寿山石雕山水题材的鉴赏

2022-11-04江东海福州雕刻工艺品总厂福建福州350001

收藏与投资 2022年10期

江东海（福州雕刻工艺品总厂，福建福州 350001）

寿山石雕作品工艺精美，是自然造化与匠人智慧的结晶，鉴赏一件寿山石雕山水题材的作品可从以下几个方面入手。

一、看布局

寿山石雕山水题材作品，主要是刻画了山与水。山要有气派，水要有源头，山的起伏要气脉相连、峰峦跌宕；水可山涧倾泻，也可峡谷流潺。山峰与山峦的布局应虚实相生，虚中求实，密中有疏。注重刻画山川之骨和山川之气。这类作品通常情况下，以写意手法雕刻而成，多以浮雕、薄意技法表现，给人一种回归大自然之感。欣赏时，令人心旷神怡。

（一）构图种类

一件作品的气韵，首先看其布局，寿山石雕的山水题材作品与国画山水题材作品都讲究布局构图，若是布局合理则能体现山水的气势。自然界的山水千姿百态，如何将这绚丽多彩的山水融入寿山石雕，极为考验一个艺术家的布局能力。

构图有居中构图、对角线构图、斜边构图等，居中构图是寿山石雕山水题材作品常见的构图方法，一般山体位于画面正中央，营造出逼人的气势。主峰之外，雕琢一些小山峰加以衬托，小山峰是配角，为突出主峰而存在，中间高，四周低，才有错落有致的美感。同理，画面里的树木山石，要突出一棵树，然后再点缀花草山石。

对角线构图是以对角线为分界，一半雕刻山水，一半注意留白，在画面中形成虚实相生的效果，消除刻板、呆滞的气氛。而留白处略雕琢一些人物，则会让意境更为悠远。笔者的作品《携琴访友》（图1）采用了居中构图法，四面雕琢山峰，将幽深之溪谷包裹其中，屋宇鳞次栉比，颇有纵深之感。用浅浮雕技法雕刻一缕青烟加强平远之感，有了烟雾，便觉得苍茫辽阔。此外，还可以利用景物加强透视，如在山前雕刻林带、田埂，或者通过刻画河流的纵横加强平远效果。我们在鉴赏一件作品时，可细心观察水流，看水势变化，水势有平缓、有湍急，具体的布局根据山势的变化而变化。一件山水题材的作品整体若是没有提前布局构图，就盲目地开始刻画作品细节，这样创作出的作品很难有协调的美感。我们一般在鉴赏一件作品时，也是先远观，看作品整体的气韵，无论山势是直还是倾斜，在气势上要出奇不平淡，看作品中的山是否险绝，重点是否突出。山水题材作品若给人的感觉是四平八稳的，那就没有气势可言，破除平淡无奇的方法是要见险绝，险绝的山峰一般有倾向性，也就是倒向一边。然而倾倒也要有度，作品要有重心，否则在视觉上失去重心，如同山峰太过险绝，就没有了协调之美。

从鉴赏的角度讲，我们首先看作品的构图，主体部分要突出，画面疏密得当，有松有紧，构图好，作品就成功了一半。

（二）注意留白

留白也是一种构图方法，以空白表达意象。它还有一个更为雅致的名字，叫“余玉”。山水题材作品的布局要注意留白，不要雕刻得太满，“满工”既费时又显得繁杂。留白是为了更均衡地布局，减少次要元素对主题的影响，让主题更清晰，确保层次感。一件艺术品，艺术性的高低往往就取决于作品的意境，中国古代诗画之美，就美在意境，而留白往往能够烘托意境。为了呈现作品的意境，艺术家时常会运用“写意”手法。写意一般是指国画创作中的一种表现手法，描绘求意境不求细腻，注重画面留出空白，是一种外形简约而意境悠远的表现手法，这种表现手法在其他艺术领域也常常得见。艺术创作有一定的共性，除了国画，寿山石雕的作品也常常会运用到写意手法。

在寿山石雕山水题材作品中，雕刻师往往采用分层的方式分割画面，即“用水切山”。如连绵深色的山中，突现一道白色的飞瀑，将山纵向分为两半，又或是远处与近处的山峦，被弥漫于山间的浓重云气分开，色调深浅相间，浓淡对比分明又衔接自然。寿山石雕作品的留白十分重要，留白是为了让观赏者更好地沿着画面所表现的意境进行想象，引导读者超脱画面中的“实景”，向着更高层次升华。宋代马远的《寒江独钓图》这幅画中只有几道波纹、一叶扁舟和一个独坐垂钓的渔翁，四周是一片空荡荡的空白。就是因为那点留白，让人流连忘返。如中国工艺美术大师冯久和的大型作品《花果累累》，冯久和在构思时，自觉吸收中国画的布局，讲究虚实、疏密关系，并且像国画中的留白一样，留有一定让人思绪绵绵的空间。近些年，笔者利用浮雕技法创作了诸多作品，这些山水题材作品中皆有留白。笔者刻画崇山叠岩、苍松郁树、溪涧柴门、板桥通幽、高士清谈的山林幽谷之景。画面移步换景，意境清幽。融入写意手法，使画面既有景又不至于太满。

