未来戏剧的发展趋势分析

郝 强，肖慧涵

（清华大学 北京 100084）

如今，互联网已经成为我们生活中不可或缺的一部分。随着“云计算”“区块链”“数字媒体”等新概念的兴起，“云演出”“直播”等演出和观看方式更加普及，市场上可供人们选择的精神文化类产品也越来越多，并对传统戏剧行业产生一定的冲击。对戏剧表演艺术来说，强大的现场互动性是其根本。戏剧行业在不断追求线上拓展的同时，也不能放弃线下发展。我们需要不断探索时代背景下人们对文化艺术的需求的变化，分析未来的戏剧发展趋势。

一、线下演出的发展现状及趋势

（一）演出空间多层次重塑

在疫情常态化和防疫措施不断完善的基础上，戏剧演出市场已经逐渐恢复平稳，但由于剧场的高度“聚集性”特征，观众走进剧场观看表演依然存在一定风险。不时突发的状况使传统演出行业的运转变得非常被动，大部分地区都要求剧场等文娱场所上座率不得超过75%，于是，各类演出团体纷纷开展线上演出。在这样的背景下，人们在互联网上可以获得的演出资源越来越多，而空间局限性较大的剧场演出开始受到冲击。在多重因素的作用下，戏剧制作者开始重构演出空间，拓展户外演出的更多可能。

在疫情之前，受到审美习惯的影响，大部分中国观众认为演出应该坐在剧场里观看，但实际上这是一个很老旧的理念。而在线上演出越来越多之后，人们开始拓展剧场之外的演出形式，这个发展方向刚好顺应了演出多样化的发展趋势。

事实上，从20 世纪80 年代开始，国内就已经开始上演大型实景演出，主要是主题园区为表达其文化主题，吸引更多游客而推出大型驻场演艺节目。近年来，很多旅游景区依托于丰富的文物旅游资源和优美壮观的自然景色，推出了多部表达当地文化特色的大型实景演出，例如“山水盛典”系列的17 台大型实景演出，包括桂林阳朔《印象·刘三姐》、湖南张家界《天门狐仙·新刘海砍樵》、湖北恩施《龙船调》、江西婺源《梦里老家》，还有“印象系列”的云南《印象·丽江》等。

大型实景演出的优势显而易见，但高昂的制作和运营成本也使该类型演出的票价远远高于普通演出。除此之外，固定的表演模式、局限的观演关系也成为实景演出创作的桎梏。在新的挑战下，戏剧制作者基于实景演出已有的优点，重新调整创作和表演层次，给实景演出的场地赋予更多功能，向更加先锋的戏剧形式发起挑战。

在乌镇戏剧节中，最大的特点便是戏剧表演空间开放化，不将演出局限于特定的演出场地内，而是依托优美的自然环境和水乡独特的建筑景观，将整个乌镇作为表演空间。这样的设计使戏剧可以随时随地发生，席地搭台、承天为幕，阳光变灯光，美景化舞美。例如，在乌镇戏剧节中的嘉年华板块中，艺术家可以在整个小镇中任意选择场地进行路演，这些自然的演出场所与乌镇的风貌、环境融为一体，和戏剧表演内容相得益彰，能更好地让艺术家解放天性，散发更大的能量。对于观众来说，突破空间限制的演出也能让更多没有戏剧背景的人参与其中，获得更好的沉浸体验。

从戏剧制作的整体流程来看，户外实景演出场地的发展也为我们提供了新的思路。以前，导演、制作人会首先根据剧本内容设计合适的舞台布景、服装、道具，但是，实景演出优越的自然环境为艺术家们提供了更多创作思路，他们逐渐开始尝试依托现有视觉素材进行故事的创作和编排。例如，阿那亚戏剧节中的“候鸟300”计划，就是鼓励艺术家利用海滩的自然天光进行现场戏剧创作和表演，该计划在1587位报名艺术家中选出300 位艺术家，聚集在“候鸟300”大本营进行300 小时的集体创作。艺术家在感受自然环境的基础上，以戏剧、音乐、影像、装置、绘画、身体及生活艺术为展现形式，将他们最富创造力的作品呈现给大家。在实践中，该计划成了戏剧节中最具有生命力的存在。

