数字音乐在影视声音中的应用研究

2022-11-04何学梅

大众文艺 2022年20期

何学梅

（旧金山艺术大学,美国旧金山 94105）

随着社会的发展和潮流的转变，人的审美意识及对美的需求有了巨大变化，审美观随着精神文化的丰富而发生了进步和改变，社会大众对影视艺术的审美情趣也呈现出多元化发展态势，影视文化逐渐成了当代中国主流审美文化。但在当今这个日益市场化和商品化的变动时代里，审美文化正向着大众化转型，呈现出多元发展的趋势，影视文化出现了一波新的类型化趋势，市场化、商业化的特征日趋明显，在一定程度上给影视文化作品质量和多样化发展带来巨大影响。在这样的背景下，影视行业必须对审美艺术体系和审美价值体系进行重新审视，发挥影视声音创作中应用数字音乐的巨大作用和优势，从根本上提升影视作品创作质量，切实增强作品的艺术感染力、社会影响力，实现社会效益与经济效益的高度统一。

一、数字音频技术优势

随着科学技术的进步和发展，在影视声音创作中人们使用的技术也在不断创新，实现了音频技术的突破与升级。在以往影视传媒领域中，常见技术为模拟式的音频技术，这项技术模拟电压幅度，以此表示声音的强或弱，同时在时间上是可以连续的，但外界因素对模拟音频技术的影响较大，如果受到严重的噪声干扰，设备就不能精准地辨识信号，在终端容易与其他音效混淆，降低了播放质量。基于模拟音频技术，数字音频技术这种全新的音频技术，能够避免外界音频信号的干扰，与模拟音频技术相比较，数字音频技术能够有效提高播放质量。此外，数字音频技术的编辑更为便捷，在影视传媒领域中经常用到连续性音频，连续性音频对编辑的要求比较严格，所以在编辑截取时如果运用以往传统的模拟音频技术就要确保一次成功。在编辑截取时，使用数字音频技术可以分散化处理音频，之后再进行针对性截取，这种便捷的方式可以减少人员的工作量，缓解工作压力，不仅使工作效率得到提升，还提高了编工作的灵活性。除了上述内容外，数字音频技术具备的另一个巨大优势就是其不会占用过大的空间，特别是在压缩工作之后，数字音频技术所占用的空间会明显减小。

二、影视音乐的产生和发展

二十世纪三十年代是中国电影发展的关键时期，中国的影视音乐也在这一时期正式产生，并迅速发展，到了八十年代影视行业实现了蓬勃发展，影视艺术是一门独立的艺术，结合了多种艺术的优势和特点，将科学技术与艺术进行了完美结合，使自身艺术表现力更加丰富和充实，影视艺术是文学艺术结晶的重要体现，是现代文化传播的主要手段，影视声音表现出巨大艺术的感染力给人类生活带来了一定的影响，在满足公众文化娱乐需求的同时，达到了传播正能量的效果。影视音乐在最开始的创作阶段并没有得到专业音乐制作的关注，产生这一现象的主要原因是一方面由于早期的影视音乐作品没有得到足够的重视，另一方面社会大众没有将其看作独立的作品进行欣赏，因此难以被社会所认可，到了二十世纪，电影和电视是这一时期最重要的文化现象，新技术的发明诞生了新艺术，影视艺术给人们的文化生活带来各种新气息，也引起人们生活方式、思想观念的悄然变化，随着影视艺术繁荣发展，使影视音乐也逐渐发展和成熟起来，由最初不被重视发展到斥巨资创作一部影视剧音乐，这一过程是在不断进行摸索与探究中逐渐发展起来的。

三、数字音乐在影视声音中的运用

在如今的影视环境下，经过国内作曲家与国外作曲家积累的丰富经验和技术应用，数字音乐在制作方面与其他音乐相比较呈现出截然不同的创作方式和创作手段，通过先进的计算机技术在影视音乐创作过程中产生了大量新的技术和声音，时观众在观赏影视作品时，他们的客观心理体验和主观心理体验有了明显变化。

