冀南皮影戏造型与工艺创新开发研究*

2022-11-03杨雅君

大众文艺 2022年20期

杨雅君

（邯郸学院美术与设计学院,河北邯郸 056005）

冀南皮影戏由宋代中原影戏发展而来，流传于河北省南部古城邯郸的地方影戏，发展极盛在清代的直隶省（今河北省），主要在成安县、肥乡县、永年县、魏县、大名县、磁县、馆陶县、曲周县，其中成安县是发展的中心地区。其阵地全部在农村，反应市井的小农生活，具有原生态的拙朴视听感受。2006年入选中国国家非物质遗产名录。冀南皮影戏至2013年陷入危险的生存境地，随着大多皮影艺人年事渐高、中青年一代传承较少，影戏箱逐年递减，班社道具常年闲置，使得皮影表演难以为继。究其原因，笔者认为，冀南皮影戏有两方面的原因走向下行：其一,是数字媒体时代的变化和人们休闲娱乐方式的屏幕化，人们追求至极的声光电演出效果和大舞台氛围，导致村落间小型聚集性影戏演出，没有吸引力和竞争力。其二，是影戏自身的局限性，没有随着时代的进步及时创新发展，在影人造型与工艺保护和创新开发，剧目内容更新与丰富、演出开放性和结合屏幕化大舞台转换等方面故步自封，造成自身难以为继，逐渐走向失传的道路。

笔者走访了邯郸市群艺馆、成安县西姚堡皮影团、冀南龙台皮影剧团，与西姚堡团长郭江臣进行深入学习了解到，冀南皮影戏的构成要素，其集戏曲、民俗、唱奏、美术于一体，是综合性民间传统戏剧形式。本文希冀从冀南皮影戏的影人造型色彩、和工艺方面，进行保护和创新开发研究，试图加入紧跟时代的剧目内容与创新性造型设计，研究如何保护传统剧目的同时，研发设计具有创新性、时代性的皮影造型、色彩工艺，让传统皮影戏的影人手工艺焕发新生，让跟广泛的百姓对冀南皮影戏在传统认知基础上有耳目一新之感，最终推动冀南皮影戏的创新开发之举。

一、冀南皮影影人与道具造型、色彩特征梳理

冀南皮影戏影人和道具充分彰显传统民间美术的审美特性，“静观为画、动则成戏”，影人是表演的静态艺术，与民间剪纸有类似审美，造型朴拙粗犷，高度一般一尺左右，方便演出者手执与操控，适合于乡镇村落的小型剧目演出幕布和百姓近距离观看的试听效果，拉近百姓与演出艺人的距离，使人倍感亲切，没有距离感，喜闻乐见，演出氛围融洽。影人角色一般由头部和身体组成，有些头部和身体可以拆开另外组合使用。头茬数量较多、影身较少，众多头茬共用一个影身，因此皮影造型设计的难点和智慧就在于，人物的个性与身份全在头茬部分体现。

1.头茬造型特征梳理

据郭江臣口述，早期皮影造型借鉴连环画人物形象，成安县老家至今还存有几大箱连环画小册子。《西游记》《封神演义》两部影戏是延续至今仍热门的影剧，人物造型与连环画接近，并进行了一定的平面化处理。头茬面部为脸谱化概括，采用线条化描绘、侧影居多，多采用粗细相同的轮廓线条勾勒形象，侧影造型也方便舞台影偶之间的对手戏表演，给人第三者视角之感。面部额头、鼻子、嘴巴和下巴、颈部及头饰都采用侧面轮廓线，唯独眉毛和眼睛且是一只眼表现，采用正面呈现。这样的多点透视表现充分吸收了中国传统绘画的精髓，追求整体感觉和最佳视觉效果，跨越了时间与空间结构的局限，让视觉运动起来，创造特有的空间关系，让平面化视觉作品具有浪漫主义倾向，是传统东方绘画的精髓和灵动的审美趣味体现。（图1）正面人物脸部只有简单轮廓线勾勒，年长者或妖精神怪加以皱纹堆积线条刻画，给人凶神恶煞之感。极尽丑化的反面人物，脸部堆积麻子加以浓妆艳抹，龇牙咧嘴，来表现人物的丑陋和险恶。男性或用胡须表明，强烈个性的人物，会用夸张面部表情呈现，或眉毛上挑、或睁大眼眶。