打破空间限制的户外实景创作类演出在国外戏剧领域已经相对成熟，例如，爱丁堡戏剧节、阿维尼翁戏剧节等每年都会设置类似的演出环节；在戏剧节之外，流动剧场、行为剧场等演出在国外也非常普遍。

（二）沉浸式体验成为行业新重点

过去，我们观看戏剧表演都是在大剧场里，这种剧场普遍座位排布非常密集，有的剧场甚至能够容纳两千左右的观众。在实际观看过程中，观演效果较好的位置只有靠近舞台区域的前几排，大部分观众在观看演出时甚至没办法看清楚演员的面部表情，也就很难沉浸到剧情中去。目前，很多导演、剧团也开始针对这一问题进行反思和改变，例如，赖声川导演近些年来大火的戏剧《如梦之梦》。《如梦之梦》的演出选择在传统的保利剧院进行，但是，在舞台设计过程中，院方牺牲了将近一半的观众席，使之变成环形舞台。演出时，观众坐在环形舞台下，演员围绕观众进行表演，观演效果极佳。

在剧场的日常运营过程中，我们很难对剧场本身做出物理性改变，但是，我们可以想办法重新利用它，把剧场拆分成不同的板块。比如，对于一个能够容纳两千人的大剧场，在上座率只能有一半的情况下，院方可以给部分观众席赋予表演和互动功能。

在剧场之外，市场上越来越火爆的密室逃脱游戏也属于沉浸式戏剧的一种。密室逃脱游戏其实就是一个密闭的“剧场空间”，这个空间被打造成和剧情背景紧密相关又和真实生活场景非常类似的环境，让观众不自觉地认为自己在戏中。在这个空间中，运营者会运用音响、灯光等技术手段渲染气氛，可以触碰的道具以及演员的近距离表演，为游戏参与者带来了非常好的互动体验。除此之外，游戏故事的发展和结局不是一成不变的，而是根据游戏参与者在整场活动中所作出的每一个选择而实时变化着的。

沉浸式戏剧不仅注重一般的视觉和听觉体验，还在互动过程中加入嗅觉、味觉和触觉体验，让观众被包围在真实和立体的环境之中。随着全媒体时代的到来，人们可以足不出户获取到任何信息，但这也带来了精神世界的匮乏和亲密关系的缺失。在这样的背景之下，沉浸式戏剧以其为人们带来的多感官刺激而逐渐走进大家的视野，成为越来越多年轻人的选择。

（三）视觉体验与学科尝试性交叉

以往，在人们的认知中，戏剧就是编剧写出一个故事，然后导演和演员把这个故事演出来呈现给观众，演出只需把故事讲明白即可。然而，现在更多的戏剧已经开始和更多的领域结合。

对于观众来说，视觉艺术的冲击力比音乐、舞蹈的冲击力更大。在乌镇戏剧节，曾经有一部肢体剧场作品：两个舞蹈演员在开阔的广场上翩翩起舞，他们分别在自己的舞蹈鞋底上涂抹了黑色的墨水和白色的墨水。随着舞蹈动作的变换，他们的舞蹈鞋在地上画出一些图形。这些留在地面上的艺术作品，也是剧目中很重要的一部分，黑白交织的图形直接刺激了观众的视觉，并给观众留下了无限的想象空间。在先锋戏剧发展越来越好的情况下，各类装置艺术、雕塑等美术成果也开始逐渐和表演艺术相结合。

近些年，人们也开始尝试运用数字媒体技术增强观演体验。例如，全息投影的使用使舞台换景的难度大幅度降低，视觉效果和演员演出配合更加灵活，强大的舞台技术辅助表演使剧目完整度大大提高。

英国皇家莎士比亚剧团排演的《暴风雨》就是很好的例子。《暴风雨》讲述了荒岛之上被手足背叛的魔法师普洛斯彼罗的故事，充满传奇魔幻色彩。在过去的舞台演出中，如何在舞台上呈现海浪与火焰、奇异的精灵形象是很大的难题。

