高校美术类专业主题性毕业创作、展览方案研究

杨春艳 薛利东

（1.内蒙古大学创业学院,内蒙古自治区 010070;2.内蒙古展览馆,内蒙古自治区 010010）

一、组织高校美术类专业主题性毕业创作的必要性

（一）高校美术类专业毕业创作选题中存在一定的问题

高校美术类专业学生的毕业创作，是对学生大学四年学习成果的检验，也是院校教学质量和水平的呈现。院校根据学生毕业创作情况会给予其充足的创作时间和各项硬件设施，毕业创作课程的指导教师也会对学生的毕业创作情况进行悉心的辅导与指正，学生在毕业创作当中会投入大量的精力与时间，毕业创作的作品质量必要高于学生平时的作业质量。对一名刚刚走出校园的毕业生而言，一件优秀的毕业创作可以是其就业、求职过程中对自身能力的最佳展示；对高校而言毕业作品的集中展览是高校教学资源、师资力量、办学质量的集中体现，由此可见毕业创作、展览是高校美术类专业课程当中最重要的教学工作之一。

身为一名毕业创作指导教师笔者在毕业创作教学过程中发现学生在毕业创作当中存在一些问题和困境，第一种问题是无法明确毕业创作的主题，另一则是毕业创作题材单一，缺乏创新性。这种困惑并不意外，学生在大学四年的专业学习当中，学习内容与教学目标都是由学院的教学大纲统一安排制定，之后由任课教师教授给学生，而毕业创作则是要求学生将之前三年当中所学习到的知识融会贯通，投入到毕业创作中去，这是一个要求学生进行自主选择的过程，有些学生面对这种变化能够做出适合自己的选择，顺利明确创作内容，而有些学生则是很迷茫，学习方式从被动到主动的改变另其手足无措。学生进行毕业创作的准备工作应在大三春季学期开始，学生要对毕业创作内容有所思考，并开始着手收集、积累一些创作资料和素材，这些内容可以是写生作品，也可以是摄影作品，文字资料，还可以是一些创作草图等等。但是有一些学生在毕业创作开题之前完全没有积累，甚至是没有思考过与毕业创作相关对任何问题，这就使毕业创作在起始阶段就陷入困境当中。出现这种情况的原因是很多方面的因素构成的，其中包括学生对专业知识学习的积极性较低，学习处于被动状态，没有对所学专业知识进行课下的积累和补充；其二是学生自身审美能力较弱，创作思路狭窄，从众、模仿心理导致选题单一，创新性不足；其三学生理论知识匮乏，缺乏研究与思索的精神，无法将理论融入实践，实现理论与实践的充分结合。

（二）组织高校美术类专业主题性毕业创作具有一定的可行性

上述因素都或多或少的存在于部分学生身上，导致学生出现毕业创作开题困难，创作题材单一，缺乏创新性的问题，而每个学生的问题也各不相同，而这些问题在平时的教学当中并不会凸显出来，但是在毕业创作开题时会集中出现，这就会导致毕业创作无法顺利开展，要改变这种情况，需要指导教师和学生的共同努力。教师需要帮助这些无法确定创作主题的同学明确一个创作的内容与方向，笔者认为院系可以在毕业创作开始时根据当前的社会意识形态、社会热点确立一些创作主题供学生选择，为无法明确毕业创作主题的学生提供创作思路。可能有些老师会认为这样做会减弱毕业创作的自由创新意识，其实则不然，那些已经对自己毕业创作有系统性构思的学生可以继续按照自己的思路进行创作，是否选择学院提供的创作主题的决定权属于学生，不会对创作自由产生影响。老师的专业知识的积累，对创作的认识与思考要比学生更加成熟，经由院系教师选择的这些选题应给予学生思考和发挥的空间，而非单纯的命题式创作，教师应鼓励学生选择适合自己的创作方式，勇于实践，大胆创新。另一方面在毕业创作过程中学生是毕业创作的主要完成者，学生要对自身能力具有正确的认识，明白自身的优势与劣势，在创作题材的选择中要扬长避短，切忌过度模仿、抄袭他人的作品，要秉承端正的学术态度，保证作品的原创性。教师在指导毕业创作的过程中也应因材施教，不要让学生成为自己的复制品，固然自身的成熟经验教授给学生是比较轻松、顺畅的，但是毕业创作选题的决定权属于学生自己，反复修改毕业创作选题是一种正常情况，学生只有在反复的思考和选择的过程当中才能逐步完善对自我认知。教师可以在毕业创作过程中为学生提供创作选题的建议，是对毕业创作进行正向的引导。因此本人认为开展主题性毕业创作在美术类毕业创作教学当中是有需求，可行的，该方法可以明确规范毕业创作的主题，丰富创作题材的多样性，激发学生的创新精神，保证毕业创作顺利进行。

