戏剧表演中的体验与技巧研究

王潇 天津音乐学院戏剧影视系

戏剧人物形象的刻画与演员的表演息息相关，其中包含对话表达、面部表情、整体形象等。戏剧演员对人物的情感表达是对人物再现的关键，因此，对于演员而言，不仅需要一定的表演技巧，还要结合实际情况，充分感受戏剧人物的情感变化，这样才能更好地演绎戏剧。

一、体验戏剧中的人物情感

随着我国戏剧行业的发展，人们对于演员的要求也逐渐提高。体验人物的情感是表演体系中的重点，人们常说的艺术源于生活的观点也源于此。优秀的戏剧演员不仅要有好的天赋和专业的表演知识，还要能从生活中积累不同的经验，然后运用于戏剧表演中。若一名演员只会日复一日地表演和复制，不从生活中体会不同的情感变化，那么他只会盲目表演，而树立不了鲜明的人物形象，对人物的刻画将会是单一的，最后也会被观众遗忘。戏剧演员赵本山能被观众喜欢，源于他对戏剧人物的情感表达到位，表演技巧的使用能让观众快速认识，并喜欢所刻画出的人物形象。从生活中体验表演的不同表达，能让演员更好地发展。

演员对人物的理解至关重要，在表演过程中，对剧本的理解和塑造人物形象是演员面临的强大挑战。不仅要塑造独特的人物形象，还要做到体现人物的真实感。真实感和美感缺一不可，真实是人物形象美感的前提条件，用艺术的形式表达生活的真实感，还要体现演员自己的表演风格。对于演员而言，独特的表演风格不仅与自身性格有关，还源于长期的生活经验积累。不同的演员有不同的特点，有的演员性格开朗活泼、阳光，有的演员性格成熟、稳重。因此，演员要最大化的发挥自身的优势去刻画人物形象。此外，艺术的组成部分不同，演员的表演风格不同，所以表演出来有不同的效果。因此，这需要演员提高对人物事件类型的理解和观察，不然只是纸上谈兵，表演趋于表面化。为了防止这种现象的发生，不仅需要演员去仔细阅读原著，还要加深对人物情感的理解，但是有时表现的内容不够就会失去真实感，有时对人物形象本质的具体表达会让人物缺乏情感，过于表面化，有时过于强调人物的复杂性，而失去对人物性格的表达，这会让观众产生错误的认知，更严重的会对人物的正确理解发生根本性的改变。因此，需要分析产生这类问题的因素，如没有正确理解戏剧、演员的表达不明确、表演技巧使用不当等。

二、戏剧表演中的技巧使用

演员对角色的体验感，不仅要对剧本的完整性有正确的理解，还要根据自身的特点发挥角色的真实情感。演员不仅要深刻了解角色的性格特点以及情感表达的技巧，还要优化人物行为合理性，这些对于演员而言都是基本要求。如一名演员对剧本人物没有正确的认识，那么他的表演肯定是失败的。此外，演员还要不断锻炼自己的表演技巧，并融入自己的表演风格。

作为一名演员，将自己的表演与人物形象结合是一种好的表演形式。剧本人物形象的刻画不仅需要演员的风格演绎，还需要演员对表演技巧的使用以及人物的形象塑造。因此，不能片面地突出演员风格，这会让表演风格与角色的形象相对立，不利于人物形象的塑造。因此，演员不仅要从角色本身去演绎，还要正确认识到两者之间的关系，它们之间不是制约关系，而是相辅相成的关系。不仅要清晰认识到人物的核心思想，还要运用自己的表演风格去演绎，使人物形象更加丰满。只有演员深刻体验人物的感受，才会演绎出优秀的作品。

（一）语言的技巧使用

演员塑造人物的过程中，声音的大小和语气的变化对刻画人物形象至关重要。因此，在表演之前，演员不仅要仔细地阅读剧本，掌握剧中人物的性格特点和情感变化，还要注意表演时语气的变化；演员也需要注意人物对话时的用词是否准确，只有对话清楚，才能更好地凸显人物形象和性格特点。