（一）声音和画面相互交融，营造了良好的听感氛围

影视艺术是一种视觉与听觉高度融合的艺术形式。人在感知时各感官是可以相互交织在一起的，这种感官变化，会引发起其他的感官变化，在光线传播速度和声音传播速度的作用下，人们通常会第一时间调用视觉和听觉，再到触、嗅。视觉是通过视觉类的系统以及外周感觉器官，接受环境在一定波长内对电磁波的刺激，通过中枢的部分开展有效的编码加工、分析，之后可以获取主观的感觉。当光线通过瞳孔投身至眼睛的视网膜内，再由光感神经向大脑传输，对光线的强弱、光线的色彩等进行分析。外界声音由耳郭收集以后,从外耳道传到鼓膜,引起鼓膜的振动，再由耳神经向大脑传输，对音调、音色等进行分析。与视觉相比较，听觉不会受方向限制，但视觉却有视角限制，因此，听觉信息在传达过程中无须客观帮助，能够持续不断地传输信息到人体的大脑中，只存在强与弱的分别，这些客观的生理现象是声音和画面相互交融概念的来源。音乐数字化下的影视音乐创作中优秀的创作模式应将视觉感知和听觉感知相结合，增强作品的感染力，而音乐数字环境下的影视声音创作能够有效兼顾声画结合效果制作，既为观众提供了视觉影像，也带来了听觉感受。

（二）创作风格不断转换

在影视作品中，考虑到声音与画面的从属关系，为了避免喧宾夺主，影视作品创作时，音乐在正常情况下通常在画面的后方，以低音量、背景叙述等方式进行呈现，因此音乐中的节奏旋律，和声，调式，织体，力度，强弱，音色等基本元素在影视作品播放时不易被观众感知。但基于这些基本元素在转换和变化过程中都能够被感知，要求作曲家在创作时要结合画面对音乐风格进行多种变化。在数字化环境下创作影视声音时，在音序器软件中调用音色比较方便，作曲家可通过各种丰富多彩的声音和自身独有的理念创作出不同载体、风格各异的音乐。例如利用Logic工作机制平台，Logic可以作为一个数字音频录音系统的中心环节，创建一个网络化工作机制的平台，来对音频进行同步，实时的制作，不仅能够提高影视作品创作效率，还可以对影视作品的音频进行深加工，进步美化。利用这一机制平台作曲家能够独立随意切换不同作品风格，可以改变以往配乐写作中与乐队进行排练、磨合纠正、录音，再与画面结合进行后期剪辑的模式。由布拉德·伯德执导，达蒙·林德洛夫担任编剧，乔治·克鲁尼、休·劳瑞和布丽特妮·罗伯森等联袂出演的科幻电影《明日世界》中有几处声音的处理就在音乐风格上实现了切换自如，在影片中有一处是描绘凯西、雅典娜与弗兰克要从纽约瞬间穿越到法国巴黎的埃菲尔铁塔镜头，在进入旅行仓弗兰克介绍相关事项时，影片配乐呈现的是管弦乐风格，以管弦乐和铜管乐的织体作为影片画面的背景使用。在穿越过程中，这时的配乐再用管弦乐风格，就会使“画风”和“乐风”无法融合，好莱坞著名电影配乐家迈克·吉亚奇诺马上想到用电子Pad音色当作影片配乐背景，在动态前景声处理中加以Lead音色，随着影片画面节奏加速利用自动化增强Lead音色滤波器参数，使这一段镜头更加完美。此外，在制作新闻片头开场和广告等音乐时，需在有限的时间内使其能够与画面切换相对应，并具有较强的感染力和号召力，在一定程度上增加了作曲家的创作难度，在数字环境下应用数字音乐就可以轻松创作出不同风格，由多元化声音元素组合而成的音乐作品。

（三）使用量化功能为画面提供服务

音乐中节奏非常重要，其作用在于对旋律一种性格，让作品更生动、准确，传统音乐在演奏时，由于演奏者数量较多、演奏风格各不相同，经常存在影视作品的长度在演出或录音时不精准的现象，一首作品每次演奏都会出现不同的长度，在听赏音乐中出现这样的情况不会产生较大影响，但如果在影视配乐情况中，就会导致协调不畅、配合不力。电影和电视类作品中的画面长短是一定的，要想实现配乐与画面的完美贴合需要将长度做到分毫不差，特别是制作新闻片头开场音乐时，因为开场镜头切换速度较快，对作曲家的要求也更为严格。在数字技术环境下创作影视配乐时，在后期制作过程中可以将音乐和画面先剪辑再拼合，使二者巧妙地融合在一起，这种方法是传统配乐无法达到的层面，使用量化功能能够更好地为画面提供服务。