二、在本院校美术类专业间进行主题性毕业创作联展实践

（一）鼓励学生创新，尝试跨专业合作

毕业展对于美术类专业的同学而言是学习生涯当中的一件大事，历经数月精心创作的作品公之于众，对于年轻人而言是兴奋和激动的，学生在毕业展之后即将开启他们的职业生涯，未来的挑战不容小觑。走在充斥着新鲜创意的毕业展上本人可以体会到强烈的创新激情，但也可以清晰地发现创新之下是脱离现实的理想主义的泛滥。我们今天鼓励学生创新、创业，就要在学校有限的条件下让学生能够尽量真实的体验创业职场的艰辛，这是我们创新、创业教育当中不可或缺的内容。在高校美术类专业当中有些专业毕业创作有实物产品，如绘画专业、动画专业、产品设计专业、服装设计专业，有些专业的毕业创作则是凭借作者虚拟出来的情景进行创作，例如：环境艺术设计专业、视觉传达专业，学生为不存在的甲方设计店面装修、产品包装。如果在毕业创作开始阶段学院为学生提供一系列可供自由选择的创作主题，在各个专业当中如果有学生恰好选择相同的选题，是否可以尝试让这些学生在主题性毕业创作当中进行跨专业的合作。例如：一名产品专业的学生与一名视觉传达专业的学生选择同一个题目，那么二者是否能够进行一次合作呢，产品设计专业的学生负责实物部分的设计制作，而视觉传达专业的学生负责产品的包装、宣传相关的设计工作。由此而来的是产品设计看起来更加完整，而视觉传达的作品也是有的放矢，两位创作者在共同创作的过程中各种创意必然产生互相碰撞、磨合，这也生动模拟了真实创业的过程当中产品研发、团队合作、信息沟通等相关环节。这种跨专业的主题性毕业创作联展如果可以实现，那么在一所院校内的绘画专业、动画专业、产品设计专业、服装设计专业、环境艺术设计专业、视觉传达专业可以产生多种组合方式，而学生在此过程中收获的经验要远大于传统的独立完成一件作品的经验。

（二）明确毕业创作教学要求

毕业创作联展的顺利实现需要院系提升其管理意识和管理水平。在当下一些还院校当中对大四学生和毕业创作以及毕业展览的态度是较为冷淡的，因为学生即将毕业，在毕业后取得的成绩与学校的关联几乎就不复存在，相比之下在校的大二、大三学生则不然，他们参加展览、获奖属于学校的教学成绩，此外毕业生毕业创作、毕业展需要消耗大量教学资源和资金。因此一些院校在大四毕业创作课程设置时尽量压缩任课教师课时量，期望以此获得利益最大化，由此衍生出的结果是教师教学积极性不高，创作水平低下，抄袭等学术不端行为的发生，如今线上展览盛行，以上问题是无法遮掩的，甚至会对学校声誉造成严重的伤害。因此希望高校的教学管理层面真正的重视毕业生的教学工作，对教师的工作应给予尊重和认可。

院校美术类专业一直沿用毕业生单独展出作品的毕业作品展览方式是稳定可行的传统方法，主题性的毕业生联展在教学资源的投入上与之相较需求更大，对教学管理工作要求也更高。毕业创作指导教师要保证毕业创作指导时间、次数和质量，认真完成毕业创作教学工作。在教学的过程中教师应与学生认真沟通，以平视的态度去看待对学生的创意和观点。毕业生因为独立完成创作的经验较少，处理问题时难免会有不成熟的地方，此时教师不仅需要指正学生的缺点，还要能够发现学生可以肯定和保留的优点。教师的工作不仅是教授学生知识，更要教授学生正确的认识，了解，肯定自己。学生在主题性的毕业创作联展中组成创作团队之后，毕业创作指导教师应要求学生制作详细的创作时间表。因为各专业的创作方式各不相同，既然要实行联合展出，在时间安排上则要保持协调一致，实现团队合作的统一性，正规化，以此修正学生在毕业创作当中存在的拖延、散漫的问题。指导教师之间对学生的创作进展应要进行及时的沟通，保证团队内学生有质量的按时完成作品，教师之间的交流也可以促进教学方法的和教学理念的发展，进而积累教学经验，提升毕业创作教学水平。主题性的毕业创作联展不仅培养了学生的创新思维，积累了创业经验，还可促进高校教学管理水平与教学水平的提高，实现学生、教师、高校的共同成长与发展。

