音乐与舞蹈的关系及其重要性探析

2022-10-31李志敏

戏剧之家 2022年22期

李志敏

（三明市艺术馆福建三明 353000）

音乐和舞蹈是共生的，从其出现就相伴相生，虽然随着其发展逐渐形成两种艺术，但是二者无法分割。二者都有自身的艺术特征，相互影响及作用。舞蹈表演中具有较多的构成要素，其中之一的音乐非常重要，音乐融入有利于舞蹈人员更好地理解及表达作品的文化和精神含义；音乐艺术则有不同的展现途径，舞蹈表演就是常见的一种，可以阐释及表达音乐作品。可以看到，二者无法分割，是相互影响和作用的，只有科学的相互借鉴才能促进二者的发展。

一、舞蹈与音乐的本质及相互结合的情况

二者的产生以及发展成艺术形式并非突然，而是从二者萌芽、发展到成熟，展现在个性及共性方面的美学特征。基于此，音乐和舞蹈的碰撞和结合才具有可行性。

（一）音乐的本质

立足于音乐的起源层面而言，学术界目前还没有统一的说法，主要包括几种观点：首先，劳动说。在劳动中难免会感到劳累，随着时间的增加，甚至会产生消极的情绪，不利于工作的效率，为了缓解这种情况，人们便开始相互传递声音，并且逐渐发展成有规律的声音，这就是音乐的来源。其为人们在劳动中表达情绪提供途径，随着音乐的发展产生乐器，比如人们分享劳动成果以及庆祝收获时，就会敲打木器和石器，进而表达自己的快乐，这就是原始的乐器。其次，模仿说。大自然中有很多真实的声音，早期人类会学着模仿，之后慢慢发展成有节奏地律动，演变成民歌，得到了人们的喜爱和传唱。最后一种说法就是，情感说。音乐是随着人类起源而起源的，随着人类发展而发展的，是富有情感的最初精神活动的产物，可以传达不同的情感，如喜悦、悲伤等。将音乐进行加工创造，让其富有旋律性。这几种说法，立足于不同层面，猜想或是佐证了音乐的起源，虽然无法判定哪个是对哪个是错，但是都意味着音乐的产生和人类以及自然的关系紧密，其内容和情感的表达在人和自然的范围内。

首先，立足于艺术审美功能上，其具有社会功能。音乐渗透在各个方面，如祭祀、庆典、工作、生活、娱乐等，均具有重要的作用。可见，音乐和社会之间具有紧密的联系，音乐能够体现社会生活，并且会受到经济及政治的影响。其次，审美功能。情感是音乐中不可缺少的一部分，借助音乐可以表达内心情感，同时其也是一种媒介，让听者可以感受其传达的情感，引发人们的想象和联想，产生共鸣，具有净化心灵的作用；再次，音乐已经是我们精神世界中重要的构成部分，当前强调全面发展，音乐有利于音乐素养的形成和发展，进而提升我们的审美水平以及精神趣味。第四，教育功能。音乐教育从西周开始就被加入到“六艺”中，孔子也提出其重要性，自此之后，其得到了显著的发展，具有较长的学术积淀。音乐艺术发展中，各种优秀的音乐作品感染人的身心，对于个体的全面发展具有正面作用。最后，娱乐功能。不同的人喜欢的音乐风格不同，但是都离不开音乐，尤其是生活中的娱乐活动，积极向上的音乐可以为生活提供乐趣，尤其是当前生活节奏日益加快，倾听音乐，能够放松身心。

（二）舞蹈的本质

首先，舞蹈是以人体作为物质媒介的艺术形态。和其他的造型艺术不同，雕塑、绘画等是利用外部物质手段表现出人体的形态美，舞蹈则是利用人体表现舞蹈艺术,因此只有舞蹈艺术十分看重演员的形体训练。舞蹈不管选择何种表演对象，都是通过自己的身体来展现的，其可以最大化地挖掘肢体的潜力。舞蹈表演需要通过身体表现出一个个舞蹈动作，通过掌握不同的技巧，在舞动弹跳时可以短暂克服引力。在大型舞蹈表演中，创编舞蹈动作要考虑生理结构限制。另外，动作是舞蹈的表达方式，动作是舞蹈的主要构成要素。在舞蹈中运用其他的表现手段时，应该注意在时空方面与动作形态相适应，进而提升表现力；随着舞蹈的不断发展，动作越来越美，不再具有随意性，很多动作都变成范式性的动作，带有程式化的特点，让每支舞蹈具有不同的意义，传递给观众不同的内容。最后，舞蹈是视觉化的艺术。不同舞蹈动作的节奏停顿、动作时值以及舒展程度不同，这些形成了视觉框架。立足于空间角度而言，舞蹈表演是立体三维的，处于动态之中，会在空间中留下痕迹。舞蹈的表现效果和人体力量表达有紧密的联系，其是舞蹈表达的重点，通过刚和柔的力度变化展现舞蹈的生命力。

（三）二者的相互结合

音乐和舞蹈之间的结合很早，二者相伴相生。自上古时期，原始的舞蹈和音乐就已经相互影响，即使二者都在萌芽状态。结合现有的记载而言，音乐最初是和诗歌、舞蹈结合的，三者形成有机整体。