图1 冀南皮影戏头茬，笔者拍摄于郭江臣家中

2.影身造型梳理

影身各部件之间用一点固定，使整个影身可以做出行走坐卧等动作。手臂和小腿则用袖子和裤腿来表现，文将和女士较宽松袖口，武将采用束身袖口，方便灵活打斗。影身配以花纹装饰，女士装饰柔美花卉线条，男士装饰粗犷的抽象图案。文将和旦角一般只有一只手臂，武将两只手臂。这是民间创造的智慧显现，文将靠端庄的面部脸谱刻画和字正腔圆的唱腔表现正义与肃穆，武将则用两只手臂与小腿的敏捷活动，展现站立、坐卧、跑跳、打斗等武戏动作。有些影人与坐骑雕刻连接在一起，称“马葫芦”，一般为武将，马蹄代替人腿脚，影人手持武器，减少腿部操持，艺人可以将精力放在手部兵器操纵上。

3.雕绘色彩特征梳理

影人雕绘结合，借鉴京剧或地方戏曲的脸谱色彩，用象征手法表示人物忠奸与善恶，红色为忠勇的正面人物，黑脸刚正不阿，白脸象征奸佞的反面角色，绿脸一般为青面獠牙的妖怪神魔。

4.道具造型梳理

冀南皮影的道具场景布置，比较简陋，一般由桌椅、祥云、树木老鹰等几种道具，与宫廷皮影的华丽殿堂、车马骈阗相比显得朴实和市井气息。其中桌椅的刻绘体现中原生活习俗，中式方正对称的桌椅摆设，桌有桌围，配以图案雕刻和装饰；椅有椅披，木质雕花与布面的镂刻相呼应，使得桌椅的呈现也带有传统戏剧的绘画风格。另外桌椅的透视采用反透视法和平面化塑造，让舞台的室内氛围更加浓烈、丰富又真实。室外场景则用树木、祥云等简单道具来呈现，雕刻也相对简洁，造型采用大块面，概括、浑厚、敦实。其中《封神演义》中的姜子牙出场会与祥云组合，仙人坐卧于祥云之上，人物与道具之间可以巧妙的结合。（图2）

图2 郭江臣演示姜子牙坐卧于祥云之上

二、冀南皮影制作工艺雕、绘结合的民间敷彩智慧彰显

冀南皮影的制作工艺与一般皮影相近，包括选皮与制皮、画稿、镂刻、敷彩等多道工序，雕、绘结合，这些工序需要艺人具有民间匠人的耐心和手工艺崇敬心理，并且花费大量的时间与精力去纯手工完成皮影成品，并且无法用机械化技术复制去代替手工劳作。早期皮影采用黄牛皮材质，皮质较厚，现存第五代传承人手中可见传承了三百年之久的影人头茬，除了色彩有些退化，其结实耐用程度比现在新制皮影还要厚重。一个成熟的制影艺人需要老艺人传帮带、手把手地传授其工艺技巧，并没有成文的教材或专门的老师去引导，大多是身兼多职的老艺人既能制影又可执影演出，对下一代传承子弟口传心授。为了及时快速投入演出，冀南皮影戏艺人采用雕、绘结合的工艺，对影人进行手绘色彩，拙朴便捷，适应无台本的即兴演出。随着时代的变迁，皮影戏的工艺也有所变化，影人的厚度渐薄；影人连接处由牛皮线改为铁丝代替。

三、城市化环境下冀南皮影戏造型、色彩与工艺创新开发策略

1.静态皮影影人的实体保护与创新呈现

传统皮影影人制作工序复杂的目的是影人能够长时间使用和保存，但是影人也是有使用和存放寿命。传统影人凝集着时代特色与地域文化内涵，现时代农村较少能见到皮影演出，除了艺人比较珍视地保存好影箱与影人外，国家与地方政府也投入了利好政策，保护实体影人，在非物质文化遗产保护语境下，成安县建设了冀南皮影传承馆，比较大力度的保护影人和展示、宣传冀南皮影这一优秀传统艺术形式。

目前冀南皮影的影人实体，悉数保存在剧团团长或传承人手中，有三百年之久的头茬、也有百年之余的影身，还有近些年新制的皮影新剧造型，如邯郸成语故事《完璧归赵》等新剧影人。新制影人由第五代传承人、团长亲手绘刻而成，色彩鲜艳，造型上传承传统样式之外，用更加简练的手法表现人物的面貌。

2.皮影特色旅游文创开发

冀南皮影戏立足农村走向城市化，新时代倡导文艺创作要紧跟时代步伐，把握旅游文创发展的脉搏、聆听信息化、数字化时尚的声音，整合成安县皮影戏形态符号的信息化、文创化发展路径，提取皮影戏平面化、装饰化素材符号、进行数字化设计与研发，制作与生产，将皮影产品娱乐化、多元化、时尚化包装与输出，宣传皮影戏的同时带动当地旅游经济发展，反哺冀南皮影戏的传承创新。