作为一名演员，表演过程中吐词清楚以及根据语境调节说话音量是非常重要的。首先，在表演过程中，音量要适当，音量太大或太小都会导致人物不够丰满。因此，演员的音量要控制适当，此外，演员要仔细阅读剧本，掌握人物的性格特点和情感变化，运用不同的语气表达人物的性格，更好地传达出人物的情感，塑造不同的角色。在表演过程中，正确的语言表达以及富有情感的人物形象塑造能更好地让观众认识人物形象，语速的正确使用能更好地塑造人物，也是表达人物情感的重要途径。演员对语调变化的运用同样重要，在表演过程中，演员要根据人物所处的阶段和情感变化正确使用语调，疑问时的语调要提高音量，不同的情境要使用不同的语调，从而准确表达人物情感变化，这样才能更好地塑造人物形象。

（二）动作的技巧使用

艺术源于生活，也是生活的另一种体现。因此，戏剧表演过程中应贴近生活，对于戏剧演员而言，有一颗善于观察的眼睛很重要，要在生活中体验不同的人物情感。此外，戏剧演员不仅要对剧本中的人物有深刻的理解，还要根据实际生活中合理的动作对人物进行动作设计，如身体动作和不同的心理状态，更好地将角色本身的情感表达以及心理变化表现出来，塑造更加丰满的人物形象。除此之外，作为一名戏剧演员，不仅要有丰富的专业知识，还要有丰富的想象力。如在生活中观察不同人的生活习惯、说话习惯以及身体动作等，观察所处的生活环境，这有利于演员对人物的刻画，更好地吸引观众的注意力，使角色更加贴近生活。戏剧演员还要深入了解角色的心理状态、生活环境的改变以及经历等，分析人物的性格特点和心理变化，设计更丰富的人物动作，塑造更加丰满的人物形象，引起观众的情感共鸣。

三、戏剧表演的情感表达

演员进行戏剧表演时，为了完整的向观众呈现出饱满的人物形象，在拿到剧本的第一时间就要完整阅读剧本，充分理解剧中人物的具体形象，全面分析人物的性格特点和所处的生活环境，从而更好地表达人物的情感变化，向观众演绎出人物所面临的环境。此外，演员也要真正理解人物的情感变化，并结合自身的生活经验与角色相融合，从而更好地表达出人物的情感，更好的与观众产生共鸣。演员演绎人物的过程中，要充分表达出人物的心理变化，以及人物本身的人生观念和价值观念，形成独特的表演风格，对人物形象的塑造更加贴近生活，使得人物本身的情感表达能与观众产生共鸣。

（一）台词的技巧运用

演员在表演时，语言的表达方式是至关重要的，也是表演整体效果的关键因素。作为一名演员，不仅要掌握正确的台词发音，还要熟练地运用台词的相关技巧，更好的向观众呈现出人物形象和心理变化，给观众带来更好的情感体验，呈现更加丰富的人物形象。因此，演员不仅要有丰富的台词技能，还要普通话标准，扎实的台词功底是对演员的基本要求，正确的台词发音能更好的传达人物的情感表达，如果台词发音错误时，演员对人物的塑造也会出现偏差，这是不专业的体现，正确的发音能更好地传达人物所要表现出来的情感。此外，具备完善的表演专业知识，才能更好地塑造人物形象。作为一名演员，在研读剧本时，深入理解台词，能更好地体会人物在不同阶段的情感变化。但不同的戏剧表演有不同的展示方式，有时会在表演开始前进行铺垫，对整个表演所属时期和文化背景进行描述，观众能更好地理解剧情变化，需要注意的是，在整体效果的呈现中，歌曲的选取要符合剧情的文化背景。通过演员的情感表达、语言变化来表达人物的心理变化，这是演员需要具备的技巧之一。

（二）舞台动作技巧

演员演绎人物时，身体动作的呈现也是影响整体效果的关键因素。演员对动作的设计要尽可能地展现人物的性格特点。因此，对动作技巧的学习不仅要结合实际生活中的例子，还要对人物有深入的理解。通过深入研读剧本，了解人物所处的生活环境，仔细感受人物的心理状态，进而设计身体动作。此外，作为一名演员，不仅要结合表演台词和服化道的理解，还要有自己对角色的独特理解，贴合实际生活更好地塑造人物形象，而对于戏剧表演而言，要求演员有丰富的想象力，能结合人物的生活环境，更好地传达人物的情感表现，塑造更加丰满的角色。

