合性，所以它在重奏以及协奏的形式中都有很好的表现。因此在管弦乐队、室内乐队、军乐队等各种形式的乐队中也都会看到它的身影。但因为马林巴琴自身的特点，所以更多的时候它还是被作为独奏乐器来应用。随着时间的推移，大量的作曲家开始为马林巴谱曲，在作品的形式上也逐渐趋于多元化。因为马林巴琴作为主流独奏乐器的时间较短，所以马林巴演奏者接触到的独奏音乐作品多以现代作品为主。马林巴演奏的练习曲和初级古典音乐作品大多是小提琴和大提琴的作品移植或进行改编而来的，初级作品例如巴赫的《小步舞曲》、莫扎特的《摇篮曲》、格雷特里的《加沃特》、贝多芬的《小步舞曲》、亨德尔的《小步舞曲》等。技术练习更偏重于针对某一项技术技巧和身体机能专门的训练，而学习古典音乐作品是在技术训练的同时通过对以往各个时期音乐的学习研究和练习演奏，来大幅度的提升演奏者的音乐修养和音乐表现力。随着专业程度的提高，在学习和练习过程中演奏巴赫的大篇幅和技术难度较高的音乐作品也是非常重要的环节。练习巴赫的作品不仅可以提高演奏者的音乐修养，更可以大幅提高演奏者自身的技术能力以及对马林巴演奏的掌控能力。

巴赫是音乐史上最重要的代表人物之一，研究学习巴赫的音乐作品是非常重要的。巴赫大提琴独奏组曲是巴赫具有代表性的作品，并且这些组曲的旋律和音乐风格都非常受大众喜爱。无论是任何一种乐器的演奏,它都是非常重要的学习曲目，当然练习巴赫大提琴独奏组曲也是马林巴演奏者必不可少的重要学习经历之一。马林巴琴演奏巴赫大提琴独奏组曲不以训练演奏技术为主，而是以音乐的艺术表现见长。所以在练习和演奏这些组曲的过程中要处理得非常细致和精确，进而达到作品最终要求的音乐意境。

二、马林巴演奏巴赫大提琴作品的音乐处理方法和音乐风格表现

本文以巴赫创作的弦乐经典代表作《六首大提琴独奏组曲》中的第六组曲（BWV1012）为着手点，结合在实际演奏该作品时的技术分析处理和音乐艺术表现来解析如何用马林巴演奏巴赫的这首经典作品。使之更为贴近原作，同时更好地发挥马林巴独有的特色，并详细分析用马林巴演奏巴赫作品的艺术特色及处理方式。

（一）巴赫无伴奏大提琴组曲介绍

巴赫的六首无伴奏大提琴组曲(BWV1007-BWV1012），是他的代表作之一，也是其非常受欢迎的曲目。因为大提琴担任主要的演奏乐器，它比小提琴、钢琴等乐器作品少的多，所以众多著名的演奏家都演奏过这六首组曲，组曲具有较长的篇幅和一定的演奏难度，每一首组曲都需要不同的技巧来完成。这套组曲的结构非常特殊，它可分为第一号组曲——“明亮”、第二号组曲——“悲伤而强烈”、第三号组曲——“辉煌”、第四号组曲——“庄严而不透明”、第五号组曲——“黑暗”、第六号组曲——“阳光”。这是具备不同阶段的意境的组曲，所以每一首组曲也具有不同的演奏技巧和演奏风格。每一首组曲都可分为六个部分，包括：1.前奏曲2.阿莱曼德舞曲3.库朗特舞曲4.萨拉班德舞曲5.加沃特舞曲（小步舞曲、布列舞曲）6.吉格舞曲。这些“舞曲”都是巴洛克时代盛行的舞蹈音乐，各自有着特殊的节拍要求。不过巴赫在这里只是借用它们的节奏，组曲本身并不是为舞蹈伴奏而写的。巴赫在创作乐曲的过程中也经历了不同的阶段，在当时的社会环境中，巴赫通过组曲的不同阶段来凸显生活中的喜怒哀乐，表现出自己的思想感情然后创作出了大提琴无伴奏组曲。

