新国潮语境下国产动画电影的中国叙述

孙建华

近年来，“国潮”已经成为一种时尚，国货数码、国风音乐、国潮服饰、中国美食、国漫国游、国产电影、中国文化类综艺节目等这些充满中国风的现代化创意成果十分火热，这股“国潮风”以刷屏的迅猛之势成为国内外关注的焦点，中华传统文化正以全新的方式在各个领域掀起一波波“国潮”热。

“国潮”其实就是对传统文化的一种时代化的表达，它不但是民族的、传统的，也是世界的、时尚的。“国潮”经历了从“中国制造”到“中国智造”，再到当今注重科技内核和文化内涵的全面高质量发展的新国潮阶段，中国力量全面崛起。

在这一趋势下，“新国潮”思维也渗透到国产动画的创作中，为国产动画电影的创作理念以及如何讲好中国故事提供了新思路。2019年《哪吒之魔童降世》《白蛇：缘起》等国产电影的成功上映，使国潮国漫成为年轻人追捧的新方向，国产动画电影成为主流电影类型。随着《新神榜：哪吒重生》《白蛇2：青蛇劫起》等动画电影的接连出世，国产动画由此进入新国潮阶段。国产动画已经充分唤起了青年群体对文化记忆、文化身份的认同和共鸣，但还是缺乏“全龄化”“全球化”的精品。国产动画如何抓住“新国潮”带来的机遇，实现对内建构文化认同、对外跨文化传播，降低文化折扣，更完整地展现中国文化既是时代命题也是时代使命。

一、要讲好中国故事，关键在于高度的文化自信

文化自信，是指一定的文化主体对自身文化价值的总体认可和充分肯定，是对自身文化生命力的自豪感和坚定信念。“文化自信是一个国家、一个民族发展中更基本、更深沉、更持久的力量”。“新国潮”所折射出的正是国民文化自信的不断提升和对中华优秀传统文化自信笃定的精神状态。因此，动画创作者要有更高层次的文化自信。

对中华优秀传统文化有高度的自信。我们不但要深入挖掘中华优秀传统文化，还要注重其在动画创作中的创新性表达。中华优秀传统文化是中华民族的命脉和灵魂，是文化自信的内在根源，也蕴含着人类共通的情感和理念。无论是什么历史阶段，要讲好中国故事，国产动画都要从中华优秀传统文化中汲取养分。“要把优秀传统文化的精神标识提炼出来、展示出来，把优秀传统文化中具有当代价值、世界意义的文化精髓提炼出来、展示出来。”早在1956年，特伟先生以“创民族风格”为口号，带领全体创作人员完成的动画片《骄傲的将军》，就是将中华优秀传统文化运用到动画艺术创作中的一次成功尝试。它开创了中国民族风格动画片的先河，也开创了“中国学派”。动画先驱们创作了大量明显带有中国民族特色的动画作品，在相当长的时期内，被不同国家、不同文化背景的人们所接受，进而潜移默化地影响我们国家的国际认知和自我认知。传统手绘动画《大闹天宫》《九色鹿》《三个和尚》、水墨动画《小蝌蚪找妈妈》《牧笛》、剪纸动画《金色的海螺》等作品成为中国动画史上的经典之作，也让中国动画享誉世界。动画艺术创作只有置身于中华民族深厚的文化沃土中，才能根深叶茂，繁花似锦，同时，也要与新时代精神和文化背景相结合。

“国潮动画”通过时代化的表达，将中华优秀传统文化展现得更加生动、鲜活。《西游记之大圣归来》（2015 年）、《哪吒之魔童降世》（2019 年）、《白蛇：缘起》（2019 年）、《姜子牙》（2020 年）等优质国产动画点燃了国潮动画的希望，成为弘扬中华传统文化，讲好中国故事的重要载体。《哪吒之魔童降世》创造出了对神话故事解读与重构的新方式。哪吒不再是传统的、与现实有距离感的神话人物，而是化着烟熏妆的小顽童，看上去毫不正经却又正义热血，传播了积极向上的当代正能量，符合各个年龄阶层观众的口味，从而强化了大众的文化认知，增强了价值观认同。这部既叫好又叫座的动画电影，缔造了50 多亿元的票房奇迹，也引燃了整个国产动画。随着“新国潮”的到来，国产动画更加关注与新时代当下潮流元素相融合，并不断探索全球化视域下国产动画的创新之路。新国潮动画电影《白蛇2：青蛇劫起》（2021 年）、《新神榜：哪吒重生》（2021 年）带着时代的精神趣味、审美风尚和探索性、科技感走向大众。《新神榜：哪吒重生》融入了当今时代的生活和场景，商店超市、摩托赛车、武器装备、高楼大厦，既现代又魔幻。还将西方蒸汽朋克元素和中国传统文化元素相结合，既有日式暗黑动漫的特点又有美国科幻大片的影子，形成了一种混搭，呈现一种多元文化表达新方式。但是这部动画电影定位成了成人动画，不但包含血腥镜头，而且主题晦涩难懂，叙事上也存在缺陷，再加上价值内核的淡化、民族特色的缺失，因而留有遗憾。所以，中国动画未来发展的重点是以高度的文化自信，解决好内容构建问题，正本清源，文以载道，立时代之潮头，发时代之先声，讲好中国故事。

