高职学前教育专业钢琴弹唱教学研究

仝玲 锦州师范高等专科学校

当今社会对于文化软实力的重视程度越来越高，作为家长、社会的重点关注话题——学前教育，同时也是幼儿时期的教育基础，所以，社会对于学前教育专业的要求越来越高，对于幼儿园教师的能力素养要求也在不断提高。从这一背景来看，现代高职院校学前教育专业的学生要想在经过学校教育之后，顺利进入幼儿园职业岗位，投身于幼儿教育事业，为幼儿提供高质量的教育服务，就必须要具备良好的知识素养以及实践能力。但是，纵观高职院校学前教育专业的教育现状，不难发现很多学校都忽略了对于学生的实践能力培养问题，导致学生的实践应用能力，以及综合能力相对较弱，这一现象值得我们深思。

一、改善高职学前教育专业钢琴弹唱教学模式的必要性分析

（一）引导学生进行个性化学习

传统教育模式大都“无针对性”，无法做到因材施教，这一教育模式逐渐暴露出很多弊端，且已经逐渐被高校课堂取缔，大多数的高职院校教师经过现代化的思想熏陶，也逐渐意识到了传统教育模式中的弊端，所以在目前的高职学前教育专业钢琴弹唱教学中，开展了更具有特色性和针对性的新型教育模式。高职院校的教师大多自身能力水平较高，且在生活条件、阅历见识等方面更为优越，能够更容易接受现代化思想，并且懂得在人际交往中如何尊重人、如何看人，而这一点，也正是高职学前教育专业钢琴弹唱教学改革的重要优势。这是因为教师本身思想较为先进，才能够在教学改革中容易接受先进思想，容易理解先进教学理念，同时能够真正的做到尊重学生的主体地位，尊重学生的个性化特点，促进学生的个性化发展。

（二）提升学生的钢琴弹唱能力

在钢琴弹唱教学中，专业教师会通过整合教学内容与调整教学模式等，构建更加科学合理的教学体系，对学生开展专业技能和综合素养的培养教育活动，指导学生掌握关于钢琴弹唱的方法技巧，并引导学生在钢琴弹唱知识理论学习和实践练习中不断提高自身的综合能力。一般来说，在高职钢琴弹唱教学中，教师会将关于钢琴弹唱相关的理论知识与钢琴弹奏技巧结合起来，让学生一边学习理论知识，一边倾听和鉴赏钢琴弹奏效果，在观察、倾听和理解的过程中，逐步培养学生的钢琴弹奏能力，并逐步提升学生的综合素养。

二、当前钢琴弹唱教学中存在的问题剖析

（一）学生基础薄弱

从高职院校的生源来看，其招生对象大都学习过一些语文、数学、英语等相关的文化知识，在音乐、钢琴等学习方面的涉猎相对来说比较薄弱，甚至还有很多学生在进入高职院校专业学习之后才开始接触到钢琴等乐器，学生对于钢琴课程非常陌生，基础非常薄弱，自然而然，面对一群基础薄弱乃至没有基础的学生，高职学前教育专业的钢琴弹唱教学难度可想而知。

（二）练习时间不足

钢琴弹唱教学对学生的实践性要求比较高，学生仅仅具备理论和技术远远不够，要想充分的掌握弹唱方法技巧，就必须要多学多练，才能够在长时间的练习中掌握方法，并熟练应用各种技巧，不同方法技巧的衔接也能够做到行云流水，不会显得刻板生硬。但从目前的高职院校学前教育专业的钢琴弹唱教学来看，专业课程时间与空间都非常有限，学生要学习的专业课程内容较多，而钢琴弹唱只是其中的一部分，这也导致学生能够留给钢琴弹唱学习和练习的时间比较少，如此，必然会导致学生练习时间不足，进而制约着钢琴弹唱教学质量的发展。

在该问题上，还有其他两个重要的影响因素：其一，学生练习时间不足，并非是因为学生不想练，而是因为钢琴弹唱教学必须要有硬件设备支撑，倘若学生离开教室或训练室，自然也就没有机会进行练习；其二，现在很多学生都拥有智能手机，与钢琴练习相比较，智能手机的娱乐性更强，会更吸引学生的注意力，这使得很多学生都将课余时间投入到智能手机上，打游戏、刷视频……根本没有足够的钢琴弹唱练习时间。