（三）虚实相生

在布局构图时，不可忽视虚实相生这一表现手法，虚实相生可呈现出变化之美，我们刻画山水，刻画的对象是实的，观者却能从实的景物中联想到虚的意象。创作者创造的景物形象是实，人们由此产生的联想是虚，利用虚实相生的表现手法可营造出或虚或实的画面。我在创作时常常通过某些物象的刻画引发人们思考，如《山水有清音》（图2），灵感来源于王维的诗句：“空山不见人，但闻人语响。”作品画面上只见崇山峻岭，陡峭赤壁，山路蜿蜒，画面看似无人，但是周围有鸟儿在展翅高飞，远处有烟火在袅袅升起。作品的意境通过故事情节体现，我虽没刻画一个人物，但是当人们看到升起的那一缕炊烟时，定会联想到不远处有人在烧柴。这就是一种虚实相生的表现手法，人物是虚无的，周围景物是实在的。

二、看寓意

我们在鉴赏山水题材作品的时候，首先是看山石树木的布局，然后是看刻画对象是否具有美好的寓意或是引人思考的主题。自然界中的动植物自古以来就被赋予了审美意义，这些动植物的寓意通过谐音、象征、比喻等手法在石雕中体现，寄托着人们对幸福生活的向往和对平安吉祥的祝愿。具有美好寓意的题材备受人们的喜爱，人们会通过具有美好寓意的题材去感受作品的“弦外之音”。例如刻画松柏寓意长寿；鹿谐音“禄”，取高官厚禄之意；蝙蝠与“福”谐音，有着福气连连的寓意；石榴南瓜代表多子多福；三只羊则有“三阳开泰”的吉祥寓意；猴子骑在马上则意为“马上封侯”；河蟹与“和谐”同音；红豆的颜色呈红色，在古代文人墨客眼中，红豆是一种相思之物，所以红豆寓意爱情；龙凤则是权力、尊荣、吉祥的综合象征等。中国人崇尚喜庆幸福的美好寓意，因此鉴赏一件山水题材的寿山石雕作品，我们还要看作品中刻画的内容是否满足人们向往美好、祈盼安康的心理诉求。

三、看取巧

鉴赏一件寿山石雕作品，我们可从作者是否懂得“取巧”入手。“取巧”是巧妙地利用玉石不同的色泽、纹理、形状因材施艺。在整个创作的过程中，设计思路都是围绕着巧色做文章。寿山石色彩斑斓，柔而易攻，雕刻师可根据色彩进行巧色处理。俏色作品常常给人一种巧夺天工、天人合一之感。利用天然石材的色彩进行巧雕是寿山石雕的独特表现手法，一件山水题材作品若是能够巧妙合理地安排布置各种天然色彩，可取得事半功倍的效果。雕刻师常常借石头某色或局部纹理雕琢出天趣人意的山水画面。例如原本是杂色的黑点可处理成翠鸟的眼睛，原本是裂纹的地方处理成老梅的树干，原本是粗糙的石皮可雕刻成枯荷，诸如此类，寿山石雕最难的恐怕就是“取巧”了。

寿山石雕技法丰富多样，山水题材作品常常综合了多种雕刻技法，不同的雕刻技法都会遵循“随色赋意”的原则。手艺人在布局时是根据石材原本的色彩来构思的，顺着天然的色彩进行布局，能够挖掘寿山石本身的形状和色泽的自然美。我时常借用寿山石的自然形状、质地和颜色来布局山水走势或动植物的形态，因为这样才能保证石材的消耗率最低，并获得天人合一的艺术效果。笔者的作品《枫桥夜泊》就是巧妙利用天然巧色进行创作的。石材中的白色刻画成水，水孕育万物。红色部分用于刻画树木葱茏的景象，树叶红了，意味着秋天到了。原石的色泽分布和形状走势均会影响作者的创作。刻画山水时对石材的形和色处理十分关键，我通过“相石”，即认真观摩石材，大脑进行艺术构思，最后再动刀，因为独具匠心的巧雕作品很大程度上依赖于原石不同的色彩、形体特征。如笔者的另一件作品《清山探幽》（图3），灵动的气息萦绕着整件作品，原石上的黄色被巧妙地雕琢成古早时候的“草屋”，古旧质感、粗糙的瓦砾并没有多加打磨，呈现出一种山居的质朴感。在云雾缭绕的山间，文人雅集于深山之中，悠然闲适。笔者利用浮雕技法刻画高山流水、树木葱郁、层层台阶。作品的整体布局依势造型，依色赋意，山林之境多了一丝生动。笔者的另一件作品《一江春水》（图4），也是依色造型的例子。原石红、黄、白、黑、灰五色相间，笔者根据原石颜色的分布展开布局与设计。因材施艺，注重对细节的处理，作品刻画了远山和一望无际的江水，近处停泊着些许船只，船上有游人，巨石缝隙中有顽强的绿植，江上还有自由翱翔的鸟儿……通过对不同色彩的利用，巧妙地将原本显得有点杂乱的石头变成了有层次、有意境的作品。话说回来，石雕虽然讲究因材施艺、巧取俏色，但石材色彩斑斓，如果在雕刻的时候过分热衷于利用石材的天然纹理、色彩进行创作，每一处的巧色都不愿舍弃，欲尽依石色施以造型，则过犹不及，造成布局上的严重缺陷，动物或山水比例严重畸形，使得整件作品看上去没有特色，让人找不到重点。因此，雕刻师应对作品有大的格局观，做到主次分明、繁简有度。