浅析秦腔人物的演唱风格及塑造方法

◎李 磊

（宁夏演艺集团秦腔剧院有限公司 宁夏 银川 750001）

影响秦腔戏剧舞台的因素有多种，比如：整个戏剧演出的舞台布景，表演所用到的道具，在戏剧表演过程中的灯光使用以及演员在演奏的过程中所穿着的服装与服饰。这些道具都对舞台戏剧表演的效果有着一定的辅助作用。然而，对于一场完整的戏剧演出来说，决定其表演质量的最关键的因素在于舞台当中人物与角色的塑造。通过人物性格来演绎并诠释整个戏剧舞台，不仅需要演员有一定的高超技能，同时还需要多种辅助道具的相互配合。只有将戏剧舞台当中的主角表演得栩栩如生，秦腔戏剧舞台才会带给人情感与精神上的共鸣。

一、秦腔人物形象

秦腔戏剧表演中的人物形象十分鲜明深刻。通过人物形象可以了解到主角思想情感所在，而且秦腔戏剧在表演的过程中会遇到多种多样的手法。反衬手法是许多作品中运用最广泛的一种，它主要通过将各种人物的形象进行对比反衬来突出整个舞台所要反映的一种情感。在这种鲜明的手法下，整个型腔戏剧舞台不仅会更加动人，而且主角的形象特征也会更加生动。秦腔的艺术表演是由人们在时间的磨砺下不断发展并完善起来的。它的特色逐渐变得多样化。而且，在戏剧不断蓬勃发展的前提下，其人物性格的刻画技巧也在得到不断的提升。二者之间相辅相成的作用，使得秦腔艺术得到了更加广泛的宣传，受到了更多人民的喜爱。秦腔的艺术特色十分精准，它能够从许多微表情和微动作中为我们体现出不同主角的独特之处。微小的差别就会给我们在表演当中带来不同的感受。再好的剧本如果没有杰出的艺术特色，那么整个演出的结果仍然是差强人意的。可见，秦腔可以延续至今，其艺术特色刻画是相当成功的。

秦腔戏剧中的人物形象总共有13种。在不同的角色中，可以认识到不同人物的角色和其在整场演出中所占有的地位高低。同时从具体的人物角色当中，可以从更加具体的角度了解到不同社会现象下人民的生活情况。不同人物性格的表演方式是有所不同的，只有演员将他们突出的特色与神态为观众展现出来，人们才会对特定的人物形象有更加正确的认识。人物是秦腔演出的一个索引，它是观众开始关注整个舞台的前提。戏剧演员在表演十三种角色时，要将其中独特的风格与性格都彰显出来。每个角色都有他们特定的演出格调与拿手戏。比方说秦腔艺术当中的老旦是在表演过程中扮演老年妇女的人物，通常能够体现出多种不同的身份地位。老旦的道白、唱腔、台步等都有着风格独特的特征，用走大八字的方式体现人物特性，利用不同形式呈现出低沉的道白。老旦和正旦的演唱形式是完全不一样的通过体现出人物的差别性，让人物塑造更具鲜明性，便于对不同人物进行区分表现。演员要以自己朴实精湛的表演技艺来从情感上打动观众，并将自己独特的身段与特色为观众展现出来，以此来吸引观众的目光，让观众对戏剧舞台产生更加浓厚的兴趣。人物角色的塑造从一定程度上提高了一场戏剧演出的价值所在。我国一些著名的秦腔老旦演员之所以比其他演员有更高的艺术价值，就是因为他们在演出角色的过程中能够很明显地把整个戏剧的独特人物形象与艺术风格为观众展现出来，而且这种能力是无法睥睨与模仿的。

二、秦腔人物演唱风格

秦腔这种独特的戏曲表现形式显现出非常鲜明的粗犷与豪放特征，对每个表演者提出了很高要求，强调在表演过程当中注重对情感的细腻处理推动艺术情感的充分表达，塑造独特的演唱风格，真正意义上把各种演唱技巧融入到表演过程当中，搭配上表演者的真情实感，大幅度提高秦腔人物塑造成效，综合表现秦腔戏曲的艺术特性。就秦腔演唱而言，唱腔主要有两大类，分别是苦音和欢音。欢音主要是用来突出戏曲人物的愉悦兴奋情绪，苦音则主要是用来烘托人物悲伤凄凉的内在情感。伴随秦腔艺术的繁荣发展，秦腔戏曲获得了长效进步，并在这一过程中形成彩腔特点，即用假嗓演唱，高音达八度，多用于展现出人物慷慨激昂的特征，让人物塑造更具整体性和鲜明性。另外在秦腔表演活动当中，必须用好身段与各种各样的表演技巧，把秦腔表演技巧用到人物形象的塑造过程中。在人物塑造中，为了体现出人物的不同特性，可以灵活运用瞪眼、甩头、拉架子等动作，与此同时加入一定的表演道具，比方说量天尺、法宝道具等等，让人物形象更加鲜明，提升人物塑造有效性，让秦腔戏曲的改革发展水平得到提升。