四、戏剧表演中台词运用与演员情感表达的结合

戏剧表演过程中，台词的表达是表演成功的前提条件。丰富的台词表达能使戏剧表演更加多元化，使得舞台的表演内容更加丰富。因此，演员不仅要有优秀的表演能力，也要有扎实的台词功底，这也体现了演员高超的演技。此外，演员的身体动作对演出的整体效果也有一定的影响，只有两者之间的相互融合才能更好地向观众呈现出人物的情感变化和心理变化，进而塑造更加丰满的人物形象。

（一）戏剧表演的真实性

戏剧表演素材都来自于人们的日常生活。因此，对于戏剧表演而言，真实性是非常重要的。戏剧表演的内容往往是生活中的美好之处，放大生活中的微小之处，能更好地体现生活的美好。戏剧与生活息息相关，这也是能让观众产生共鸣的原因之一。因此，戏剧的创作不仅要贴近生活，还要有独特的看点才能引起观众的喜爱。此外，演出过程中服装穿搭、语言变化以及剧情设计都是戏剧真实性的体现。舞台的整体搭配也是重要的因素之一，戏剧表演中的每一件事物、动作的设计都是塑造人物的关键，也是整体效果的呈现。

（二）演员与人物的融合

作为一名优秀的演员，对剧本进行深入的阅读是至关重要的，了解事件发生的特定背景，将自己带入到人物所处的环境中，体会角色的感受，寻找情感上的共同点。通过对角色深入理解，体会人物的情感变化，在生活中想象自己身处与角色同样的生活环境，这可以更好地体现人物的情感变化，丰富人物形象。一名优秀的演员能快速融入角色的世界，充分表现人物的情感表达，这也是一名演员的工作职责。

（三）演员要深入理解台词的意义

戏剧表演中，台词的使用具有两面性。因此，演员在研读剧本时，要深入理解台词背后的含义，怎么才能更好地讲述台词。如当剧情为男女分手时，台词就要深刻体现出双方心情的变化，台词所代表的含义往往是引起观众产生共鸣的关键因素。因此，这需要演员用不同的情感表达台词背后的意义，向观众传达出当时的情感变化。台词表达对演员是至关重要的，在戏剧中如何正确解读台词是一项重点课程，深入了解台词背后的情感变化，才能更好地传达人物的风格，提高戏剧的表演质量。

（四）注重细节的传达

戏剧表演过程中，细节上的处理也是很重要的。戏剧中细节上的描绘也能体现背后的情感变化。如男女朋友因为外在原因不得不分手时，他们眼中的情感变化能更好地表达对对方的情义。细节上的处理能更加贴近生活，也能引发观众产生情感上的共鸣，进而更好地刻画人物形象，得到观众的喜爱。

五、戏剧表演中的艺术技巧使用

（一）学会刻画人物形象

戏剧表演过程中，刻画人物形象是至关重要的，这需要演员拥有高超的演技。但是，实际上有时演员对角色情感的掌握程度不够，导致他们的情绪表达不对。因为人物的情感变化是一个慢慢发展的过程，而不是一下就到高潮的。因此，对于戏剧演员而言，需要深入理解角色的情感变化，做到循序渐进的表演。戏剧演员不仅要了解戏中人物的年龄阶段、性格特点以及所处的生活环境，还要结合实际生活，深入了解人物的心理变化，这样才能得到观众的喜爱，得到观众的赞同。对于演员而言，不仅需要具备长时间的专业知识积淀，还要能融入自己的理解，展示人物的言行举止。因此，演员要在塑造人物外在形象的同时，深入理解人物内心的情感变化。通过对人物心理的刻画，更好地向观众呈现出不同的人物形象，为观众带来更多优秀的演出。

戏剧往往是生活的体现，也是展现生活的另一面。因此，演员需要具备专业的表演知识，不断学习专业知识，提高自我的专业能力，进而完成对人物形象的塑造。通过不断地实践和完善自我学习，提高在表演方面的专业能力。戏剧是生活中情感变化的表现，它需要演员进行创新，演绎出新的戏剧内容，而不是原封不动的进行表演。因此，演员在表演过程中，往往需要重新对人物形象进行刻画，不仅要不断地进行实践，还要认真分析台词是否合适，是否贴近生活。戏剧表演是生动形象的，是温柔细腻的体现，这就要求演员能掌握好其中的重点，不断提高自我的专业能力。

