艺术歌曲演唱表达的差异化探讨——以《教我如何不想他》《迎接》为例

王洁 浙江音乐学院

在浪漫主义思潮的影响下，西方很多音乐家开始在音乐创作中追求情感表达与个人意志，歌颂自然，很多德奥作曲家们也以此为宗旨创作了很多声乐作品。这一类歌曲很快就受到了大众的喜爱，因为人们发现，在艺术歌曲的创作中也可直接表达个人的理性与追求，这可以使他们从精神层面获得相应的满足。随着社会的发展，这一类的音乐作品开始逐渐传播到欧洲以外的其它国家，并与其它国家的音乐文化相融合，显示出了这一文化独有的特征。本文选择以艺术歌曲《教我如何不想他》与《迎接》作为研究对象，分析不同国家的艺术歌曲在演唱层面的不同处理方式，以便更准确的把握不同艺术歌曲的风格，为演唱者诠释乐曲时提供一定的理论指导。

一、中国艺术歌曲的创作与特征

1919 年，在五四运动的影响下，人们迫切追求“新”思想，中国的文化在各个领域都实现了进步与改变，音乐的发展也是如此，当时很多留学国外的音乐人才回国后投身到了我国的音乐事业中，如萧友梅、赵元任等，他们意识到当时国内音乐创作的局限性，开始尝试在实践中将中西音乐进行结合。1922 年，萧友梅创作了我国的第一首艺术歌曲《问》，此后，这一歌曲形式开始在我国迅速发展。

1920 年至1949 年是我国艺术歌曲发展的黄金时期。一方面，随着抗日战争的爆发而涌现出的大量的抗战歌曲成为这一时期艺术歌曲的重要组成部分，如《嘉陵江上》等；另一方面，以上海国立音专师生为代表的作曲家创作的古诗词艺术歌曲也是重要的组成部分，很多歌曲一直流传至今，如《玫瑰三愿》等。

1949 年至1978 年，艺术歌曲的创作开始进入缓慢发展阶段。声乐界出现了“土洋之争”之后又受到当时社会环境的影响，艺术歌曲的创作受到了一定的冲击，但依然有一部分音乐家们坚持着艺术歌曲的创作。一直到1958 年毛泽东诗词作品发表后，音乐界掀起了毛泽东诗词创作的热潮。之后，古诗词艺术歌曲的创作再次遭受到质疑，但依然有《菩萨蛮·黄鹤楼》等歌曲被创作出来。

1978 年之后，艺术歌曲开始进入多元化发展阶段，人们的思想得到了很大程度的解放，在国家政策的推广下，声乐创作迎来新的发展，涌现出很多优秀的音乐人才，他们的创作与实践推动了中国艺术歌曲的发展。作曲家们开始以多元化的视角展开音乐创作，随着中国艺术歌曲的多元化发展，艺术歌曲的国际影响力也得到了很大的提升。

二、韩国艺术歌曲的创作与特征

韩国艺术歌曲的创作开始于1919 年的“三一”起义，在持续一年的抵抗日本侵略的过程中，作曲家们通过音乐创作来抚慰朝鲜民众的情绪，创作了一系列的音乐作品，洪兰坡是朝鲜艺术歌曲创作的开山者，他创作的《凤仙花》是韩国里程碑式的艺术歌曲。

韩国艺术歌曲的后续发展中经历了几个不同的发展阶段。1900 年至1944 年，属于艺术歌曲创作的探索阶段，这一时期主要受到外来音乐的影响，音乐会带有悲痛的特点。也是从这一时期开始，人们内心的意识开始觉醒，他们意识到了艺术的审美与自主性，开始创作一些带有浪漫主义元素的歌曲，但由于受其它音乐形式的影响，作曲家们的创作都会带有一定的局限性，不过很多作曲家也在实践中探索到了适合本民族的艺术歌曲创作发展的道路。从1970 年开始，进入艺术歌曲创作的多元化发展阶段，音乐风格的融合也成为这一时期韩国作曲家们的理念追求。

综上所述，不同国家艺术歌曲在创作之初都受到了西方传教士的影响，而且都开始于19 世纪20年代，在发展的过程中同样历经波折，最后得到了大众的认同。作曲家们在创作实践中也在不断探寻本国民族音乐与西方音乐之间的结合方式，致力于艺术歌曲创作的多元化发展。

