影像艺术：媒介实验、时间与叙事

本刊编辑部 Editorial Department

［美］丹·格雷厄姆(Dan Graham)译者：朱也

便携式录像设备在20世纪60年代开始广泛用于大学，最初被心理学家、社会学家和人类学家用于教学和研究。非正式的社会团体被记录下来，即刻的录像回放，作为主体行为的反馈。录像反馈也被用作教育心理学家和社会工作者与其对象互动时的技巧。类似地，田野人类学家也用录像记录，并和（为）他们的研究对象一起回放这些“研究”。同时，人类学家将能够就他们施加于情境的任意文化/科学偏见来看待他们自己的行为。录像的回放能够使社会科学家分辨出他们自身“客观”的观察实际上反映了他们作为互动参与者的“主观的”观察和立场……

［美］戴安娜·塔特尔［加］斯坦·道格拉斯译者：李睿康

加拿大摄影和装置艺术家斯坦·道格拉斯（Stan Douglas）和美国艺术家戴安娜·塔特尔（Diana Thater）的对谈，围绕着斯坦·道格拉斯20世纪80年代以来的创作议题和主要作品展开。斯坦·道格拉斯把装置和摄影看作一种由特定技术、社会、文化及政治环境所编写的符码，他反思现成框架造成的偏见，重新思考“语言”对主体性的重构。无论是早期作品《电视插播广告》（，1987）、《独角戏》（，1991）对商业电视的反思、还是《画面之外》（，1993）、《夜间》（，1994）和《努特卡岛》（··，1996）等装置艺术对不在场的重现，他的作品一方面关注媒介对人的影响，揭露媒介对集体记忆的渗透与塑造；另一方面聚焦失败的乌托邦，通过对历史事件的重塑，反思和批判种族、身份等认同问题……

周啸虎

对待媒介的运用，我会看作是打开的一个工具库，工具自身并没有倾向性，看选择是否恰当，更重要的是创造性“用法”。我的作品不会局限于单一的概念指向、叙事表达或单一的媒介方式。我喜欢建立那种平行于生活的另一个事实和事件，一个项目在空间和时间中不断递进，审美经验被挑衅或遭遇惊喜的过程……

本刊编辑部

著名的“流动影像双年展”（BIM）是同类活动中的先行者之一，于1985 年创立于日内瓦，并于 2014 年被重新改造为产生新作品的平台。BIM并非围绕策展人强加的主题，相反，它作为双年展的身份是建立在产生新的、完全原创的作品原则之上，策展人为此精心挑选一小群艺术家……

对于艺术而言，媒介的重要性是不言而喻的。回顾20世纪以来的艺术史，艺术家在创作中不断地进行着媒介与材料上的实验和探索，随着科学技术的发展，诞生了各种新技术、新材料和新设备。这些新兴媒介对艺术的介入，使得艺术创作的观念、形式都发生了重大的演变。

影像艺术就在一次次的技术与观念的更迭里，以全新的艺术媒介成为了当代艺术的宠儿，同时也为艺术的创新与自由提供了更丰富、更多元的可能性。

影像艺术，一般指Video Art，即以录像带或胶片作为载体的作品，或者由摄像机拍摄、录制而成的作品。20世纪60年代，电视开始成为一种具有广泛影响力的媒体技术，迅速占领了整个图像时代。同时，反商业电视的浪潮也随之兴起。被称之为“录像艺术之父”的美籍韩裔艺术家白南准曾说：“电视在进攻我们生活的每一方面，现在我开始反击。”影像艺术的这一起源，使其具有了与生俱来的实验性和先锋性。

法国后现代哲学家吉尔·德勒兹（Gilles Deleuze）对于影像曾有这样的论述：“影像价值的突破在于直接截获时间，而不是剧情。影像获得时间本身、时间的情感和道德。叙事在对时间的极端尊重中被消解、革命或者实验。影像或者彻底拒绝时间，它们只拥有时长而不是时间，它们是影像、时间和运动之外的影像，一种视觉说明书。”