展讯

盐田千春：颤动的灵魂

展览时间: 2021年12月19日—2022年3月6日

展览地点：龙美术馆（西岸馆）

展览“盐田千春：颤动的灵魂”，精选出艺术家20世纪90年代至今的作品约80组100多件，以数件巨型装置为主，同时包含丰富的雕塑、影像、绘画、舞台设计相关图稿等。这将是艺术家迄今为止最大规模个展继2019年在日本东京开启后，首次巡展至中国内地，全面回顾了艺术家过往25年的创作生涯。

盐田千春的作品引导观众思考生命的意义，我们所求为何，我们走向何方？展览将以巨型装置作品《未知的旅程》(2016/2021)为开端，铁丝编成的小船穿梭在展厅中，密集的红色线从船内部涌出，在观众头顶缠结、交织、崩断、散开。线是盐田千春装置作品中一种有象征意味的材料，艺术家通过改变手的位置，仿佛在空间中进行“绘画”，这些线条逐渐构成了一个面，然后完全填满了空间。艺术家认为“红线，是血液的颜色”，意味着羁绊和联系，反映出艺术家的内心世界，同时也表达着人与人之间关系的种种状态。

ON | OFF 2021：回到未来

展览时间：2022年2月4日—4月17日

展览地点：和美术馆（广东顺德）

“ON | OFF”，在2013年UCCA尤伦斯当代艺术中心曾作为反映后奥运时代中国年轻艺术家观念与实践的一个著名群展的主题，现在它的后面被标注上了新的时间与副标题，旨在从当下日趋激烈的，后全球化时代“整合与脱钩”的张力之中，重温与延续2013年展览未竟的主题叙事。与之对应的是，中国当代艺术近期实践在时间性上所呈现的回溯现实的趋势，她不再表现为一种透明的、被预设好逻辑目标的群体实践，而是一种基于自省精神，在情感回忆与历史记忆的主动返回中，重设未来的意识与能力。

皮肤之下，机器之间

展览时间：2022年1月15日—4月24日

展览地点：昊美术馆（上海）

展览“皮肤之下，机器之间”构建了一处开放而非闭合的场域，邀请公众进入其间共同提问——我们如何触摸机器？机器何以思考我们？在与机器的关系中，我们应该将自身实践放置在何种位置？

作为身处中国最重要的科技园区——张江高新技术产业开发区的艺术机构，昊美术馆希望通过“皮肤之下，机器之间”回应其所身处的环境；同时，作为2019年展览“严肃游戏”的延续性思考，本次展览将继续探索如何创造技术性的公共空间以及将技术议题纳入公共讨论的多样化途径，美术馆亦将在展期中开启一系列与展览相关的对话与辩论。

2022 第三届 “礼物提名奖”

展览时间： 2022年1月5日 -20日

展览地点： 四川美术学院美术馆 8、9 号厅 （重庆）

“礼物”展是面向四川美术学院造型艺术学院在校生的展览，已举办3届。“礼物提名奖”具有以下三个特征。第一，开放性。活动旨在鼓励学生对艺术语言和创作方式的探索，给予学生继续发展的空间，探寻在属于这一代人特有的“艺术方式”。第二，实验性。活动旨在培养学生的问题意识和自主思考的能力。征集-评选-布展-系列活动-出版都是一个充满生命力的过程。第三，人文关怀。不同形式的作品展现出学生对于真实社会现场的观察，培养一个温暖的人。

形式的迷宫：女性和抽象1930-1950（Labyrinth of Forms: Women and Abstraction, 1930-1950）

展览时间：2021年10月9日—2022年3月13日

展览地点：惠特尼美术馆（美国纽约）

在20世纪30年代—40年代，抽象作为美国现代艺术创作的一种形式，十分令人兴奋，由此，新鲜的方法开始获得动力，一小群美国艺术家致力于此。展览题目“形式的迷宫”（Labyrinth of Forms）受参展艺术家爱丽丝·特朗布尔·梅森（Alice Trumbull Mason）的作品启发，暗指推动这些艺术家建立反映20世纪进步的视觉语言的发现。

相当多的美国抽象主义者是女性，她们的努力推动了这个国家抽象艺术的形式、技术和概念的演变。少数人，如李·克拉斯纳（Lee Krasner）和路易斯·内维尔森（Louise Nevelson），已经得到了应有的认可，但尽管他们做出了贡献，但大多数人仍然被忽视。“形式的迷宫”汇集了27位艺术家的30多件作品，几乎全部来自惠特尼的收藏，突出了这些艺术家的成就，以及纸上作品作为重要探索和创新的方式。

