影视动画创作中的民族文化元素研究

周 翔

（长江职业学院艺术设计学院，湖北 鄂州 436030）

影视动画艺术作为一种综合性的艺术形式，以其独特的自身优势吸引着庞大的受众群体，在全球各个国家呈现蓬勃发展之势。各国也在影视动画艺术方面展开了激烈竞争，并通过影视动画作品向世界各地输出本民族文化。20世纪80年代，以日本、美国为代表的外国动画不断冲击我国动画市场，国产动画也从这一冲击中开始思考创作理念应坚持“民族化”还是“世界化”，并产生了持续至今的激烈争论。我国拥有着丰富又独特的民族文化资源，也具有庞大的影视动画受众市场，然而曾有以青少年为研究对象的调查显示：最受中国青少年喜爱的动漫作品中，日韩动漫占比最大，高达60%，欧美动漫占比约29%，而选择我国包括港台地区原创动漫的却只有11%。经历了改革开放和一系列的扶持政策，我国动画产业有了长足的发展和较为可喜的成就。从国产影视动画《大圣归来》播出后，我国影视动画的产量和票房都在稳健增长，也证实了民族文化元素在动画中发挥的力量，但与美国、日本动画相比，仍存在不小的差距。如何在世界动画中充分有效地运用民族文化元素，形成独具中国民族特色的优质动画风格，值得我们思考。

一、影视动画创作中的民族文化元素表现形式

纵观国内外运用民族文化元素进行影视动画创作的优秀作品，影视动画中民族文化元素的表现形式主要包括题材角度、主人公形象、人物思想动作行为方式、色彩场景音乐等动画相关要素这四个方面。

（一）题材角度选择彰显民族内涵

海内外各国所创作的优秀影视动画作品中有相当一部分题材角度选择彰显了民族内涵，多取材并改编于流传在民间或文学记载的传说故事、神话轶事、民歌民谣、寓言故事等内容。如至今仍备受喜爱的1988年由日本导演宫崎骏执导的动画电影《龙猫》就取材于导演幼时听到大人们所讲的传说故事；2003年荣获第五十三届柏林国际电影节奖项的丹麦动画电影《想做熊的孩子》取材于爱斯基摩人“由人变熊”的传说；甚至连美国迪士尼创作的《花木兰》都是取材自我国民间流传的花木兰替父从军的故事。而我国从1922年至今从题材角度进行民族文化影视动画创作的优秀作品如取材自新疆民间故事的《阿凡提的故事》；取材自民间神话沉香劈山救母的《宝莲灯》；根据我国神魔小说《平妖传》改编的《天书奇谭》，甚至近些年获得较高票房以及国内外奖项的《大鱼海棠》《大圣归来》《白蛇：缘起》《哪吒之魔童降世》等在题材方面均选择了可以彰显我国民族文化内涵的内容。

（二）主人公形象设计符合民族特色

影视动画作品的主人公是画面效果、思想内容的重要承担者。创作者使用美术技巧将人物的外貌和造型通过视觉表现出来，给观众留下深刻的感官体验。优秀的影视动画作品在创作中吸纳民族文化元素，设计符合民族特色，将提高人物形象的辨识度，并与作品中的民族文化内涵、故事情节、环境场景等协调一致，从而影射极具个性色彩的民族精神面貌，使观众印象深刻并产生情感共鸣。例如，在《大鱼海棠》中，主人公椿从名字到以红色为主调的服装，衣服多表现为我国古代少数民族的交领斜襟，包括头饰都是醒目显眼又独具特色的中国造型，使人仅凭主人公形象就可感受民族气息。又如在美国迪士尼公司出品的动画电影《花木兰》中，花木兰的形象设计选取中国人物五官特征：丹凤眼、黑头发、黑眼睛、黄皮肤，其他人物也是地道的中国面孔，甚至从造型上区分了中原人和匈奴人，使人物形象生动鲜活。

（三）人物思想动作行为反映民族精神

动画作品中的人物思想、动作、行为习惯是表现人物性格和传达创作者思想心理的具体表现，可以对观众产生较强的感染力，并可能会潜移默化地影响观看者的道德观和价值观。优秀的民族化影视动画在人物思想动作行为上反映民族精神和民族心理。例如，《大圣归来》里所塑造的江流儿形象，江流儿是唐僧的前世，是一个在遭遇山妖袭击后失去了父母被老僧人收留的孤儿，即使他的经历悲惨可怜，但心怀仁义和大爱，甚至在被山妖追杀自身难保的危机时刻，毅然决然地选择救下一个比自己更需要照顾的小女孩，并且在敌我力量悬殊下仍奋力抗争、不言放弃，体现了我国民族文化中仁者爱人、兼爱的思想以及自强不息、与命运顽强抗争的精神。而美国许多影视动画中，其人物的思想行为多呈现美国民族精神特征所具有的勇敢、自信、幽默、乐于展现等特点。

