探析中国剪纸艺术在美术动画中的运用

2022-11-05徐茜黄淮学院

艺术评鉴 2022年17期

徐茜黄淮学院

中国剪纸拥有2000 多年历史，在这区间其于陕西、山东、东北等地流传开来，成为我国农村流传最广的民间艺术之一。在中华文化宝库当中，其具备独特的镂空造型、精巧的设计，让人感觉眼前一新。以剪纸艺术为形式的中国皮影戏被看作是和现代动画最为接近的艺术。而以剪纸为形式的近代动画出现于20 世纪50—60 年代，例如《猪八戒吃西瓜》《渔童》《人参娃娃》《金色的海螺》《葫芦娃》。在如今剪纸动画衰落的现实背景下，讨论中国剪纸艺术在美术动画中的运用，对于剪纸动画从我国走向世界舞台都有特别的意义。

一、关于剪纸艺术的概述

在2000 多年以前，我国就出现了镂空艺术，该种艺术以金属、毛皮、布匹等为材质，创造出丰富的人物造型以及景观造型。彼时妇女利用金银箔创造出美丽的方胜，将其粘贴在鬓角，使自身妆容更精致。后来便出现了皮影，其十分精巧，主要关节都比较灵活，配上幕后操作者的各类唱腔，便形成了投影艺术。再之后造纸术出现了，纸张成为了镂空艺术的另外一种原材料。皮影艺术、方胜等作为剪纸艺术的前身，给剪纸艺术提供了很多素材。随着时间推移，剪纸艺术不断在长江流域、黄河流域传播开来，尤其是陕西一带的剪纸最为正宗。

总体来说剪纸具有以下用途：

第一，装饰类。以门笺、墙花、窗花等为主，主要是祈福，含有吉祥之意。其实在中华民族的文化内涵当中，这种吉祥如意的文化最为明显。不管是虎纹、龙纹、回字纹、吉祥纹、鱼纹等，都具有吉祥如意的含义。民间传说中的这些对象都有很好的辟邪去灾作用，被人们张贴于窗户、墙壁、房梁、门楹之上。

第二，礼仪类。中国是礼仪之邦，对于礼仪具有很高的要求，除了一些古典仪式之外，还需要一些庄严的修饰。孔子时期将龟兽等刻画于房梁上，主要代表着权威和身份。这类纹路便是礼仪之纹。剪纸便是于孔子之后在民间广泛存在的平民礼仪之物，其中以喜花、寿花、供花为主，应用于婚礼、寿礼以及一些祭祀当中。喜花大红象征红火幸福，饱含中国群众向往幸福快乐的朴素情感。寿花张贴于房厅内外，具有福寿延绵之意，富含晚辈对长辈的敬意，是“孝文化”的缩影。供花主要以佛供花为主，也有用于丧礼的供花，代表着人们对死者的追思。

第三，刺绣类。我国古代女子都精通女红，刺绣之前都会有剪纸的一种特殊门类，即刺绣花样，其中以花、人物、山水、瑞兽等为主。这些作为纹底被古代很多女性所喜爱，也往往可以衡量女性刺绣及剪纸技术，一般认为精通此类艺术的女性为贤妻良母型女子。

第四，拼色剪纸。这一种剪纸艺术和单色剪纸不同，其利用多种色彩的纸为材质，创造出不同的图形，然后拼接起来。利用多种颜色彩纸，分别镂空成为不同造型，然后按照一定顺序设计组合，形成非常具有艺术底蕴的作品，故而又称“斗色剪纸”。

二、剪纸艺术的风格特点

第一，阳纹阴纹相映成趣。剪纸是典型镂空艺术，正因为如此才形成阴纹和阳纹。阴纹指的是相对凹下的纹理，阳纹则是相对凸起的纹理。有阳纹必有阴纹，二者犹如一物的正反面，彼此关联不可或缺。从二者特点来看，阳纹是线线相连，而阴纹则是线线相断。阴阳二纹共同构成了复杂的造型。需要指出的是，阳纹必须要保证线条彼此连接，否则一条线断了整个作品便毁了。所以剪纸艺术非常考验人的手上功夫。

第二，剪纸虽然和水墨画一样在一个平面上创作，但是其却不能通过浓淡相宜的手法去体现层叠关系，也难以利用虚实对应手法体现核心。所以剪纸创作当中只能抓住不同形象间存在的关联，经过高度浓缩之后，以对称、均齐等手法将形象组合起来。“层层垒高”“隔物换景”是剪纸创作当中最常用的手法。有些时候剪纸的空间安排与毕加索的画作相似，将不同视角事物展现在一个平面上。由此可见艺术的确是相通的。