三、秦腔人物塑造的精髓艺术

（一）塑造经典形象，展现主角身份特征

每场戏剧舞台当中都可以为我们展现出几个印象深刻的人物形象。这些印象深刻的经典人物形象是我们认识某一场戏剧的线索所在。一想起经典的形象，我们就会回忆起相关的故事情节。所以，在秦腔戏剧当中构建经典的人物形象是让观众认识整个舞台的前提。在经典的人物形象创造过程中，首先通过他的外在形象，我们可以先了解到整个人物的身份特征，而认识一个人的身份特征对下一步了解他的故事与经历有很大的辅助作用。比方说在表演《黄河阵》时用到法宝道具来体现人物，比方说量天尺、翻天印，还可放出长串焰火，飞出一个个蝴蝶等，以此来体现人物和展现表演者的高超技巧。

例如，在表演秦腔古典戏剧《九江口》时，演员要把张定边和民营卧底大将画云龙斗智斗勇的故事表现出来，需要经过由主线生发得到的盘问、闯宫、摘印、拦马、救驾等情节表现出来，利用这一系列的戏剧冲突，把人物的身份特征与性格特点体现出来。通过查找有关史料可以知道，张定边是陈友亮辉下的第一勇将，论及勇猛没有人能比得上他，同时他也是陈友亮结拜兄弟。《九江口》这部作品用8个场次构筑成一个承载更大价值的结构序列引导的故事，逐步发展到高潮，引发出不可逆的变化，也就是人物的终极命运。这个更大的价值是整部作品的价值指向“忠”，不顾一切地忠让张定边的命运悲剧性被注定下来：原本是一名被陈友亮当作手足兄弟的将军，然后因为一步又一步，陷入被怀疑、迁怒、摘印等的境遇，最终也让陈友亮全军覆没。表演者应该把人物一步又一步的变化利用唱念做打的方式呈现出来，当然在人物塑造当中也要重视外部形象的塑造，把这个将军的形象体现出来，将张定边的悲情特质以及该特质之下的孤忠、刚勇、睿智等精神表现出来，让人物形象在舞台上立住，并且发人深省。

（二）构建人物特色，体现主角形象特征

在认识到人物的身份特征之后，我们会对整个戏剧的演出目的有一个大致的了解。演员在塑造相关特色之后，要为观众通过许多故事情节来展现有关该主角的一系列特征与形象。不同人物的形象特征是人们理解整个戏剧舞台的重要步骤。形象特色突出的人物能够让我们对某个戏剧的理解更加深刻。从不同的人物形象中，可以认识到多种多样的世界。

例如，在演出《铡美案》这部秦腔戏剧时，首先演员要在了解故事情节的基础上，不断认识每个人物的特色，以此来为观众展现出不同人物的形象特征。包拯有着正直无私、疾恶如仇、不畏皇权、智谋丰富的性格特征，要把包拯的性格体现在秦腔表演当中。包拯陈州放粮路过土地庙时，遇到了秦香莲，拦住轿子大喊冤屈。他在开始时是秉持着公事公办的态度，让秦香莲去到州县衙门。后来包拯听说被告权势大，州县衙门根本管不了时就接受状子。然后包拯让王朝扮成响马把陈世美骗到开封府，刚开始晓之以理，动之以情，容忍着陈世美的嘲讽，后来发现陈世美执迷不悟，认为自己是一朝驸马，别人根本不能将他治罪，于是铁面无私拿下陈世美。在“前三对”与“后三对”当中，包拯的这种性格特征与人物特色在和公主、国太性格交锋当中体现得更加明显。所以演员在实际表演过程当中，要把包拯独特的精准情感和人物特色表现出来，把足智多谋，刚正不阿的艺术形象塑造得更加生动，有效展现整部戏剧的主题思想。

（三）打造人物艺术，彰显主角内心情感

每一个戏剧舞台演出的最终目的就是要给人们带来情感上的不同体验。所以在秦腔戏剧演出当中，塑造人物艺术的最终目的就是让人们从内心深处认识到不同主角的内心世界，从而使观众在情感上与他们达成一致，以此让观众切身体会演员的经历，从更主观的角度去理解感受整个戏剧舞台。打造人物艺术正是体现主角与戏剧主旨情感的基础。