（四）采用数字化制作方式

数字技术在快速发展，而数字音频技术出现之后，就发生了根本改变，人们也乐于接受这种方式，影视音乐的创作改变了以往只依靠人进行演奏或演唱了，数字技术在影视声音创作中应用更加广泛。数字技术的发展推动人类社会迈向数字新时代，随着数字技术的发展和计算机日益广泛的应用有效提高了影视音乐创作水平，节约了影片制作成本，作曲家和影片导演在沟通环节中，不用在大概的印象和音乐效果方面花费大量时间讨论，完全可以借助数字技术进行收集和整理，在制作完成后导演可以对整体效果进行试听，如果有需要改进的地方可以随时做出修改，不仅节约了制作时间，还使影视作品质量得到进一步提升，在影视声音中应用数字音乐呈现的巨大优势较为明显，很多著名影视音乐制作人在创作过程中都会采用数字技术。早期的迪士尼音乐动画电影都是作曲家邀请演奏者到专用录音场所里进行录制，大部分动画片里面的音效都是演奏者运用独特的演奏技巧进行演奏和录制的，如40年代初问世的电影史上第一部立体声动画片《幻想曲》中的音乐就是由指挥大师斯托科夫斯基指挥费城管弦乐团演奏的经典作品。而在当下影视声音创作中，作曲家只需应用数字技术就可以独立完成音乐的创作。自八十年代以后，在影视声音制作中，电子音乐逐渐趋于主流，这个时期出现了很多电子音乐家，如，曾因为电影《烈火战车》《银翼杀手》《1492：征服天堂》《南极物语》等制作电影配乐而成名的音乐家范吉利斯，他是极具有代表的人物，被人称之为是伟大的电子音乐家。他的电影配乐生涯，堪称辉煌。范吉利斯开创了电子音乐与电影配乐的崭新前景，奠定了所谓未来太空音乐的发展，可谓厥功至伟，引领了电子音乐的发展。而汉斯季默作为一位多产的配乐大师也受到了范吉利斯的巨大影响，他的作品兼顾古典音乐的大气磅礴以及电子音乐的灵动多变，形成了带着他显著的独特个人特征的电影配乐。在很多我们很熟悉的电影大作里都能听到他的作品，例如《盗梦空间》《达·芬奇密码》《加勒比海盗》《狮子王》等影视作品，他把全世界各处具有民族色彩的音乐元素和西方古典乐派融合，促进了多种不同乐器的融合，如电子乐、民族乐等等，好莱坞音乐也由此开展了转型。

当今的科技发展已经将我们带进了数字时代，很多影视声音都是借助计算机技术和数字技术制作完成的，编排旋律、安排节奏、设置和声等环节都可利用计算机软件实现模拟制作，通过MIDI通道将信息传送给音响，在计算机显示屏上会显示出相关的信息图像，这时就可以有针对地进行调整和修改，操作非常方便，以往在创作时需要经过多人协同合作才能完成的作品，现在只要作曲家一人就可以轻松完成，数字音乐的应用替代了以往烦琐的制作方式，还可以按照影片中画面的变化合理调整声音的速度、响度，将各种音乐效果素材连接起来，对不同段落进行拼接，进而在影片声音制作过程中实现不同的声音效果。在影视声音中应用数字音乐技术，能够有效发挥声音音效的重要作用，数字音乐技术可以将声音进行变形处理，通过调整频率、声音振幅产生各种声音效果，利用采样和电子合成器创作一些现实中不存在的电子声音音色，在调整过程中使音响到达震撼的效果。如已广泛运用于各类传统影院和家庭影院中的5.1声道，其声音效果使观众有一种身临其境感觉。5.1声道中五个喇叭是在前左、右有两个立体声音的喇叭，以此为基础，在其正中位置，以及左后位置、右后位置这三个位置中再配置三个喇叭，前后左右都设置喇叭。观察在观看时自然被所包围，产生了极致的真实感，给观众带来听觉上的震撼体验，同时也让影视声音的表现力更强。如风靡全球的《哈利·波特》系列电影不论从视觉还是听觉方面来说,都给了观众一种顶级的感官体验，影片声音是由电子合成的，音乐大部分都是采用的数字技术，应用数字音乐创作出来的影视作品让观众身临其境地感受着奇幻世界带来的奇妙体验。在影视声音制作过程中，一部分作曲家会将传统乐器与数字音乐相融合，在八十年代初，曾为《泰坦尼克号》《勇敢的心》《阿凡达》等电影配乐并且两次获得奥斯卡金像奖的电影配乐大师詹姆斯·霍纳就将管弦乐和数字音乐进行了结合，创作了一系列具有革新意义的影视音乐。如在《泰坦尼克号》影片配乐中就运用了传统乐器与数字音乐相结合的形式，不仅融合了爱尔兰风笛，还巧妙结合了电子合成的声音效果，表现出永恒的浪漫经典画面场景，传统乐器与数字音乐的交融，观众的灵魂受到震动，并且给观众带来了一种极为强烈的审美感。