第三，夸张手法给予人美的感受。剪纸创作必须要抓住事物主要特点，然后利用线条将其勾勒出来，让人见了便知道其属于哪一种花、哪一种鸟、哪一种树。从某种意义上看，这和漫画如出一辙。虽然事物形象看上去有些夸张，但却使得整体作品别出心裁，让人赏心悦目。

钢架大棚内移入2 a砧木嫁接后再培育1 a的香榧小苗，用营养袋栽培。苗木要求均匀，整体生长势相差不大。分别采用黑色、绿色2种遮荫网[2]对育苗大棚加以覆盖，2种网膜都用全新料3针编织，2016年(后面文中涉及年份无特别指明的都是2016年)5月14日覆盖，当年9月20日拆除遮荫网，苗木的水、肥、草管控措施相同。圃地内设置未经覆盖的大棚作为对照组。

第四，色彩上追求吉祥如意内涵，蕴含明显的民族情感。大部分剪纸都是单色，例如大红、大绿等，体现出人们对美好生活的希望和祝福。可以说，剪纸艺术和福文化二者水乳交融，具有普遍而浓烈的趋吉避祸的民族情感及心理。诚然，也有多彩拼接剪纸，给人富丽堂皇之感，又或者让人感觉别有风味。

第五，创作过程亦是一种艺术。剪纸讲究刀法，需要轻巧灵活，能够凭借“圆、尖、方、缺、线”等构建出不同形象。剪刀飞舞，纸屑纷纷落下，顷刻间栩栩如生的形象便跃然而出，创作过程亦是一种艺术。剪纸刀法当中讲究稳、准、巧。稳指的是剪刀要稳，如若不稳就会导致阳纹断掉，会功亏一篑；准则是何处下刀、何处起刀心中了然，一分不多、一分不少，恰到好处；巧则是以“锯齿”“月牙儿”构造不同形象，例如锯齿能够刻画出人物的胡须、眉毛、柳叶边缘；月牙可以形成一些比较特别的弧形装饰，让作品更具风味。

三、中国剪纸艺术在美术动画中的运用

（一）中国剪纸艺术在20 世纪美术动画领域应用

剪纸艺术应用于动画中最早可以追溯到2000年前。当时皮影戏非常受欢迎，“汉妃抱子窗前耍，巧剪桐叶照窗纱”描写的便是皮影戏的情境。可以说皮影戏便是现代动画的雏形，只是皮影人物具有灵活的关节，是真的在动。皮影戏又给后来的剪纸注入了很多素材。到了20 世纪中叶，万氏兄弟接连推出剪纸动画《猪八戒吃西瓜》《渔童》《济公斗蟋蟀》《人参娃娃》《金色的海螺》《铁扇公主》等，每一部都堪称经典。后来1986 年上美又推出了《葫芦娃》，剪纸动画掀起了中国剪纸文化浪潮，将中国动画推向了世界。然而20 世纪90 年代之后中国动画逐渐势衰，这不得不让人扼腕叹息。回顾之前的剪纸动画，我们可以发现中国剪纸艺术在美术动画中具体有以下运用：

第一，人物。《大闹天宫》当中，我们可以看到穿着虎皮裙手拿金箍棒的孙悟空，他天不怕地不怕，将天宫打了个底朝天。这其中孙悟空形象主要是抓住了其猢狲面容，配上纤细的四肢，活脱一个大圣形象跃然屏幕之上。这一形象的创造得益于万氏兄弟经常性地光顾南京夫子庙。当时夫子庙经常表演皮影戏《孙悟空逃出如来佛手心》的节目，其中孙悟空的角色让万氏兄弟受益颇多。《大闹天宫》当中孙悟空剪纸形象就是源于此。比《大闹天宫》早一些的《猪八戒吃西瓜》当中猪八戒的形象也具有明显的剪纸艺术特点，猪八戒诙谐搞笑的动作，无一不体现出剪纸艺术具有的夸张性。通过万氏兄弟创造的作品可以明显看到，在剪纸动画当中人物塑造除了依靠精致剪纸技术之外，还可以看到木刻、雕刻、年画等艺术特点。正是因为艺术手法的多元性，使得一个个人物造型独特，充满童趣。严定宪是《大闹天宫》的形象设计者，据他回忆，当时为了创造出孙大圣这一经典形象经常通宵达旦，对着镜子当中自己的造型不断雕琢画像，其中剪纸画法贯穿始终。严定宪先生正是凭借这样的钻劲画出了一帧帧孙悟空动作作品，这些不同动作按次序播放，便有了《大闹天宫》当中的一场场酣畅打斗场景。《渔童》当中渔童、渔翁、神父、县官形象都具有很明显的阴阳纹路对应成趣特点，即线线相连、线线相断。人物面部大多是侧面体现，这是源于剪纸艺术无法体现出三维纵深的缘故。若是展示出人物正面，就会导致面部表情和动作不协调的情形，所以人物在运动上也总是从左到右，或者从右向左，很难有人物越走越远的视角。人物表情变化小，很难看到人物愤怒、大笑等非常精细的刻画，往往都是通过四肢动作、眼睛和嘴巴张合，同时通过配音体现愤怒、快乐、忧愁等。例如《渔童》中渔翁抢夺渔盆时，就通过夸张动作以及摔渔盆来表达愤怒。