（三）教学方法陈旧

对于高职学前教育专业来说，开展钢琴弹唱教学并不是为了让学生拥有多么高的艺术修养，也不是为了培养出一批优秀的演艺人才，但是在实际的钢琴弹唱教学中，院校和教师，大都过于注重对学生的能力素养培养要求，忽略了学前教育专业的人才培养目标定位。如此背道而行，继续沿用传统的应试教育模式，对学生进行知识理论的传授教育，必然会导致新一代的学前教育教师们受到旧思想的荼毒，无法真正使学生从高职学前教育专业钢琴弹唱教学中获得职业能力和素养的发展。

除了这一点之外，高职院校在教学方法上还存在很多问题，很多高职院校并未意识到自己的定位，而是盲目照搬其他高校的教学模式，或沿用传统教学模式，采取教师授课的方式，课堂形式单一，教学模式陈旧，学生的学习兴趣和积极性较低，学生也渐渐失去了学习动力。

（四）教材运用非规范化

由于近年来社会上更多的目光聚焦在高等院校学前教育专业中，人们对高职学前教育专业的钢琴课程教材研究相对较少，许多科研都比较滞后，这也导致高职院校的钢琴教材在应用上呈现出非规范性的趋势。最主要的特征就是，许多高职院校直接照搬本科院校的教材，或者有的高职院校为了区别开来，在采用本科院校教材的基础上，适当降低难度。从整体来看，借鉴学习无可厚非，但这种生搬硬套的方式却并未从高职院校的教育定位，以及学前教育专业的教育目标进行考虑，忽视了学前教育专业的特殊性，并未完全体现出学前教育专业钢琴弹唱教学目标，和幼儿园的音乐课程脱节。还有另外一个问题就是高职院校在钢琴弹唱教学教材的选择上有更多的自主性，而市场上新编教材很多，不同院校在选择教材的方向与侧重上没有一个统一的标准，这也导致了最终的教学效果，以及培养出来的学生专业水平呈现参差不齐的状态。

三、高职学前教育钢琴弹唱教学的创新举措探究

（一）组织形式多样的基础实践教学活动

高职院校学前教育专业的钢琴弹唱教学要想获得更大的发展，就必须要紧紧结合当下的人才培养发展要求，同时顺应时代教育发展趋势，根据专业学生未来的工作方向，教师合理调整教学重点，进行合理的教育规划，促进教学模式的改进与学生的职业能力素养提高，并确保学生能够真正的通过高职学前专业教育课程，获得自己在未来职业生活工作中所需要的能力资源。钢琴弹唱教学的任课教师应该在做教育规划之前开展全面的教学调研活动，针对学生的未来发展，并结合对教学要求的解读，积极探索教学方式的创新与教学模式的变革优化，给学生提供更具有科学性、有效性的钢琴弹唱教学，切实培养学生的综合艺术素养。

（二）明确教育定位，设计多元化课程体系

分析高职院校学前教育专业的钢琴弹唱教学，我们可以明确学前教育专业的钢琴弹唱教学并不是为了培养该领域的演奏人才，而是为了培养出将来能够从事学前教育工作的人民教师。在明确目标的前提下，学前教育专业的钢琴弹唱教学就不能过度追求高难度的技巧训练或专业的演奏能力，反而要从钢琴弹奏的基础知识以及基本训练入手，结合学前教育的基本需求，科学选择钢琴弹奏教学内容。比如，可以采取大班课、小课，以及观摩课多种方式互相结合，使学生提高基础能力水平。在这其中，大班课可以将重点聚焦在一些共性的知识上面，包括基本弹奏方法、乐理知识……在大班课中，教师可以设计一些多样的教学形式，如让学生一起玩游戏、组织学生进行歌舞表演、展开班级竞赛……帮助学生掌握更多的音乐知识，并激发学生的课堂参与积极性，让学生成为钢琴弹唱教学的主角，提高自身的实力。小课则可以从学生的个性发展角度出发，针对学生的个性化问题，因材施教，并扬长补短，鼓励学生积极表现自我。观摩课不宜经常举行，可以将频率设定为3—5 次/学期即可，可以根据学生的学习进展情况，选择合适的曲目，设定观摩任务，组织学生上观摩课。要注意的是，观摩课不能太过单一，教师要注意多样性，每次观摩课的曲目不一样，观摩任务也应该不一样，如此一来，能够拓展学生的知识面，还能够激发学生的热情，促进学生共同进步。