三、艺术歌曲音乐创作的差异化分析

艺术歌曲在创作上存在一定的差异，笔者试以艺术歌曲《教我如何不想他》和《迎接》为例，分析两首艺术歌曲的创作差异。《教我如何不想他》是五四时期我国著名作曲家赵元任创作的经典艺术歌曲，歌曲通过对自然景物的描写来表达自己内心的情感。《迎接》由韩国著名的童谣作曲家作曲家尹学俊创作完成，歌曲一经问世就在韩国受到了大众的喜爱，作为韩国艺术歌曲的代表，随着电视节目的传播也被很多中国观众所了解。

（一）作品结构

《教我如何不想他》以变化分节歌的形式展开，歌词与旋律之间有着很好的对应性，作曲家在结构上做到了平衡处理，并没有选择复杂的结构模式，而是尽量遵循简约的原则，将作品中主人公的内心情感表达的淋漓尽致，整首乐曲共由四部分构成，主要是A 乐段（前奏＋a+b+c）、B 乐段（间奏＋a+b+c）、C 乐段（间奏＋a+b+c）、D 乐段（间奏＋a+b+c+尾奏）。

《迎接》使用了一段体，结构为五句式，在朝鲜族的民族音乐中，乐段是最基本的音乐单位。通常乐段会由几个乐句组成，不同乐句之间会以循环往复的方式展开，构成一个完整的乐段。作曲家在创作中采用了五句式的表达，其中，还借鉴了瓦格纳提出的主导动机的创作方式。

两首艺术歌曲都运用了非常典型的乐曲结构，符合东亚地区音乐的特色表达，符合乐曲的统一性原则，如《教我如何不想他》采用了分节歌的形式，《迎接》则以传统音乐结构为基础，反复出现主导动机。在乐曲创作与结构设计中既遵循了统一性与多样性的表达，又符合常规性的呈现逻辑，是作曲家们在宏观视角下为乐曲构建的多元化结构。

（二）旋律发展

《教我如何不想他》在创作中大量运用了中国传统的五声音阶，如在乐曲的主题表达中，“教我如何不想他”这句歌词反复出现，在第2 节中使用了七度的跳跃，出现旋律的变化，在第2 节又升高了八度，虽然音高发生了变化，但我们可以将其视为主题旋律的变奏，是作曲家为避免歌词反复产生单调感而运用的一种创作手法。

《迎接》中体现了作曲家创作的线性思维，作品中有出现钢琴声部与人声声部的重复，相同的乐思在整首作品的发展中不断持续，体现出了合唱性的特点。而且作曲家尹学俊非常喜欢抒情类音乐作品，在创作中，善于抓住音乐的情绪和乐曲的情节，除了对主导动机的运用方面，作曲家还使用了相似性极高的起始音，不断推动旋律的进一步发展，以提升音乐发展的内在动力，作品的情绪也在发展中得到体现，形成了鲜明的对比性。

两首歌曲因为同处于东亚地区，在文化上本身就存在一定的相似性，在音乐创作中，音乐家们都习惯在创作中把控音与音之间的变化，突出了线性旋律表达的特征，作曲家也会在旋律中通过乐音的变化体现自己的风格。这在中国艺术歌曲的创作中通常被称为腔韵，韩国则称之为摇声。这就要求演唱者在这一过程中保持好气息和声音的持续性，通过气息的支撑推动声波，并沿着声音的表达将其传远。不同国家的音乐作品，在旋律中都蕴含着本民族的特点与气韵，中国艺术歌曲创作中汉语声调概念依字行腔的创作方式也是中国艺术歌曲特有的创作方式，可以让音调与声调在歌曲的呈现中达到更多的契合。

（三）和声进行

《教我如何不想他》采用E 大调，中间经过调性的转变，最后依然结束在E 大调上。在第2 节主题表达中，“教我如何不想他”结尾部分的调性也有转变，丰富了音乐的色彩性表达。作曲家为了避免因为歌词的反复而造成的音乐的单调，将之后歌词重复部分的和声也做了相应的变化，即从e 小调转变为G大调。

韩国音乐作品的创作会运用到“阿里郎”，传统的阿里郎音阶分为两大类，一类是平调，一类是界面调。平调的音阶构造为“Sol La Do Re Mi”，主音为“Sol ”，歌曲《迎接》在创作中采用了平调调式，其特征主要由以下几点体现：一般都是采用四度关系解决，增强和声的稳定感，主音Sol 跟Re 同样具有稳定感，与Re 在旋律中构成四度进行，且经常作为乐曲的开始音出现。La 在平调中极具特征性，但在旋律中常作为Sol 的辅助音出现。在乐曲中，旋律的起始音与终止音是四度关系，音乐发展较为平稳，常以模进与反复的形式展开、音程构造与旋律主要采用了级进的方式，音程多为大二度与小二度。