第二，景物。美术动画当中富有中国色彩的剪纸动画曾经红极一时，是国内外无数儿童的追捧对象。和人物角色塑造一样，其也是通过手绘剪纸形象，然后按照不同场景于玻璃板上定格，每一格拍摄一次。这其中需要注意人物动作、人物位置和建筑的关系，保证播放出来之后画面合理，不出现卡顿或者快进式跳跃。《渔童》当中主要是房屋、河水、荷叶、莲子等构成了渔村场景，其中河水运用了剪纸艺术中的锯齿手法，创造出了粼粼的水波。景物同样是以层层垒高的形式来体现景物远近，例如远处树木、近处房屋，总有树木长在房子上的感觉。在景物拍摄上，很多也是源于对实际生活中景物的观察。例如《大闹天宫》当中的凌霄宝殿等，都是动画匠人对紫禁城建筑认真观察、分析，并从中汲取出一些特色加工而成。在景物色彩方面，一般会融合水墨画，黑白渲染空间（《河蚌相争》当中黑色岩石、淡绿背景彰显出了缥缈的渔家风景），利用多色材质来凸显花卉等。

第三，动物。美术动画当中动物是必不可少的角色，其中以剪纸艺术创造的动物形象为主。从创作手法上来看，1981 年《河蚌相争》采用锯齿剪纸手法将鹤的翅膀、羽毛表现得栩栩如生。之后诞生了相对先进的剪纸艺术和水墨拉毛技术，像《淘气的金丝猴》便采用了该类技术，给予金丝猴非常可爱的外表。动物类剪纸艺术在传统美术动画当中和人物入场相似，都是从左向右或者从右向左，很少有镜头拉伸方式来体现远近的时候。

（二）现代美术动画当中剪纸艺术的运用

现代美术动画当中主要运用了很多先进技术，这使得传统中国动画生产工艺受到了明显冲击，之前相对专业简约不失高雅的剪纸造型、浓厚东方特色设计都逐渐消解。中国动画一味地模仿西方动画而失去了自己本身宝贵的剪纸、皮影、木偶等珍贵素材，这实际上是一种巨大的损失。即便是翻拍的《渔童》《猪八戒吃西瓜》等在人物、景物、植物、动物的造型设计上仍然采用剪纸造型，但老一辈动画人的那种精神不见了，乃至于观众也无法体会到其中隐含的诚意。

先进软件的融入也并非一无是处，首先利用先进技术改变了过去剪纸人物、动物无法灵活出场，没有精细表情的局限，而且在镜头景深等方面也可以随意拉伸。最为主要的是导演人员可以随意更改人物造型、出场顺序，又或者随意加入创意。整个制作方面更为灵活方便，没有过去真正利用剪纸技术拍摄那种繁琐。

在中国传统动画不断式微的背景下，一只来自于大洋彼岸的熊猫却悍然登陆中国，并创造了惊人的票房，它就是《功夫熊猫》。《功夫熊猫》票房大卖后，摄制组又推出了《功夫熊猫2》，这一次其中又融入了中国剪纸，例如孔雀王就是非常经典的动物形象。在形象设计上融入了“月牙儿”，使其造型极具特色。不仅如此，还将剪纸艺术和光影艺术融合，营造出一种神秘气氛。这其中因为配上了西方先进的三维设计技术，让该篇呈现出浓郁的中国风。很多观众在开篇通过剪纸艺术以及剪纸形成的较为复杂的中国式剪影，便可以猜测到该篇背景是中国，甚至于有一部分人认为《功夫熊猫》是中国动画。

综合比对传统剪纸美术动画、现代美术动画技术，能够发现二者各有利弊。鉴于事物的发展规律，我国剪纸美术动画想要获得进一步发展，就必须要融入现代动画技术，同时还需要将传统剪纸文化符号，以及精神内核充分吸收并创新，如此才不会失去本身优势，有效抵御西方文化侵蚀，让中国文化享誉世界。