1.巴赫无伴奏大提琴组曲第六首

第六首组曲为D 大调，作品编号为BWV1012，这首组曲更像是一首大提琴独奏交响曲。整首作品分为六个部分：1.前奏曲2.阿莱曼德舞曲3.库朗特舞曲4.萨拉班德舞曲5.加沃特舞曲6.吉格舞曲。这首组曲主要描写的是一种欢乐喜悦的意境，体现出人类社会的和谐美好，生活充满着阳光。并且在调性的色彩上与其他的组曲也是不同的，重点运用了“阳光”的特性来做为组曲的最后收尾，为人们带来一种喜悦且幸福的感觉。从巴赫的作品我们可以看出它的表现力非常广泛，无论用什么乐器演奏从旋律上都能够领会到它的精髓和灵魂所在，演奏巴赫的作品，需要的是一种心境平衡，它的音乐要从音乐的外在去领会其中所要表达的奥秘，如果单从乐谱上来看我们根本不能领会到巴赫当时的心境。巴赫的作品如同我们在教堂中聆听上帝般的声音，使我们能够感受到一种强大的内心呼唤。

2.组曲第六首的音乐风格和音乐处理

巴赫的大提琴组曲在世界上是非常受欢迎的演奏作品，著名的演奏家都会用不同乐器来进行演绎。因为在演奏的过程中人们可以通过对作品的诠释和理解来了解巴赫在创作过程中的经历和背景。巴赫的大提琴组曲不仅仅只是用大提琴演奏，而在小提琴、中提琴等弦乐乐器中也是重点的研究和教学对象。

例1.

例1 为前奏曲，节奏是以八分音符为一拍的节奏，风格轻快愉悦。在马林巴演奏中，第一个音的指法排列是以右手开始的，与左手进行交替来完成。在此乐段的演奏中要注意音与音之间的连接和演奏，左右手槌之间的清晰和连贯。为更好地突出旋律连接与走向，尽量使同音音量稳定，可以使用复合跳指法来演奏。例如：3-2-3、3-2-4、3-2-4、3-2-4。演奏用槌的选择以中软适中，如为突出低音共鸣，可用1 软3 中软来搭配四个槌。由于音板和共鸣筒高低音音响时长及共鸣音效不同，在演奏中为保证高低音音响最大限度的和谐统一，需要精准的操控手部敲击动作及力度，同时要顾虑到乐器本身的特性，在音准方面要多加练习。一定要注意的是八分音符和八分三连音的区别，切不可按照每小节四拍八分三连音敲击。练习中要仔细划分乐句，做好强弱比例处理。长篇的八分音符交替敲击过程速度一定要稳定，高低音连接要控制好落槌的力量，不要出现多余的音头。

例2.

例2 是第二部分阿勒曼德舞曲，这是一首中速的舞曲，优美连贯的情感。虽然在谱例上都是以六十四分音符和三十二分音符为主的节奏音型，但是表现的并不是技巧性的演奏效果，而是融入作品中去揣摩乐曲中情感的内心世界。马林巴有着宽阔的低音共鸣，同时拥有更贴近古典色彩的音色,所以演奏巴洛克时期的作品能更贴合音乐的主题思想。槌的选用对此首舞曲的音响效果定位极其重要。如使用硬槌，则会让人听到一首全是跳音型的乐曲，无法增加音响的共鸣，所以适当选用软度较高的槌尤为重要。由于作品属于大提琴移植版，谱面没有更多的改变，所以在演奏这首舞曲中最易遇到的问题就是指法排列。如果六十四分音符连音指法不顺，过后会有较强的音头出现，会破坏整体性打断旋律线。所以应在合适的位置增加复合跳来躲开关键位置不舒服的指法连接。这首舞曲中出现的装饰音是整首组曲中最多的，处理装饰音可以适当按照乐器特性调整，其中有三个关键，第一是音响力度的控制，声音要柔和；第二是合理的指法排列，做好上接下起；第三是音符密度绝对不可以影响节奏和旋律的连接。

例3.

例3 为库朗特舞曲，这是一首比较快速的舞曲，只用简单的十六分音符和八分音符排列出了欢快的节奏，听觉上有种进行曲的感觉。所以演奏这首舞曲不单要让节奏欢快跳跃，同时也要让节奏充满力量和动力。在用槌上通常选用1 中性、3 中硬来搭配。这样既能让低音饱满富有弹性，中高音干净有力量，同时又不会让高低音的音色出现明显的差距。指法的排列同样非常重要，每个低音前都要做好指法交替，才能避免重音的出现。十六分音符无论是否加入复合跳指法，都不能影响节奏和旋律线的连接。音符的颗粒感要清晰，但也不能偏向跳音，十六分音符的旋律连接要平均且顺滑，敲击的过程要控制好槌头接触音板的力度和时间。通过对抬槌的速度、高度的控制和设计，来体现断音和连音的区别，同时做好保持音的处理。

例4.