例如，在演出《黄鹤楼》这部秦腔戏剧时，演员就要在刻画相关人物形象的基础上，传达出不同人物的内心情感与世界。黄鹤楼取材于《三国演义》，主要讲述了周瑜在黄鹤楼设宴之后，逼退刘备在过江的时候让其退还荆州文约的一段故事情节。这一段故事十分紧张紧凑，所以演员在表演的时候要将其中每个人物的独特之处与微妙表情都彰显出来，对于三人的笑，演员要尤其注意。这是观众理解人物性格与内心世界的一个关键所在。在这段情节中，周瑜的笑十分狠心，他的笑声是从微张的嘴里穿出来的一种奸诈的笑声。而刘备的笑则是尴尬的笑，这体现出了他内心一时举足无措的心态，而赵云此时的笑是一种带有鄙夷的笑声。所以，不同的演员在彰显不同人物的性格时，要从这一些微表情中将人物的感情与内心世界都为观众表现出来。

四、秦腔传统戏人物形象的塑造方法——以《生死牌》黄伯贤为例

（一）深入角色演活人物

在对《生死牌》当中的黄伯贤进行扮演和人物塑造时，演员应该认识到，只有真正深入到黄伯贤内心世界，才能够演活角色和盘活剧本。黄伯贤是第二场出场的角色，是一位小知县。在面对王玉环冤屈和严嵩奸党霸道横行的事情时，内心是非常无奈和矛盾的，他想为民女伸张正义，但是又对强权无可奈何。在这样的情况下，贺总兵和一众衙役怒闯公堂，兴师问罪时，黄伯贤表现出了不卑不亢的态度，回应以忠心报国以及为民分忧，把一心为民的好官形象塑造出来。在贺总兵斥责黄伯贤枉为父母官，只拿俸禄，不管民情，并让他严惩杀子凶手时，黄伯贤是迟疑和惊恐的，在不了解真相的情形之下，他仍旧把律法放在第一位。想要扮演好黄伯贤这样的人物，在刚出场时就需要进入到该人物的内心世界，不仅要把勇敢担当，为民请命的父母官体现出来，还要把面对强权时的礼节气概与谨小慎微的恭敬表现出来，为后面剧情发展打下基础。在排演作品的过程中，应该做好人物的研读工作，把握人物的内心，这样才能够把人物演活，否则很容易出现人物性格与角色前后不一的问题，无法获得良好的衔接效果。

（二）拿捏分寸表现内心

在对人物内心进行表现的过程中，必须把控好分寸，不能夸张也不能过于平淡和微弱，否则会让人物过于平常导致人物形象塑造效果大打折扣。在这部作品当中，黄伯贤内心世界处在不断的发展变化当中，于是要求表演者把控好人物性格与心理，梳理出内心世界的变化轨迹之后，利用有效的艺术手法演绎给观众。比方说在《生死牌·争议》一折当中，黄伯贤的一大段演唱对分寸感有着很高的要求，不管是控制唱腔情感，还是进行节奏控制，又或者是进行程式化表演，都必须把控好分寸，帮助观众感受黄伯贤内心世界的复杂。比方说利用帽翅功表演，体现出黄伯贤的无助、愤慨与强烈的内心矛盾。

（三）真情实感优化表演

在戏曲表演过程中，如果演员没有动情，那么观众作为看戏者是无法产生共鸣的。但是很长一段时间以来，人们对秦腔的认知是存在误区的，觉得秦腔要靠吼，事实并非如此。《生死牌》这部作品是唱做一体的传统经典曲目，作品当中不仅有大段嘶吼唱段也有很多细腻的内心表达，强调声情并茂，用真情实感打动人。以《生死牌·争议》一折黄伯贤唱段为例，表演者在人物塑造过程当中，要避免由于情绪过于激动而嘶吼的表演方法，应该准确把握人物情绪情感的变化，把这一人物的情感特征体现出来，让表演和情感表达更为自然。《痛别》和《法场》这两折戏当中，黄伯贤这个人物的性格与情绪情感拥有不同的侧重点。前者要重点体现诀别的悲痛不舍，唱腔运用上主要是滚白把悲痛情绪传达出来；后者重点体现黄伯贤的智谋与勇敢，临场应变，面对恩人和贺总兵时有不同的情感表现。

五、结语

秦腔戏剧演出中塑造人物形象特色有许多的精髓所在。通过创建一系列经典的人物形象，可以从这些直观的角度认识到戏剧主角的身份特征，同时在构建人物特色的过程中，还能从更加具体的方面认识到主角的形象特征。此外，最重要的一点是通过秦腔戏剧打造出来的人物艺术，观众可以从其外表认识到其内心的情感世界，从而将整个舞台与观众的距离大大的拉近。认识秦腔戏曲中人物的身份是让人们了解整个戏剧故事的重要前提。同时加深对人物的认识，能够让人们从更深的层面去看待整个戏。