三、引进社会资源，将主题性毕业创作展打造成为具有地域特点的文化旅游产品

（一）季节性、地域性和主题性的文创作品展的创新性

当今社会旅游休闲活动是无数家庭渡过假日闲暇时光的选择，而互联网的发展使得各旅游景点、旅游产品与个人的距离被无限拉近，人们渴望在旅行当中获得更多新奇的体验与感受，而旅游景点、旅游产品的研发受制于诸多的主客观条件，更新速度相对缓慢，特别是在内蒙古自治区文化旅游事业发展相对落后的，文创产品存在研发速度慢、品种单一、价格偏高等不足。笔者认为想要打破这一困局可以尝试将高校毕业创作的智力资源与社会资源整合打造具有季节性、地域性和主题性的文创作品展，形成一项具有时效性的文创旅游产品。这一想法来源于英国伦敦蛇形画廊，自2000年起，第一座蛇形画廊夏季展亭诞生，每年5月至10月，人们都能在肯辛顿花园看到一个现代展馆。自2000年开始，伦敦蛇形画廊每年夏季会邀请著名建筑师在肯辛顿花园内建造一座夏日临时展亭，以承载各类公共活动，其现已成为伦敦甚至世界建筑界的一件盛事。在过去的十几年内，扎哈、伊东丰雄、卒姆托、库哈斯、尼迈耶以及赫尔佐格与德梅隆等著名建筑师，都曾带来个性迥异的展厅，它们成了建筑界的标志，也拉近了建筑设计与公众间的距离。受其启发本人认为季节性、地域性、主题性文创作品展可以由自治区文旅厅牵头在当年十月开始向社会公布文创展主题和参展要求，次年四至五月征集作品，六至十月在参观人群较集中的文化场馆开展。该展览的筹备、开展恰好与高校毕业创作周期重合，可以吸引大量优秀的毕业作品参展，展览主题每年进行更换，因此参展作品可保证面貌新颖，足以改变传统文创产品面貌单一的缺憾；因其是季节性展览所以其展品的更新速度是每年一更迭，相比一些文化场馆经年不变的展览，其不仅可以吸引外地游客，还能吸引大量本地参观者，具有发展成为全新的旅游产品的潜能。

内蒙古自治区作为一个历史悠久的多民族聚居的省份拥有丰富的历史文化遗产、非物质文化遗产、自然文化遗产、当下对中华优秀文化的保护与传承越来越受到全社会的重视。内蒙古自治区辽阔疆域，生活在这里各民族拥有的共同经历、共同历史、共同记忆、共同生活、共同创造、共同认可、共同情感、共同精神、共同价值理念，体现了中华民族独特精神风貌，彰显了中华文明范式的独特性。季节性、地域性、主题性文创作品展可以从内蒙古自治区历史文化遗产、非物质文化遗产、自然文化遗产中选择命题，在铸牢中华民族共同体意识过程中发挥积极作用。实现现代文创与优秀传统文化的结合与创新，不仅在增强中华民族共同体的内在凝聚力和向心力方面发挥作用，还可以提升中华文化的国际传播力和影响力，进而达到增强国家文化软实力的目的。

（二）季节性、地域性和主题性的文创作品展助力创新创业

季节性、地域性、主题性文创作品因其展期在我区旅游旺季，展览时间相对毕业展而言时间延续长，又在人流量较大的场馆举办，是高校宣传办学水平和知名度的良好契机，高校可以根据本校学生科研基金设定情况为参展学生提供部分资助，制作一定数量的展品，鼓励学生在展览中出售自己的作品，进行创业实践，助力创新、创业。展览还可以引进各类企业参与，实现校企合作，在展览当中出售由高校师生设计、企业出资生产的城市限定款产品，此举可以有助推广产品知名度，提升品牌文化内涵。例如：蒙牛集团所在的呼和浩特市和林格尔地区，拥有著名的国家级非物质文化遗产项目：和林格尔剪纸，设想如果蒙牛推出一款外包装结合和林格尔剪纸的城市限定款产品，现代设计创意与非物质文化遗产相结合之后，这款产品能够带给消费人群完全不同的消费体验，使蒙牛乳制品绿色、优质的形象中又融入了丰富的中国优秀文化内涵和地域文化特色，使产品和企业形象变得更加鲜明和立体。季节性、地域性、主题性文创作品展会成为学生、大学、社会共同打造的一份名片，其之于学生，在此过程中应发掘自己的潜力，充分认识和了解自己，明白自己未来发展的方向；之于学校，它不仅是知识的传播者，还应是观念的塑造者；之于社会，其更应是教育事业的重要组成，合理适当的社会资源的投入于创新、就业，使年轻人学以致用，方能更好回馈社会。

结语

学生走进大学校园期许获得知识的同时还渴望能够拥有在未来职业生涯迎风破浪的能力，学校、老师如何能够在教学当中满足学生的期望是摆在每位从教者面前的一个永恒的问题。师者问道授业解惑也，道之深、业之精、惑之变，考验着教师，师者不仅需要不断充盈自身的知识与能力，更应不断思索要教授学生以何种技能以应对未来与未知。毕业创作、毕业创作展，不是一个结束而是一个开始，希望教师的工作能够帮助学生在新的人生路途当中尽一份力，发一点光，使学生未来的每一分努力终有回报。