（四）色彩场景音乐等相关要素体现民族底蕴

色彩场景音乐等要素是影视动画的细节所在，关乎影视动画作品的精致程度，将影响影视动画作品的整体画风和观众的观看体验。影视动画画面中的色彩饱和度、颜色搭配、色彩对比度都与民族习惯和心理有关，中国偏爱红色和黄色，偏爱和谐恬淡，美国用色大胆夸张。场景的生动性和精致性可以让观看者沉浸其中，产生身临其境的感觉。音乐能调动观众的情绪，容易引起联想和心灵共鸣。如在我国原创影视动画《白蛇：缘起》中以水墨画形式，选取淡雅恬静的配色，运用中国传统绘画技艺中的留白理论，呈现了中国式场景和美学韵味，主题曲涵盖中国传统古诗词，添加中国经典电视剧《新白娘子传奇》中的《渡情》歌曲，让人在观看中跟随故事情节，联想经典电视画面，欣赏色彩场景之美，在视觉和心灵两方面都得到了净化与放松，也顺应了国人对画面色彩的心理需求，并在快节奏的生活中为国人提供了民族特有的水墨意境。

二、影视动画创作中融入民族文化元素的意义

将民族文化元素引入影视动画创作中，使影视动画作品蕴含浓厚的民族文化色彩和底蕴，有利于丰富影视动画艺术的表现形式，进一步拓展作品所传达的思想内涵，有利于通过影视动画这一群众喜闻乐见的传播方式，弘扬民族文化，彰显民族精神，也必然会推动影视动画产业的健康持续发展。

（一）丰富艺术表现形式，扩展作品内涵

在影视动画创作中融入民族文化元素，将丰富影视动画艺术的表现形式。民族文化元素中包括书法、绘画、戏曲、传统乐器、文学、民间工艺等艺术形式，这类民族文化元素有其独特的优势和特异的美学特征，将这些元素与影视动画作品相结合，将提升影视动画作品中的整体画风和精致程度，提高画面场景的生动性和创新性，增强艺术可感性，为观众提供更加优质的观看体验，也将提升作品的感染力和吸引力。另外，传说、神话、寓言、民歌中蕴含着种类繁多的知识常识、人生智慧、深刻哲理、辩证思想等优质内容，这些内容在影视作品中的有效呈现将补充作品内涵，拓展作品的思想深度和广度，更好地在轻松愉悦的氛围下兼具娱乐和教育，实现艺术寓教于乐的功能。

（二）传播弘扬民族文化，彰显民族精神

影视动画艺术的创作者长期生活在各自国家的民族文化中，往往潜移默化、深远持久地受到特定民族文化的浸染与熏陶，并自觉或不自觉地在其创作的作品中反映出来，进而影响到观看作品的受众，在这一过程中，自然而然地实现了本国民族文化和思想价值观念的传播。在影视动画创作过程中有意识地应用民族文化元素，将为民族文化的传播和发扬提供有力渠道和途径，不仅将促进国人切实感受民族文化的魅力，进而提高民族自信心和自豪感，吸引一定受众去深入了解、学习、继承和发扬中国优秀传统文化，也将向世界人民介绍中国文化，改变外国人对我国文化的刻板印象，促进外国人真正认识中国文化，进而有效实现民族文化走出国门，走向世界。

（三）促进影视动画行业的可持续发展

影视动画创作中融入民族文化元素将促进影视动画行业的可持续发展。具有民族特色的影视动画具有与众不同之处，具有较高的区分度，能够从众多影视动画作品中脱颖而出。而广博的民族文化元素可以为影视动画行业提供源源不断的可供创作、改编、开发的“源动力”，民族元素为创作者和制作团体提供更多的灵感，并不断通过市场受众的反映得到检验，好的作品不仅为创作者和制作团队带来好口碑以及奖项赞誉，也将带来好的收益，进一步促进创作者和制作者不断提高自身能力和水平以探索如何更好地运用民族文化元素创作出深受人民群众喜闻乐见的作品，而作品的成功也将为接下来的创作提供一定资金支持，形成良性循环，也将通过市场淘汰欠佳的作品，自动完成优胜劣汰，给创作者和动画行业以警醒，从而实现影视动画行业的健康持续发展。