现代委任：安妮卡·易 爱上这世界（Hyundai Commission: Anicka Yi In Love With The World）

展览时间：2022年2月6日闭幕

展览地点：泰特现代美术馆（英国伦敦）

易以她的实验工作而闻名，她的工作探索了技术和生物学的融合。通过打破植物、动物、微生物和机器之间的区别，她让观者思考如何进一步了解人类生活的生态系统。

安妮卡·易在泰特现代美术馆涡轮大厅内提供了一个新的生态系统的图景，涡轮大厅是泰特现代美术馆中心的大型后工业空间，该大厅最初是泰晤士河畔发电站的一部分，用于存放发电机械。易的装置再次用机器填充了空间。它们漂浮在空中，促使我们思考机器可能存在在世界上的新方式。

挪威斯塔万格Nuart艺术节Nuart Festival

Nuart艺术节是一个国际当代街头艺术节，自 2001 年以来每年在挪威斯塔万格举行。它被誉为是世界最有名的街头艺术庆典之一。

Nuart 艺术节为在传统艺术机构之外进行实践的国内和国际艺术家提供了一个年度平台。 从 9 月的第一周开始，受邀的国际街头艺术家团队在城市的墙壁上留下他们的印记，无论是室内还是室外，他们创造了欧洲最具活力和不断发展的公共艺术活动之一。

Nuart 旨在为艺术家、策展人、制作人、学者和公众提供一个国际相关、具有挑战性和动态的环境； 旨在反映文化并参与帮助定义文化的活动。 Nuart 旨在与跨“街头艺术”领域的艺术家一起探索和展示新的运动和作品。

街头艺术起源于情境主义、涂鸦、后涂鸦、壁画、漫画文化、模板艺术、颠覆和激进主义等等。 毫无疑问，这是几十年来视觉艺术最激动人心的发展。 这一“运动”激发了世界各地公众、收藏家、拍卖行和策展人的想象。

Nuart 由一系列全市范围的展览、活动、旅游、表演、干预、辩论和研讨会组成，这些展览、活动、旅游、表演、干预、辩论和研讨会围绕着一些世界领先的从业者和新兴人士在街头艺术实践中的当前趋势和运动。 参加艺术节的艺术家是世界上最受赞誉和最前卫的公共艺术从业者之一。

他们在节日周末得到了 Nuart 的学术会议 Nuart Plus 的支持，这是世界上第一个致力于批判性街头艺术的学术会议。 会议本身得到了 Nuart 期刊（Nuart Journal）的支持，这是一份由国际学者团队组织的同行评审学术期刊，旨在提高对周边地区发展起来的艺术形式和运动的接受度，这些艺术形式和运动是丰富的非物质文化遗产的一部分——通常被排除在艺术史和研究之外。

Nuart 继续开拓一种新的艺术项目，既不是机构也不是商业项目。 没有通常的策展人和企业偏好的限制，该活动不断开辟新天地，挑战参与者并扩大形式，同时改善可能允许其他人效仿的条件。

Nuart 艺术节目标

Nuart 是一个非营利组织，由一小群理想主义的志愿者、破坏者和无聊的艺术专业人士经营。

这项非营利性活动纯粹致力于各种形式的街头艺术。 它是世界上最古老的官方“街头艺术”节日之一，并邀请了许多国内和国际艺术家。 这些作品是在城市景观中永久（合法）制作的。

他们正在创建欧洲最具活力和不断发展的公共艺术博物馆之一。 该活动旨在通过挑战关于什么是艺术的根深蒂固的观念来激发辩论。 以及它是谁，它可以是什么。在斯塔万格、乌齐拉和奥斯陆可以找到许多相关的艺术品。

Nuart艺术节地点

斯塔万格位于挪威西海岸，被许多人称为欧洲的能源和石油之都，这座城市的艺术和文化正逐渐引起全球关注。 它现在被粉丝和爱好者认为是世界领先的街头艺术目的地之一。

第一次访问斯塔万格时，可能会被市中心及其周边地区大量的街头艺术所震撼。对于一个以老式木制建筑为主的小镇，斯塔万格拥有出乎意料的街头艺术密度。 在市中心的街道上行走时，几乎不可能不注意到许多壁画、模板和粘贴。 这座沿海城市拥有 18 世纪和 19 世纪的木屋，似乎不太可能成为街头艺术的主要目的地。 尽管如此，这座城市仍然拥有一些街头艺术运动的顶级从业者的作品。

由于一年一度的街头艺术节 Nuart，自2006 年该节日开始专注于街头艺术形式以来，该领域的许多主要艺术家的新公共作品每年都会出现。近年来，斯塔万格市已成为一些最新鲜的街头艺术和壁画艺术品爱好者必去的欧洲街头艺术热点之一。