其一，需要在剪纸动画角色拍摄角度方面多下功夫，尽可能摆脱除了正面就是侧面和后边的拍摄视角，使角色更加立体地呈现出来。这一方面在《新葫芦娃》当中可以看到我国剪纸动画的进步，其运用计算机技术让角色摆脱了呆板渍涩之感。当然《新葫芦娃》采用CG 技术之后，因为人物造型失去了传统剪纸特点而备受争议。对此导演给出的解释是手工剪纸匠人难以找到，所以才采用了CG 技术。实际上这其中也隐含着传统剪纸动画在角色动作设计、场景设计等方面需要更加精心，最终会明显拉长制作周期，影响上市时间。换言之，现在动画制作是以利益为导向，和过去以制作国产动画精品为导向的思想发生了根本性改变。有业内人士认为，《新葫芦娃》完全可以通过PS 软件等形成剪纸动画角色设计，保留其中葫芦娃、老爷爷角色身上的传统文化符号，例如葫芦娃眉毛源自于京剧武生，老爷爷胡须源自于京剧老生。所以制作精品剪纸动画除了需要专业剪纸匠人，更需要制作组认真了解中国传统文化，要让中国动画有内核。其二，需要利用现代动画技术制作场景，要让场景有层次感，要给予剪纸动画角色更好的“运动”空间，在专业人才制作之下，还能够形成更震撼的大场面，这一点对于传统剪纸动画而言也是一种突破。

（三）剪纸艺术在美术动画中运用存在的问题及对策

1.剪纸艺术人才缺乏

老一代剪纸艺术传人具有很强的工匠精神，在角色动作、场景设计上往往到了苛刻地步。例如前文当中的严定宪便是如此，其对孙大圣的动作反复揣摩，近乎到了如醉如痴地步。故而在老一代剪纸动画当中，剪纸元素十分完善。而随着时代变迁，能够沉心于此的年轻人越来越少，这不利于剪纸艺术传承，也直接导致了剪纸美术动画发展步履维艰，针对传承困难的问题，笔者提出如下建议。

其一，需要积极地将剪纸艺术融入到各类艺术学院当中，使其成为必要的课程内容，让剪纸艺术能够拥有更多传人，让传统经典剪纸艺术能够发扬光大。在课程教学当中需要积极地培养剪纸艺术人才，保证学生品学兼优，且具有强大的创新能力。尤其是培养这一类人才的“工匠精神”，使他们具有钻研、改革能力。其二，在动画学院这一类的学校当中融入剪纸艺术，保证剪纸美术动画能够与新时代技术完美融合，同时不丢弃传统剪纸艺术文化符号，能够秉持传统文化精神，赋予中国新时代动画良好的民族精神。

2.西方文化的严重冲击

《功夫熊猫》在国内票房大卖之后，中国动画界受到了触动，于是出现了《大圣归来》《魔童降世》等精品。但是和《功夫熊猫》不同，《大圣归来》虽然在北美上市，但销售成绩并不好。据悉只有在阿联酋、俄罗斯等国可以查到其具体排名，北美市场当中难以看到其踪迹。这一点充分说明了中国动画片之所以式微，和中国文化传播机制有着紧密关联。中国人特有的含蓄性格难以在宣传上有更大作为，况且从动画搞笑方面来看，中国动画有着天然缺陷。但不管怎么说，《大圣归来》《魔童降世》推动了中国动画走向世界。未来，中国传统动画还需要更多人去不断突破阻碍，寻求更大的发展空间。除了要学习西方动画先进的宣传模式，同时也需要我国积极地通过“一带一路”等倡议，不断提升中国文化的世界地位，扩大中国文化影响力，也需要我国不断增加文化建设力度，培养国民文化自信。

3.资本基础薄弱

新世纪以后，我国动漫界出现了新一轮操作模式，动漫界融资能力不断增强，这也让我国动漫呈现出新的生机。而实际上，原创动漫行业门槛高、回报低，这在一定程度上让投资者望而却步。所以在火爆融资之下，我国动漫并没有出现很多精品，这也是现如今《熊出没》《美羊羊》《大头儿子》霸占屏幕的根本原因。将剪纸艺术融入到动漫中，不断推出原创作品，这对于目前的动漫企业而言难度较高。我国如今以奥飞娱乐、美盛文化为代表的所谓的动漫企业都是依靠动漫延伸品为生，不具有很强的原创能力。换言之，相对于原创领域吃力不讨好，这些企业更钟情于目前动漫衍生领域。中国动漫不仅缺乏资金，更缺乏一种文化自信，以及老一代动画人那份傲骨。因为缺乏这样的傲骨，所以我国动漫产业薄弱，各自为政，甚至于同行相轻。振兴中国动画根源在于形成竞争力强大的动漫产业，我国距此还有很长的路要走。

国家需要提高政策扶持力度，以及提供方向，确保更多资本进入动漫界，并且需要积极培养原创企业，让传统剪纸艺术可以深层次地融入到中国动画当中。进一步来说，需要一批会讲故事、会写故事的创作者队伍，这也意味着动画学院不仅要重视技术，还需要重视内容创新能力培养。