三、我国影视动画创作中民族文化元素运用存在的问题

我国通过税收和补贴两方面的政策扶持原创影视动画企业，民族风的影视动画作品备案和发行量逐年增长，其中不乏优秀作品，但总体来说数量并不多，其中一些作品也暴露出我国影视动画行业在创作过程中运用民族文化元素所存在的问题。

（一）民族文化元素融入僵硬，流于表面和形式化

一些影视动画作品的创作者并没有认真深入学习和理解民族文化，充分挖掘可供选择和运用的中国优秀传统文化，对民族文化的认识停留在表面，有的并没有看到民族文化的意义和价值，只看到了民族文化带来的商业利益，盲目跟风在作品中融入民族文化因素，一方面导致作品内容和民族文化因素“两张皮”显得不伦不类；另一方面导致融入和呈现的方式僵化，没有将民族文化元素合理恰当地展现在角色、场景里，致使作品想传达的思想理念不能很好地反映出来，流于表面，形式化严重。

（二）民族文化元素的处理过度模仿外国，技术粗糙

除了最近备受好评的一些影视动画被观众所熟知，更多的动画作品被淹没在无人问津或备受诟病之中，其中一直以来横亘在中国影视动画行业头顶的是被指责“山寨”“抄袭”，这些动画作品的创作者在进行制作时过分借鉴和模仿国外优秀动画的创作理念、叙事风格、语言模式、角色设计等处理模式和方法，使动画呈现雷同现象，备受观众责难和诟病。有的影视动画作品粗制滥造，让观众难以继续观赏，甚至认为画面令人反感。如《汽车人总动员》不仅被评价电影制作水平难以让人满意，还被各大媒体、网站评价从动画宣传海报到人物角色全方位模仿《汽车总动员》，而创作者缺乏职业理念和道德被指责控告抄袭后仍不以为耻。

（三）民族文化元素的选择不够广泛，较为单一片面

优质的题材是影视动画作品成功的先决条件。在影视动画创作的开始阶段，创作者需要思考并选择作品的题材角度，以传达作品内容的内在思想价值。我国作为一个多民族国家，在上下五千年文明发展的历史长河中，诞生了众多蕴含着丰富的民族文化内涵、具有人文积淀、在国人心中留下过深刻印象并将为我国动画行业提供取之不尽用之不竭的题材资源。但纵观我国原创影视动画现状，民族文化元素选择方面呈现扎堆集中现象，一部动画作品大获成功之后就有众多相同风格、相同模式的作品成群出现，然而却很少能再次获得观众的青睐。

（四）民族文化元素的运用偏重商业娱乐，忽视审美内涵

当前许多国产影视动画作品过度强调特效和技术，过分包装营销，以“斥巨资制作”“高清3D”“大制作”为噱头，狭隘盲目地以为高技术就可以带来高票房、高收益，倒置了艺术审美和制作技术的本末关系。有的作品“娱乐至上”，将动画作品看作哄小孩开心的工具或只供观众放松娱乐的消费品，因此在创作过程中只注重作品的娱乐效果，缺乏符合社会价值观的精神内核，甚至为了迎合低趣味恶搞“历史人物”和“先进榜样人物”，对青少年的思想价值观念和健康成长造成了一定的不良影响。

四、我国影视动画创作中民族文化元素运用的优化策略

从国内外带有民族特色的优秀影视作品来看，我国影视动画行业要想创作出具有中国独特民族风格的作品，向世界讲好中国故事，需要影视动画创作相关行业人员善于合理、科学、恰当地选择、开发、处理、运用民族文化元素，实现民族文化与影视动画艺术的有机结合。

（一）融入民族文化元素时兼顾灵活恰当和继承创新

创作者和制作团队在影视动画创作过程中必须深入仔细地学习中国优秀传统文化，认真研读人物原型相关典籍，了解原作的时代背景，在影视动画中合理恰当灵活地展现民族特征，使整个作品风格协调平衡/自然和谐。如《大鱼海棠》从主要角色的名称和造型到建筑设计和场景布局，甚至一闪而过的配角和配饰的设计，都能在我国古代典籍和民间艺术文化中找到其原型，可谓有根有据，这些文化元素相得益彰，恰到好处，必然是创作者和相关人员认真学习中国优秀传统文化后进行创作的结果。继承民族文化元素不能一味照搬，生拉硬套，而要在继承中进行有益的创新，让人出乎意料，提高吸引力。如《大圣归来》将孙悟空和唐僧塑造为与以往影视作品中完全不同的形象，降低了神性，提高了人性，虽然利用陌生化手法使造型和人物能力发生了极大改变，但人物精神内核没变完全改变，既抓住观众的好奇心心理，带来了新颖效果，使角色“接地气”，又在作品中继承和传播了国人熟悉的儒家、道家和佛家的人文思想。