通过将这三种不同的课程方式结合在一起，能够更好地实现各种教学模式的优势互补，既能满足共性教学的要求，又能实现个性化教学，同时，兼顾学生的学习兴趣、个性化发展等问题，能够真正地促进学生能力素养的长足发展。

（三）创新弹唱基础技能训练方式

1.音乐节拍、节奏训练

首先，在开始弹唱前，教师应先引导学生清理嗓子，保证弹唱顺畅；其次，学生在开展弹唱配合训练之前，还应学会唱谱，并且能够在唱谱过程中找到弹唱技巧；最后，弹唱教学训练时应该结合学生的特点，进行针对性训练，比如，学生若节奏感较强，可以对其展开一些复杂节拍、节奏的训练；若学生的节奏感较弱，教师则可以从一些简单音符训练入手，先对其进行基础训练，增强学生的节奏感。

2.分声部合唱训练

学生的个人声色条件不同，擅长领域也不同，有的学生音色醇厚，有的学生声音尖细，教师可以根据学生的特点，将学生分为三个部分，高音、中音及低音，可以寻找每个分部中特点最突出的担任 “声部长”，让他们带领学生进行合唱训练。如，高声部可以使用左右旋律指挥合唱；低声部则相反，根据合唱歌曲的内容灵活切换。教师也可以让学生进行反复多次替换演唱，能够更有效的帮助学生熟悉旋律，扎实弹奏基础。

3.单手弹唱练习

一般在双手弹奏之前，教师会先组织学生单手练习，让学生进行慢练，掌握单手弹奏技巧，然后再熟悉单手弹奏的基础上，再进行双手配合弹奏。在此过程中，教师可以适当的给学生提供一些单手弹唱表演的机会，让学生在表演中锻炼，同时在表演中增强自信心，提高弹唱技巧的熟练程度，最终能达到游刃有余地弹唱。

4.乐感训练

对于初学者来说，一开始就直接开始学习钢琴必然是不科学的，学生在一开始必须要先经过乐感训练，进而才能够真正的培养乐感，为钢琴弹唱奠定基础。教师可以选择各种优秀且典型的作品，带领学生一起鉴赏学习，让学生感悟其中艺术作品的魅力，同时增强对弹唱技巧的学习兴趣，进而真正的获得审美与艺术的熏陶，能够静下心来学习和练习各种弹唱方法技巧。

5.伴奏训练

在伴奏中，最基础的就是要教会学生区分伴奏音型，并引导学生结合伴奏音型开展伴奏训练，如柱式和弦、长琶音等，在伴奏音型训练中，提高学生的音乐表现力。例如，开展C、D、F、G 四个基本大调的训练。

（四）循序渐进，进行高水平的钢琴弹唱深度教育

在多元化的基础教学中，学生能够基本掌握钢琴弹唱的方法技巧，以及知识理论，能够完成一些简单作品的弹唱练习。接下来，教师应当适当地拓展弹唱教学的深度与高度，引导学生进入更高更深的层次。

钢琴弹唱并不仅仅是利用钢琴发出特定的声音即可，而是需要将与钢琴弹奏相关的一系列理论知识与方法技巧结合起来，包括演奏作曲、和声、节奏等等，对其融会贯通，才能够真正达到钢琴弹唱的理想效果。对此，在深度教育中，教师首先要做的就是先带领学生认识钢琴，不仅仅是认识钢琴的种类、品牌等，更重要的是教师要从钢琴的历史、风格从角度入手，带领学生全面了解钢琴弹唱知识，然后再向学生介绍一些著名曲目的创作背景，从侧面让学生对钢琴弹唱的魅力有一个深刻的了解。在该阶段，教师可以选择一些简单、著名的曲目，让学生开展自主练习，激发学生的钢琴弹唱学习兴趣。

然后，在完成初步教育后，教师可以适当提升教学难度，选择一些难度逐级拔高的曲目和不同风格的曲目，组织学生进行练习，拓展学生的视野，同时，让学生在多元化的钢琴风格曲目练习中，不断增强自身的弹奏能力。在这一环节，选择不同难度和风格的曲目，能够更好地引导学生提高深层次理解曲目的能力，使学生学会理解曲目内涵。