至于音乐和舞蹈为何是相互滋生及助长的，主要有几方面：第一，二者的结合具有物质条件。从生理层面而言，二者都是借助人的身体作为物质基础，体现不同的艺术特征，二者的融合是本质规律。需要借助身体表现音乐以及舞蹈，若是不符合要求，就要使用外部物质材料，身体的运用推动音乐和舞蹈的融合。立足于表达层面，不仅生理方面提供条件，原始的音乐及舞蹈更适合表达集体或是个体的思想。可见，在身体舞蹈以及音乐表达中，二者的结合，得到了精神和形式层面的统一。第二，二者的结合需要形式要素的补充。二者是延展性以及动态性相统一的艺术，在时间层面相互影响，不能分开。比如，拿节奏要素来说，音乐和舞蹈的结合都要建立在这一要素上。舞蹈特殊的性质就在于调整动作的节奏，所有的舞蹈节奏均不相同。二者都是有节奏的，这有利于二者的结合。立足于生理层面而言，体力劳动、眨眼、呼吸等均是有节律性的，在生活中发展成艺术内涵，二者可以体现时空统一中的节奏。可以看到，音乐和舞蹈在节奏方面的共性，促进了二者的融合发展。

总而言之，二者的结合并非突然，在艺术方面的共性和在外部物质上的共有特征等，都会对音乐和舞蹈的结合带来不同程度的影响。二者的结合是自然的，虽然在艺术演变方面音乐和舞蹈是相对独立的，却相互间影响和作用。

二、音乐在舞蹈表演中的重要性

在舞蹈表演中，音乐是不可缺少的一个要素，若是缺乏音乐，那么无论是形体的呈现还是情感的表达都会受到影响，影响整体的表演效果，可见，舞蹈和音乐的有效结合，可以让舞蹈表演更加生动、更具感染力。第一，音乐的运用，可以让舞蹈表演更加完整。一个完整的舞蹈，除了要舞蹈者用准确的形态展示和说明，还需要有一些外在形式的帮助，如灯光、舞美、音乐等，营造出良好的氛围和环境。舞蹈重在视觉构建，而音乐重听觉表达，只有将二者结合，才能完整地表现艺术，可见，通过音乐的作用，可以更好地传递精神、塑造舞蹈形象，诠释主题，便于观众理解。第二，音乐可以提升舞蹈表演教学的效率及效果。在舞蹈表演中运用音乐，首先，可以培养学生的舞蹈想象能力，让学生在舞蹈训练以及表演中进一步感受舞蹈作品的内涵。这是由于音乐在节奏、节拍以及旋律方面的变化，能够刺激听觉感官，进而让人们对舞蹈动作形成想象以及联想。其次，可以调动学生探索的热情。在音乐编排中，每种舞蹈类型的音乐风格不同，应该谨慎地选择音乐，与舞蹈的种类相适应。同样的音乐风格，舞蹈种类也存在差异，会直接影响到舞蹈的效果表现。除此之外，舞蹈感知练习离不开音乐。基于利用音乐，以舞蹈为载体，能够让学生进一步感知舞蹈语言，更好地体会蕴含的情感和文化含义。

三、共时互动

二者在发展中相互影响，在共时环境中形成互动机制。

（一）节奏互动

从节奏层面上来说，和舞蹈表演相比，音乐的节奏性更明显，二者都有节奏，是不可缺少的要素。在跳舞时，动作形态都有节奏，为了更好的展现舞蹈表演效果，就要合理地选择背景音乐，确保其与动作相适应。因此，舞蹈表演是音乐节奏的一种载体，通过这种方式，让节奏变得直观。此外，音乐节奏的应用，有利于完整地完成舞蹈动作，提升表演效果。音乐节奏的变化，能够让舞蹈表演中的长短、切分、轻重、延伸、顿挫以及强弱等更有力度，对比鲜明，单纯的节拍和节奏以及通过乐句划分的节奏，这些都会给舞蹈动作带来影响，产生心理暗示。而舞蹈的节奏可以通过形体动作进行展现，同时和外在音乐节奏相符，构成有机整体，提升舞蹈表演的趣味性和生动性。

（二）旋律互动

旋律同样是二者中不可缺少的一部分，通过旋律可以塑造音乐形象、表达情感、表现舞蹈动作。首先，正是因为乐曲中运用了不同的旋律，才让作品更有生命力，整合相关的音乐元素，形成统一整体；其次，舞蹈动作的衔接，情绪的组织以及形象的表现都需要由旋律连接，确保艺术风格一致，因此，旋律就是二者结合的有效途径。此外，在空间感构造方面，若是二者是同一种构造，就会让二者的结合相互补充。

在舞蹈表演中，体现的旋律感带有抽象性的特点。和舞蹈表演中的旋律相比，音乐的旋律更加具象。因此，二者的结合能够让舞蹈表演摆脱抽象语言的限制，让音乐和舞蹈在旋律方面具有适应性，进而直观地带给观众体验，获得观众的认可。

（三）情感互动

舞蹈和音乐都是艺术，应该为人民服务，通过艺术来传递情感体验，展现艺术的社会价值。舞蹈表演中主要通过展示不同的动作，让观众产生视觉印象，在动作中渗透情感，让观众能够观之产生不同的感受和体验。而音乐则借助词曲传达不同的情感，是视觉的冲击，更具饱满性。共同点在于，音乐和舞蹈一般会借助多元化的艺术手段，提升作品的表达能力，因此，二者之间具有紧密联系。可以看到，音乐和舞蹈作品的有效融合，在情感方面能够发挥出更好的效果，撞击观众的心灵，感受作品中的情感。

二者均是以人为主体，因此，人对于作品的认知和说明、表达具有重要的作用，为了更好地理解作品，就需要融入其中。我们在观看舞蹈表演或是听歌曲时，之所以会感觉舞蹈很美、音乐很动听，是因为表演者加入了自己的情感，进而更好地给观众传达情感内涵，引发其情感共鸣；另外，在舞蹈表演中，舞者通过表情变化以及肢体动作给观众传递情感。可见，音乐在情感表达方面的优势，对于表演舞蹈的精神含义具有积极影响，可以帮助受众更好地理解作品表现的情感。