（四）节奏处理

《教我如何不想他》采用了3/4 拍，整首乐曲都采用了由弱拍到强拍的形态模式，从创作的角度，作曲家对旋律的创作与歌词之间的平仄非常吻合，以弱起开始，为歌曲的演唱增添了吟咏感。作品中还运用了连音，增强了音乐的内在推动力，但又因为连音本身就带有平均属性，速度适中，因此对乐曲整体平衡感的加强也有一定的帮助。

《迎接》的节奏较为特殊，韩国的传统歌曲采用的是以三拍子为基础的节奏形式，这与韩语的发音有关，因为韩语都是以三音节与二音节为主的，所有字的发音都存在长、短音节的区别。语言重音的不同会让韩语存在高低、长短的变化。歌曲《迎接》的节拍虽然没有采用传统三拍子的形式，但也有运用了很多韩国传统的节奏型，如切分音与三连音。音乐节奏与语言节奏都对歌曲的韵味呈现产生了重要的影响。

两首歌曲体现了不同的音乐文化，作曲家在创作时也充分考量到了歌词本身的格律特点。韩国艺术歌曲因为语言发音的要求，虽然创作上运用了西方作曲技法，但语言特点本身就带有切分音的特点。

四、艺术歌曲演唱处理的差异性分析

在艺术歌曲的演唱中，需要通过歌唱中的语言对比来了解两首艺术歌曲在演唱中是如何做到更准确的发音与演唱的，通过唱腔的对比，可以更好的表现歌曲的艺术形象，通过速度与力度的对比，可以探讨如何更细致的把握歌曲的表达。

（一）语言分析

歌唱语言的音韵研究对艺术歌曲的表达至关重要，语言可以帮助我们更准确的理解声乐理论、掌握声乐技巧，因此，只有掌握不同艺术歌曲语言发音规则，才能更好的将歌曲的内容准确传达给听众。

在中国艺术歌曲的演唱中，会将汉语语音的字头、字腹、字尾完整的表达出来，这一过程被称为归韵，其中，字头的发音是演唱中的难点，因为汉语的字头多是由辅音构成的。在传统美声的演唱中，要求演唱者在演唱辅音时，不能影响后续元音的共鸣效果，而汉语则注重辅音的表达，这样就给演唱增加了一定的难度.因此，简单套用美声演唱中的咬字方法会影响歌词发音的准确性，造成音包字、歌词含糊不清等情况。如在歌曲《教我如何不想他》中“何”字的发音，辅音“h”非常容易被忽略，如果不重视的话，效果中就会带有浑浊感，作为整首乐曲的开始部分，如果词义表达不清晰的话，歌曲的内涵就很难传达给听众，因此演唱者需要结合汉语的语音规律，重视语言问题。

《迎接》是韩语歌曲，在这一类歌曲的演唱中，由于发音位置不固定，或受长短音的影响，韩国的艺术歌曲大多都是由长音节进入。《迎接》也遵循了这一创作手法，其开始部分的歌词多采用长音，要求演唱者在演唱时口腔要保持松弛状态，而且歌曲的开头与结尾多落在弱拍上，这样的落拍很容易影响发音的清晰性，因此，演唱前要做好准备，发音位置要随演唱需要随时变化。

两首艺术歌曲的音乐语言存在着很多相似性，但同时也存在一定的差异，这种差异来源于歌曲中对长音节的处理方法，两首歌曲的语言依照声母、韵母、收音、声调的顺序来看，其相似性是逐渐递减的，这一特征在歌曲演唱中表现得也更为鲜明。如在字头的处理中，汉语更加重视辅音的字头，因此，中国艺术歌曲的演唱会要求字头的准确，韩语的字头多为松音与送气音，也有部分紧音，所以演唱韩语歌曲时会更注重歌曲字头的松弛感与摩擦感。因此，在不同国家艺术歌曲的演唱中，要尽可能的通过语言表达歌曲的民族特色。

（二）唱腔运用

中国艺术歌曲的演唱注重润腔，即声腔的润色与装饰，包括拖腔、哭腔、断腔以及装饰音润腔等等，用以表现艺术歌曲曼声婉转的艺术效果。在演唱的过程，要想做到吐字清晰，就需要将归韵表达清楚，演唱者需提前做好呼吸的准备，打开腔体，让乐句均匀的呈现出来，这样才能更好的体现歌曲的音乐性。能够灵活运用不同唱腔，才能更深刻的表达出乐曲的情感内涵。