（二）处理民族文化元素时协调现代科技和传统形式

影视动画创作在处理民族文化元素时要处理好优秀传统文化形式和现代科技的关系，利用好现代科技的优势，提高制作技艺和水平，用过硬的制作技巧和合适的技术手段为民族文化元素提供技术载体，使民族文化元素通过科技生动鲜活地展现在观众眼前。如当下流行的将3D技术与动画艺术结合形成的3D动画，相比以往传统动画和二维动画，3D动画利用现代新媒体技术，使画面更加生动、逼真、立体，通过视听更加优质的结合形成更强大的沉浸感，提高受众的观影体验，也成为现在影视动画的主流形式。如中国首部3D动画《兔侠传奇》就利用这种新型技术，实现了优秀传统民族文化元素形式和现在科技的恰当融合，为人们展现了一个真实可感的带有中国武侠气息的动画作品。

（三）选择民族文化元素时考虑主题内容和大众喜好

主题内容是影视动画作品的内核，在选择民族文化元素时要考虑作品的主题内容，与主题内容有机结合，选择能为作品的主题内容、情节、人物塑造服务的相关民族文化元素，在表达主旨思想中自然合理地呈现出来，不能为展现作品的民族文化韵味而过度叠加和随意安排民族文化元素。另外虽然影视动画作品的受众很大一部分是儿童，倒也不乏青少年和成年，甚至中年人群。因此，影视动画在选择文化元素时要顺应社会潮流，尽可能符合各个年龄阶段的观众期待，满足大众喜好，不能为追求“高大上”而脱离群众。近年来，像《熊出没》《喜羊羊与灰太狼》类型的电视动画虽被指责缺乏民族文化底蕴，但这类作品的成功也启示动画创作者要贴近大众，要针对不同年龄阶段的群体创造作品，考虑其主要受众的主观喜好。

（四）运用民族文化元素时平衡艺术审美和商业娱乐

作为一个国家珍贵的物质财富和精神财富的民族文化元素，具有着极高的艺术价值和审美意义，不应该只是被摆在博物馆等地方被特定人们去特定场所欣赏和研究。而且影视动画作为市场经济中可以创造巨大经济价值的第三产业，属于艺术和商业相结合的产物。因此创作者在运用民族文化元素时应该努力平衡艺术审美和商业娱乐，在追求商业利益的同时兼顾艺术审美价值，努力实现艺术和思想并重、审美和商业共赢的持续发展局面。我国国产动画创作者和制作团队要借鉴国内外优秀的影视动画作品，取长补短，提高自身审美能力和制作能力，将艺术审美和商业娱乐共同作为创作理念和理想目标，不断增强作品的文化底蕴和思想内涵，满足大众情感需要和心理期待，只有这样才能实现可观的传播效果和票房实绩。

五、结语

我国本土影视动画结合民族文化元素进行创作的探索经历了由萌发、成长、繁荣、式微到现在逐渐转型的过程。自2015年《大圣归来》播出之后，我国运用民族文化元素取得可喜成就的动画作品越来越多，在表现形式上也越来越多样化，不仅收获了国人如潮水般的好评，票房也出现井喷式增长。在影视动画中融入民族文化元素能够丰富动画艺术的表现形式，拓展作品的思想内涵，也在无形中传播了民族文化，彰显了民族精神，将有益于行业的可持续发展。因此海内外各国都在进行运用民族文化元素的影视动画创作，动画行业的竞争也在日益加剧。虽然我国国产影视动画近些年取得了一定可喜成就，然而根据相关数据，全球影视动画票房最高的前十部作品均为美国制造，整体竞争而言我国动画行业仍处于劣势。究其原因，这与我国影视动画创作中运用民族文化元素所存在的问题密切相关，需要国产影视动画从业人员在运用民族文化元素时灵活恰当把握和继承创新、现代科技和传统形式、主题内容和大众喜好、艺术审美和商业娱乐之间的关系，走好具有中国民族特色的影视动画创作之路。