二、要讲好中国故事，核心在于加强内容建设

“新国潮”形势下，“流量”成为国内影视文化产业的热名词。流量的高低直接决定着人民的关注度，国产动画领域也面临这样的境遇。虽然流量的重要性不可低估，但是最主要的还是要以内容为王，文化为魂，这也是永保“高流量”，不断出精品的必由之路。

1.内容取材

要讲好中国故事，必须有好的题材。第一，中国神话故事、民间故事历来就是中国动画艺术创作的主要来源，受新国潮的影响更是改编的重点，这类题材的作品能够强化民族身份认同。从受众接受角度来看，往往遵循的是“文化接近性”原则，就是趋向于偏爱与自己文化认同接近的文艺作品。中华优秀传统文化博大精深，除了中国民间故事、神话故事，谚语、诗歌、戏曲、历史、传说、传统节日甚至24节气都能成为国产动画创作的来源。但这类题材在进行再塑造时，既要让传统生发出新的时代活力，又要保持鲜明的民族个性，避免趋同化和造成受众的文化认同危机。第二，还有一部分动画电影题材虽然不是改编自中国神话故事、民间故事等，但是却将中华传统文化的思想理念和价值观念融入现实题材。《熊出没之过年》上映9 年了，至今仍然高居熊出没系列豆瓣评分第一名，整个故事围绕光头强回家过年这条主线展开的。春节是中华民族最隆重的传统佳节，影片蕴含着国人对过年回家团圆根深蒂固的价值认同。春节前接到父母电话询问什么时候回家过年，是很多人的缩影。光头强因为没钱买回家的车票，只能替李老板砍树来赚取路费，但是在动物们齐心协力下，伐木机出了故障，不但一棵树没砍到，还把光头强房屋砍得面目全非。熊大熊二从光头强母亲的电话处得知光头强只是想回家，于是帮助他实现了回家过年的愿望。故事悲喜交加，却又充满温情，老少皆宜。此外，还有红色文化题材的影片，这类影片相对比较少，缺乏创意和说教简单化是亟须突破的瓶颈，而且这类题材所表达的民族情感必然会随着时代的变化与时俱进，所以改编和提炼的难度较大。我们应该基于现实人生的真实感受和梦想加以想象与创作，将现实的英雄与冒险梦想通过合理的叙事与红色文化精神相连接。《熊出没之探险日记1》虽然是现实题材的剧集动画，却能给我们创作红色文化题材的影片一些启发。该剧是熊出没动画系列首部以探险为题材的动画连续剧，主要讲述了休林季里光头强与熊大、熊二一起帮助少女赵琳千辛万苦寻找儿时玩伴小虎妞的探险故事。他们无意中闯入山洞一个废弃的军工厂并得到了一个老军人的帮助，原来他为了守护这秘密基地，一待就是几十年，在大马猴和二狗发现飞机并准备开着离开这秘密基地时，老爷爷用年迈的身体去抵挡恶势力，保护着飞机，守护国家财产，让红色精神在当今时代焕发出新的生机和活力，使红色基因得到传承，也为动画艺术与红色经典的结合与创新提供了有益的经验。

2.主题表达

要讲好中国故事，还必须注重主题表达，通过动画电影所蕴含的主要思想内涵和核心价值观的呈现，以非强制的精神牵引，潜移默化地强化大众民族文化认同和价值共识。“新国潮”形势下，国产动画电影主题要以社会主义核心价值观为引领，彰显时代精神，还要探索世界大同的价值观。社会主义核心价值观能够充分体现中国文化、中国精神、中国价值、中国力量，有很多可以提炼的主题，也蕴含了人类价值理念的共通之处。比如中国传统动画《三个和尚》所表现的不想吃亏斤斤计较的心理，这是人的普遍心理状态，还有那种对集体无意识的批判，也不只是某一个国家或地域所特有的。这种通过平凡小人物来表达主题的方式对新国潮动画依然具有重要的借鉴意义，希望通过中国动画让观众找到有别于好莱坞，有别于其他国家透过动画看待世界的角度。