韩国艺术歌曲的演唱多以抒情为主，其特点是会较多的运用气声，咬字不要太实，真假声掺半，换气时呼吸要稳定。演唱时发声位置偏后，带有明显的胸声。颤音多，哭腔多，有很多高音技巧的表达。

（三）速度分析

歌曲速度的缓急快慢与情感的表达息息相关，歌曲速度较快时，字腔较短，音乐干脆利落，速度较慢时字腔较长，音乐优美委婉。

在《教我如何不想他》的演唱中，以戴玉强的演唱版本为例，他在演唱时非常注重歌曲细节的处理，通过速度的演绎来贴合歌曲的音乐场景表达，如在第一段的演唱中，我们看到了“微风”拥着“微云”的景色，这是对春天的赞美，因此，用舒缓的速度展开更能让人感受到春天的惬意；第二段中主要是表达对夜晚景色的描绘，“月光”吻着“海洋”所呈现出的安逸之景，速度依然没有太多的变化，第三段主要以“落花”和“鱼儿”点明主题；第四段中“枯树”摇曳在冷风中，“野火”也在燃烧，乐曲的情绪达到高潮。戴玉强在演唱中抓住了不同季节的特点，用歌声表达了出来，又同时结合速度的呈现，使乐曲的内容表达更为完整。

《迎接》选择了中速的行板，带有浪漫主义音乐表达的特点，其速度与人的心脏跳动的频次非常接近。韩国很多音乐歌曲的创作都是以心脏的脉动为周期的，在演唱歌曲时，呼吸间的气氛与乐句的演唱将听众引入到冥想的空间内，表达出朝鲜族音乐独有的民族性特点。

两首艺术歌曲的演唱速度与歌曲所具有的民族性格之间存在很强的关联性，但它们在创作中都遵循了本民族音乐文化的传统。

（四）力度呈现

艺术歌曲演唱中的发声力度对歌曲艺术氛围的表达有着重要的影响，而演唱中的力度控制需要演唱者依靠气息来支撑。在演唱艺术歌曲之前，我们首先要明确歌曲表达的情感基调，在选择与之相匹配的发声力度，这样才能更好的表达歌曲的内容。

《教我如何不想他》的歌曲情感非常细腻，演唱者需要严格控制自己的气息与声音，确保能够与情感的表达相一致。在歌曲的四段歌词中，演唱者通常会将其处理成一首分节歌的形式，但在情感的表达上需要呈现出一定的层次感。但情感的表达不能仅仅依靠音色来实现，每一段的乐句都是以弱起开始的，因此，前两句的演唱应该用柔和的音色表达，这时力度要小一些，才能使得音色更加柔和，声音更加松弛，也更适合表达思乡之情，力度控制会直接影响到音色的表达，在乐曲的高潮部分，情感表达较为浓烈，力度就适当加大，音色中所传达的情绪也会存在差别。

在《迎接》中，歌曲中后段的力度变化较大，在强、中强与中弱的变化中不断反复，节奏中多运用了切分与附点、三连音等，中后段运用了很多力度变化标记，需要演唱者依据自己的理解进行处理，控制自己的演唱力度。当两首歌曲均以弱起开始时，需要演唱者准确把握演唱方法，以良好的气息作为支撑。

（五）情感表达分析

中国艺术歌曲在表达上主要通过音乐与语言传达情感，整体上是以柔为美，尤其是古诗词艺术歌曲的表达，很多诗词作品的文学表达本身就较为含蓄，配上传统的音乐曲调，更具民族韵味性。其次，中国艺术歌曲还会体现出悲剧之美，这与民族文化之间存在着密切的关联性。有些歌曲也会带有悲情色彩的表达，这与本民族的历史发展有直接联系。因此，许多艺术歌曲的创作都存在着一定的相似性，歌曲也带有含蓄的表达特点。与我国不同，许多西方国家的歌曲的情感表达非常直接、热烈，所以在演绎艺术歌曲时需要对情感有深入的了解，才能更好的展现出情感表达的层次感。

五、结语

综上所述，不同艺术歌曲在发展中既存在相似性，但又有着自身的特点，因此，要想准确表达艺术歌曲的文化内涵，就需要对歌曲的创作与演唱有更全面、准确的了解。通过了解作品的结构、和声等因素在歌曲创作中的重要性，可以更好的帮助听众了解歌曲，通过对不同艺术歌曲音乐语言的处理分析，也可以帮助我们在后续的研究中更深入的把握音乐的性格，进而准确的呈现作品。