例4 是第四部分萨拉班德舞曲，这是整首组曲中速度最慢的一首，旋律柔和饱满，浅吟低唱、轻轻诉说情感。所以在演奏中要通过选用软槌来尽量拉长音桶共鸣，使音色变得更柔和。演奏较长时值的音符是马林巴的短板，每次敲击音板实际发出的音长就那么多，不通过滚奏的演奏形式不可能实际增加声音的时长。但是这首萨拉班德又不适合用滚奏的形式来敲击，对所有和弦做分解敲击处理可以使音色变得相对柔和也可增加时长。在演奏中更要控制好落槌和抬槌的速度及幅度，同时配合演奏者呼吸频率和肢体的律动来从视觉上进行调节，结合视听促使对音长的感官变化。控制好四个槌的力量从而使旋律线更清晰，抬落槌不要有顿挫感和断档，要柔和连贯一气呵成。

例5.

例5 是加沃特舞曲，分为1 和2，此曲回归轻快的节奏，整体篇幅较短，通常演奏顺序为1-2-1 结束。这是一首能使人心情愉悦的舞曲，也是一首著名的舞曲。演奏主要使用中性槌，这样既不会使音符过于跳跃也不会拖沓粘长。整体没有什么技术难点，指法排列重点在于包含低音声部的和弦前的音符一定要用右手的槌敲击，这样可以最大程度提高音符的准确性，同时能更好地控制音响和音色。要把握好音乐风格，重点练习四个槌同时敲响时每个槌力量的不同，通过四个槌灵活的控制可以更好地突出旋律。为防止音多就强的问题，和弦可以分解演奏但是分解后的和弦不能影响节奏的准确性。

例6.

例6 是整首组曲的最后一部分吉格舞曲，快板，是喜悦、欢快活泼的终曲,也是在演奏中比较有难度的部分。由于速度较快，十六分音符排列得比较密集，为了更好地突出单声部和双声部的旋律，所以要严谨地安排好指法和槌的交替方法以及敲击琴板的位置。此曲较多选用中硬以上硬度的槌，这样在音色上能更好地表达这首舞曲的音型和节奏特点。练习时在保证指法准确和敲击琴板位置正确的情况下，要保持慢速反复练习，让手臂肌肉产生记忆，之后逐步加速，切不可贪快。这首舞曲为三拍子，一定要把握住吉格舞曲的音乐风格，不能同圆舞曲的风格混淆。演奏时要重视落槌力量的控制，敲击和弦不可一蹴而就，一定要突出旋律音，并且平稳地连接到下一个音，连接时要注意音量平衡。因为旋律音高跨度比较大，所以要提前做好手臂和身体的跨越准备，要保证音符的准确和旋律的平稳连贯，不能出现大幅渐强和重音音头。

我们在分析作品的演奏效果和音乐风格处理上都需要进行反复的对比和听辨，分析不同乐段中所表现的不同的音乐感觉。巴赫的作品都是通过多声部来完成的，所以分析他的作品风格我们不能通过简单的乐句分析来判断属于什么风格的。组曲中常常会出现连音、三连音等，我们将运用连槌的演奏技术，它不仅可以演奏双声部的乐曲，并且能够在巴赫的组曲中得到非常好的效果，也能够解决演奏中双槌交叉的重要技巧，要选择键与键之间距离近的地方连槌，就不会影响到正常所要达到的标准。巴赫的作品风格都是通过节奏上的变化来突出所要表达的情感，并且具有悲喜交加的情感特性。通过不同的情感对比和变化来展现作品的延展和拓展，从而达到作品所要表现的艺术风格。他的作品表现更加强调人的内心世界，通过音乐展现更加深入的心情描绘。他的作品让人猜不透，通过这种表现手法，用马林巴进行演奏，同时也可以完美地表现出巴赫作品的风格。