其一，纯手工皮影影人实体藏品小众传播：把握对传统文化有认同感的高知人士或海外人士的精准需求，他们深刻的理解传统艺术形式的文化内涵，懂得民族艺术的现实价值，对于小众化、边缘化文化艺术产品有收藏需求。培训一批美术生作为皮影手工制作的传承人，他们具有良好的美术绘画功底和动手能力，接受纯手工影人制作技能较快上手，比培训专门的制影、弄影、唱腔于一身的老艺人全套技能相较省去表演方面的工序和技能，将制影与弄影演出分开。完全遵循传统造型特点和工艺流程，按部就班、守住匠心制作原汁原味的兽皮皮影影人作为收藏品级别的产品，可供品质化选择。

其二，提取皮影特征符号开发文化周边产品：城市化进程中，高效、快节奏成为主流。年轻一代追求个性又追求复古时尚，将皮影戏的形象符号提取、设计和凝练，达到对皮影戏文化周边的二度开发，适应现代生活节奏与消费团体，采用新工艺与新材料，选用有机板等适应批量化、机械生产的材料，保留皮影形象元素和视觉特征，结合创新工艺制作大众化消费水平的快销周边产品。

其三，将皮影元素玩具化设计研发：迎合未成年儿童群体兴趣和关注点，契合皮影影人可活动、可操控感的把玩性质，采用轻盈快捷的工艺材料，形成尺寸较小、颜色鲜艳纯净、适合小朋友把玩的皮影产品，投向儿童消费市场。

其四，提取皮影戏装饰化素材制作实用性文创物品：冀南皮影戏影人造型与装饰化审美形象，具有程式化设计与输出，其造型特征与装饰化元素具有粗犷、戏剧化、和民间装饰感，繁简交织，虚实相映。将其装饰性形象提取，作为纪念册、笔记本、手机壳、冰箱贴、服装印花等装饰纹样，服务于城市化生活方式和消费群体，满足个性化和实用性市场需求。

3.数字化皮影风格虚拟动画研发

冀南皮影戏自身浓烈的农耕文化是其生发、传承的精神支柱，发展至今，其精神内涵同时成为自身发展的枷锁。前有1960年中国第一部水墨画风格动画电影《小蝌蚪找妈妈》取材齐白石大师绘画作品的鱼虾形象进行演绎，将中国传统水墨画静态观看形式，用流动的画面展示，向广大儿童展现了传统文化的魅力；后有老年舞蹈队《俏夕阳》舞蹈作品，模仿皮影人物的动态和侧面剪影展现，2006年列入央视春节联欢晚会，受到一致好评，给人带来新鲜又熟悉的视觉冲击力和视听感受。以此为触动，冀南皮影在求新求变的道路上，也可以加入数字化动画研发的行列，运用数字化和三维动画的虚拟展现，将皮影戏投向屏幕化的“大舞台”，从手工实物转向数字虚拟，匹配与适应现代传播方式，尤其是最近兴起的短视频时代，其宣传和传播速度以帧计算，视频化素材能够快速渗透城市百姓，达到用创新形式的传播方式传承和推动冀南皮影的迂回发展。

4.充分利用城市空间进行皮影表演与周边文创的输出：冀南皮影戏可以走出农村，充分利用城市空间的图书馆、博物馆、文化馆、剧院、茶馆等公共文化空间和娱乐空间，演出原汁原味的冀南皮影戏剧目和结合城市发展的创新剧目，让城市百姓就近即可欣赏传统艺术剧目，演出之余展示和销售手工皮影影人和周边文创产品，达到更好地视听感受和“将文化抱回家”的亲切感。

皮影戏作为非物质文化遗产得到保护，与其他非遗有所不同的是，“皮”是物化形态的工艺美术形式，“影”需要传承与凝聚。即使“影亡艺绝”，“皮”作为审美性造物，即使进入博物馆，成为文化符号，也具有一定的可见性存在。何不从“皮”即影人之造型与色彩、工艺方面积极融入城市生活，演出的同时，结合展示与销售、现场制作影人的方式，引起新的现代工业时代城市居民的关注点，相信影人这一造物集结了中华文化的“活化石”、中国传统艺术与文化符号属性、可收藏价值属性、可操控游戏与玩具属性、文创属性等的工艺美术形式，一定成为城市文化市场的小热潮，从而带动皮影演绎的发展。