最后一个环节，当学生已经掌握了基本的钢琴弹唱能力之后，教师还应该选择一些难度更高的曲目，在鼓励学生进一步练习弹奏和理解曲目的基础上，鼓励学生进行作品改编，引导学生将自己的理解和思想融入作品中，培养学生独立的钢琴弹奏思想，并通过改编创作训练，进一步提升学生的创造力，帮助学生达到更高深的钢琴艺术发展境界。

（五）增加幼儿音乐相关教学内容，与幼儿音乐教学相结合

高职院校学前教育专业学生学习了钢琴相关技能之后，会投身于幼儿教育领域，倘若学生学艺不精，或者能力素养存在瑕疵，必然会对幼儿教育产生不良影响。从这个角度来看，高职院校学前教育专业在开展钢琴弹唱教学的时候，还应该适当融入一些幼儿音乐的教学内容，教师带领学生提前了解和熟悉幼儿音乐相关内容，让学生在学习著名创作家钢琴曲的同时，也接触一些幼儿歌曲，学会一些当下流行的儿歌弹唱，比如《我有一只小羊羔》《雪绒花》《快乐小舞曲》《四小天鹅舞曲》……如此，也能够更好地避免有的学生在学校都学的是一些著名乐曲，到了幼儿园之后非常不适应，幼儿听不懂著名乐曲，教师不熟悉幼儿歌曲，两相矛盾，必然会对幼儿的学习成长造成不利影响。

（六）与其他学科实现跨学科结合

在幼儿教育中，钢琴大多都是伴随着歌曲表演一起的，担任歌舞伴奏的角色。对此，在高职学前教育专业的钢琴弹唱教学中，教师不仅要注重对学生独立弹唱能力的培养，还要适当组织跨学科的联合活动，如，可以在钢琴弹唱教学中融入歌舞伴奏，将钢琴与声乐、舞蹈结合起来，有利于锻炼和培养学生的伴奏能力，甚至是激发学生的即兴伴奏潜能。同时，还能够让学生在扎实基本功的前提下，进一步实现与其他乐曲表演形式的协同合作，这对于提高学生的艺术素养具有重要意义。

（七）开设名曲赏析、听辨等课程

对于钢琴弹唱教学来说，学生不仅仅是借助名曲学会如何弹奏和演唱，更重要的是，名曲之所以成为名曲，必然在其艺术性与审美性方面有着超越性。而从钢琴弹唱教学的本质来说，方法、技巧等都是为了艺术表现而存在的，若学生对乐曲不够理解，缺乏审美和艺术素养，掌握再多的方法技巧都是徒劳。因此，在高职学前教育专业中，教师可以开设一些名曲赏析、听辨等课程，搜集中外名曲资源，在课堂上向学生播放展示，让学生静静聆听，细细感受，体会名曲的精妙之处，在多听、多学、多见的赏析与辨析中，增长学生见识，提高学生的审美修养与艺术素养。

此类的名曲非常多，比如贝多芬、莫扎特、巴赫、肖邦等等的作品都非常值得学生去学习和鉴赏。如贝多芬的《致爱丽丝》、波兰女钢琴家巴达捷芙斯卡《少女的祈祷》、肖邦《华丽大圆舞曲》等等，这些乐曲或旋律华美，或如流水般轻柔，或短小精致，每一首乐曲都包含着一种情感，体现出一种思想，呈现出一种新的境界，让人仿佛置身田野，又彷佛进入梦境……通过名曲赏析，并结合不同风格作品、同一作家不同作品等进行辨析，引导学生不断在审美培养中拔高自己的艺术水平，获得更加深刻的钢琴艺术感悟。

四、结语

总而言之，在当前的幼儿园教育体系中，对于钢琴弹唱教学的重视程度非常高，相应的，高职院校学前教育专业的学生要想在未来进入幼儿园教育体系，应该在专业学习时期努力提高自己的钢琴弹唱技能，在自我督促和充分利用各类教学资源进行自主学习、自主训练的基础上，不断提高自身的钢琴弹唱水平，提高个人的艺术修养水平，以更高的职业能力素养去拥抱幼儿教育事业，向祖国的新一代提供更专业的钢琴教育。