三、巴赫作品的音乐特征及艺术表现

巴赫的作品是最抽象、最无形的，它在句法、和声的变化与其形式感不能用记谱法完全体现出来。从音乐的形式上来讲，它随着上个世纪以来音乐学的发展而扩展。

“以演奏巴赫的音乐为目的，我们必须更明确地认识到音乐学家和艺术家们的作用及其作品。巴赫所给予我们当代人的活生生的重要性及其所传达的东西，是历史复原过程所没有表达出来的，而且它赋予的趣味，充满其实，有时甚至是可爱的。巴赫对现代人思想感情的影响与意义大大超乎于此，每位当代作曲家都非常清楚这一点。”它为我们进行全方面的分析，在马林巴的演奏中应该怎样更合理地突出巴赫作品的音乐特征及艺术特色。

在巴赫的大提琴作品中，他的每一部作品都是根据不同的音型时值来突出他的音乐风格和情感变化的。乐句是一种表达作品情感的艺术，同时也是结构上的完整。作品中会常常出现一些长的句子，连线表示呼吸的分段，不仅仅要演奏出时值，也要表现出情感的语言表达。在演奏长乐句时也要非常注意内分句，因为内分句在每一个乐段中都起着重要的作用，我们要从短小的乐句来分析整首作品的风格和情感的变化。长乐句形成构造上的统一性，而内分句则从属于这一统一性。但是成功演奏一个长乐句的本身又取决于对其组成部分的勾画，二者互相依赖，缺一不可。所以我们非常关注每一个音符不同的时值和音型的变化，因为它们都是互相存在且非常密切的关系。对巴赫的音乐进行分句演奏是非常重要的演奏技巧之一，我们要细致分析作品中的音符，掌握长乐句中的短乐句。而且演奏者不应该把乐句中的小节乐句都断开演奏，因为作品更注重的是完整性，我们要通过对不同小乐句的演奏分析来进行整体的分析和总结。用马林巴演奏巴赫作品的时候，我们首先应该清楚每一首作品的速度和拍号，快板还是慢板。我们要根据这些规定的速度来进行练习与研究。作品基本可分为三个部分，并且这三个部分都是不同的演奏形式，有的结尾会重复前一段做到首尾呼应。所以我们要针对作品进行曲式分析，然后根据情感的变化来处理不同音型的时值。遇到连续的十六分音符时，既有旋律也有分解和弦及穿行其间的音阶，首先把握节奏准确，再把变化的槌法练得自如。注意乐曲的力度应该控制在什么范围之内，这样非常有利于节奏、力度的精确和均匀。

为了能够更好地表现巴赫的结构所要求的力度和情感的处理，我们需要更加认真地去揣摩他用槌的强弱和力度方面的技巧。马林巴的演奏更是如此，巴赫的音乐是通过形式和情感的完整来进行完善的，所以在风格的处理上也是不同的。我们要运用槌的大小来进行变化处理作品的情感，要通过理解和研究结构的内在来细致地完成巴赫作品演奏风格的演绎。变换力度强弱的最高技巧要求手指的完全独立，以及有能力在速度快、声部多的情况下，也可以在音与音之间清晰无误地改变音量。巴赫大多数的作品都是一种非常有条理性的情感表达。有伤感有喜悦，相互交错来表达人生情绪，所以我们在用马林巴演奏巴赫作品的过程中，同样需要我们去分析与研究它的不同段落所要表达的不同情感。每个乐句都需要我们重点表现，这是一个重点也是一个难点。情感的表现是演奏作品的核心成分，我们在了解每个乐句演奏技法的同时，结合起来就是我们应该如何去把情感融入到作品中去。

结语

巴赫的作品集合了大部分巴洛克音乐风格的精华，在当今器乐演奏上有着非常重要的地位。如今马林巴琴也开始重点学习和演奏巴赫的音乐作品，我们根据巴赫的演奏作品风格和细致的演奏效果能够学习到更多音乐方面的知识和提高音乐素养。本文重点论述了巴赫作品在马林巴演奏中重要的演奏技巧和音乐表现特色，针对用马林巴演奏巴赫《六首大提琴独奏组曲》的作品研究和实际演奏相结合，促进个人演奏技巧能力、音乐风格把握的准确度。通过研究与分析能够在演奏的过程中能更好地掌握巴赫作品的处理方式，更准确地把握巴赫作品的艺术特色。