3.表现风格

动画艺术在表现风格上要有特色，可以融合皮影、剪纸、水墨画、戏曲等中国传统艺术形式，让观众能够通过动画作品的风格、人物造型等就判断出是中国动画。具有较高辨识度的作品，有利于增强民族凝聚力和国际竞争力。“中国学派”的《大闹天宫》《九色鹿》《三个和尚》《小蝌蚪找妈妈》《葫芦娃》等具有民族风格的作品，到今天依然是很多人心中对中国动画不可磨灭的美好记忆。但随着科技的进步和人们审美需求的改变，中国动画发展的核心还是要创新，既不能故步自封，也不能丢掉特色，要与时代精神、主流价值相结合，与中国特色社会主义文化相结合。影片《西游记之大圣归来》承袭了国产动画的传统民族风格，但又注入了新的时代精神，形成了现代化民族风格。孙悟空的角色设计在中国传统脸谱的基础上进行了创新和简化，更符合当代人的审美。场景设计不再盲目跟风西方那种气势恢宏的、以吸引眼球为主的大场面，而是注入了文化内涵，采用了中国传统绘画中的散点透视，营造了一种意境美，充满中国式浪漫，所以这部影片成为中国动画电影史上重要的转折点。

4.叙事结构

从叙事结构上来看，既要遵循我们本民族的叙事逻辑，又要不断创新符合新时代人们审美需求，还要注重异域受众的接受能力。中国传统动画叙事比较含蓄，由于受传统戏剧的影响，我们喜欢平铺直叙的线性叙事方式讲故事，因果鲜明，不擅长强调矛盾冲突，讲究平衡和留白。比如《三个和尚》，“从前有座山，山里有座庙……”这种简单叙事逻辑。作为当今转折时期的动画电影的叙事结构更讲究“意想不到”。《西游记之大圣归来》虽然也采用了线性叙事结构，但为了增强故事性和可观赏性，设计了多层矛盾冲突，让我们看到大圣冲破束缚觉醒和自我成长的过程。《哪吒之魔童降世》则是在叙事策略上进行了创新，破除了以往国产动画的说教模式，借鉴了现代游戏中过关奖励机制。作品还突破了单一的叙事模式，从“灵珠”和“魔珠”降世下凡开始，因为调包，“魔珠”成为哪吒，“灵珠”成为龙王太子敖丙，依托两个少年成长的双线叙事，来讲述少年哪吒“逆天改命”的故事。新国潮背景下，一些动画电影叙事上融入当今流行的穿越时空等魔幻元素，借用了时下流行的灵魂穿越剧情设置来连接传统与现实。《白蛇2：青蛇劫起》中小青穿越到了一个叫修罗城的地方，遭遇到各种危机，在小白（白蛇转世）的帮助下，得到逃离修罗城的秘密，并最终打败法海回到现实。《新神榜：哪吒重生》并不是依托原有叙事框架，而是将剧中角色李云祥穿越到哪吒身上，以此来表达当代人的现实困惑与焦虑，以及面对这些困惑与焦虑主人公李云祥所表现出的勇敢、坚韧。

总之，要讲好中国故事，必须以内容为本。作品既要“接时代的地气”，也要“接文化的底气”，既要洞察世道人心，也要能参与到全球竞争的复杂局面中。

三、结语

新国潮语境下，国产动画电影已经成为讲好中国故事的绝佳载体。我们应该意识到，中国元素在当今动画电影中已经焕发出新的活力和竞争力，美国早在2008年《功夫熊猫》中就大量运用了中国元素。2020 年上映的《飞奔去月球》也带有浓浓的中国味道，片中讲述了嫦娥后羿的爱情故事，也展现了中秋节我们的民俗文化。所以，我们不必模仿华丽宏大的欧美动画，也不必羡慕唯美动人的日本动画，唯有更加坚定文化自信，创作更多具有独特中国特色的动画精品才是我们努力的方向。不是说什么东西比较流行比较吸引眼球，就跟风去做，这不是自信的表现。