（二）戏剧表演的技巧使用

随着戏剧行业的发展，戏剧表演在我们的生活中随处可见，人们对戏剧表演的要求也普遍提高，更多的人从事戏剧表演这个行业，这也是人们对戏剧演员要求提高的原因之一。因此，表演技巧已经不仅是专业人士的关注重点，普通人对戏剧演员的表演技巧也愈发重视。戏剧的表演技巧不仅要符合目前的社会发展，还要结合实际情况。表演技巧不是简单的名词，也不是公式，它需要演员深入理解人物的心理变化，理解作者想要表达的人物思想，需要演员具备高超的表演技巧。

对于戏剧的表演内容而言，不同的剧本所要传达的人物思想和情感都是不同的，戏剧美感的体现在演出过程中是至关重要的。因此，演出环境和服化道具的体现是艺术技巧作用的关键，戏剧表演与其他的表演不同，演员的自身条件对戏剧的整体效果呈现有很大的影响，演员的声音、体态都很重要，合适的演员能更好地体现出人物形象的情感变化。此外，演出道具也要符合当时的环境，合适的场景能让观众快速进入到剧情中，更能传达出人物所要表达的思想情感。对于戏剧表演而言，演员对艺术技巧的合理使用是很重要的，演员是戏剧整体效果呈现的关键。因此，优秀的演员能直接影响戏剧演出效果。这要求演员要有扎实的演技和台词功底，只有演员艰苦的学习专业知识和技能才能更好地体现人物形象，扎实的基本功是演员进入戏剧行业的基本要求。此外，演员也要努力学习表演，只有基本功与悟性的结合才能塑造出人物真正想要表达的情感。一部优秀的戏剧作品离不开演员的精彩演绎，如有一本抗日题材的剧本，演员如果对剧本所处的文化背景不了解，不明白当时人物的情感变化和经历，那么他们的表演注定是失败的，不能表达出人物以及作者想要的情感变化。因此，这需要演员具有二次创造的能力，通过对剧本的仔细阅读和人物的人生经历感受角色的心理变化和情感变化，更好地刻画人物形象。在戏剧表演中，我国京剧大师梅兰芳给我们留下了许多经典的戏剧作品，如《霸王别姬》中舞剑部分，体现了梅兰芳对人物思想的理解，直观的让观众感受到人物的心理状态。通过对前辈戏剧作品的学习，真正明白演员应具备的要求，通过不断的完善自我，提高自我的专业能力，塑造出更加优秀的人物形象。

（三）戏剧与戏曲的完美融合

在对戏剧表演中肢体运用技巧进行研究的过程中，还应该与中华传统文化经典戏曲之间进行联系，戏曲中不同人物角色的动作会不同，作为戏剧演员应该注重学习和借鉴，使其与戏剧表演完美融合，这对提高自身专业技巧会有很大的帮助。中国传统戏曲表演艺术是来自于现实生活中的，升华于体验，又不止于体验。表演艺术家们的一颦一笑、一举一动能够将内心深处的情感表达出来，能够深刻地体现形体动作的刚柔、娇俏、雄美、虚实。例如，《赵氏孤儿》这部将现代戏剧和戏曲手法进行结合的经典作品，首先在时空转换处理上比较完美，开场的时候孤儿在梦境中迷茫、徘徊，灯光转换之后，他翻滚之后回到了现实，现实和梦境通过一个动作就转换过来了，运用了戏曲中的假定性。在象征手法的使用上，屠岸贾在对赵家灭门时，士兵们提着手中红色的包裹在围场行走，杀气满满地将包裹甩在舞台上，呈现了一种血腥场景。在戏曲动作运用方面，结尾部分孤儿是通过戏曲的台步完成的，这不但融入了戏曲动作之美，更是一种内心情感的体验，孤儿在得知一切之后，养父既是恩人又是仇人，他虽然纠结、迷茫，但是仍然要自己面对世界，这样的表演不禁令人拍案叫绝。

六、结语

总而言之，对于戏剧演员的表演而言，戏剧表演的技巧和演员的情感表达是至关重要的，它对戏剧的整体呈现效果有着很大的影响。因此，戏剧演员要掌握好表演中情感的表达，根据自己对戏剧的理解与感悟，更好地传达人物形象的真实情感。特别是对于舞台上丰富的肢体表演，能够使人在肢体上表现出扮演人物的内心情感，还能够体现出表演内涵，在训练过程中，演员非常注重心理素质的培养，这样才能够让舞台上的肢体语言得到充分的发挥，能够让戏剧的表演力得到升华。