而该剧第一次在古典戏剧中运用实时数码动效，将演员们的动作和表情进行预先捕捉与实时渲染，通过动作捕捉和3D 实时投影技术，在戏剧舞台上做到了虚拟与现实的共演。

美术学科的运用对于增强戏剧的互动性有非常大的帮助。和音乐、舞蹈相比，美术的入门门槛相对较低，即使没有受过专业训练的观众，也可以进行美术创作，并留下直观且有冲击力的作品。这个创作和展示的过程非常容易和戏剧相结合，以实现更深层的教育功能。在一些教育剧场中，表演者会带领观众现场进行美术创作，再运用戏剧手法将视觉作品戏剧化。在戏剧创作过程中，可以结合的不仅仅有美术、音乐、舞蹈等艺术类学科，数字媒体、计算机等学科在戏剧作品中都有可以呈现和应用的空间。未来，我们搬上舞台的也许并不只有成熟的作品，更有可能是一个完整的戏剧孵化的过程，这些都取决于我们对戏剧演出项目的定位。

二、线上戏剧演出的发展现状及趋势

（一）交互性决定线上演出新方向

目前，越来越多的剧院团开始探索“云演出”的可能性。但就目前的发展状况来看，线上演出市场的前景并不被业界看好。戏剧作为一门综合的艺术门类，其艺术魅力就体现在其强大的现场互动性上，剧目本身的内容和现场观众的反应是不可分割的，这就要求表演者和观众需要处在同一时间、空间之下。在舞台演出中，观众对表演者的反馈会造就表演者情绪上的变化，这种情绪差异会使表演者的每一次表演都有细微差别，而这恰恰就是戏剧演出的魅力所在。

从技术层面而言，目前国内的拍摄手段几乎不能真实还原舞台表演，让观众有身临其境的感受。舞台表演对拍摄技术的要求很高，摄影师必须了解整个戏剧的亮点和冲突，才能够在每一个部分捕捉到给人最大震撼的镜头。而舞台上的调度和灯光、舞台美术的运用也很难通过镜头展现出来。对于观众而言，互联网上可以观看电影、直播等优质视频，完全没有必要选择单调又丧失了互动性的舞台演出视频。

因此，线上演出作为剧场不能运营状况下的应急补救措施是可以的，但把它作为剧场的主要业务则完全不具有市场竞争力。笔者认为，线上演出如果想要在互联网上开拓一片天地，一定不能丢弃戏剧本身最重要的特质，即强大的观众互动性。我们可以模仿直播、互动视频的方式，让线上的观众与表演者实时互动起来，并有一定的权力决定或者影响戏剧故事的走向和结局。

在影视行业，早已经开始掀起了“互动剧”的风潮。线上互动剧能够给予观众一定的选择权，从而影响整个故事剧情的走向和结局，包括角色视角的切换，分支剧情的选择等。对于影视行业来讲，互动视频能够有效提高观众的沉浸度，强化用户与剧情之间的连接。在内容本身之外，由于互动视频的形式能够迅速拉近作品内容和观众之间的距离，从而能够达到非常好的营销推广效果。例如Facebook 推出的综艺节目《和好还是分手》，就通过Facebook Live、投票、评论等方式获得了巨大的关注度。

对影视行业来讲，虽然互动模式充满发展潜力，但众多剧情支线增加了拍摄时间和拍摄成本，这种全新的模式在市场上依然面临着可行性不高的问题。对于戏剧行业来讲，互动形式和影视剧相比还是有一定的差别。首先，在演出中，演员的现场表演只有一次，这虽然增加了演出的排练难度，但省去了拍摄多支线镜头的工作，成本相对可控。其次，现场演出的特性使戏剧互动演出的线上转播难度较大。目前，虽然戏剧行业还没有开始实行这种全新的演出模式，但互动性演出能够吸引一定的注重参与感和互动性的线上观众，有可能成为未来线上戏剧发展的一个方向。

（二）元宇宙中诞生虚拟世界戏剧

现在的年轻人是伴随着互联网的发展长大的，戏剧的数字化、虚拟化有可能是未来的发展方向之一。在疫情常态化的背景下，剧场有可能在很长的一段时间内都会入不敷出，如果我们无法在现实中消灭病毒，我们可以在虚拟世界中发展一个可供精神交流的戏剧舞台。

在电影《头号玩家》中，导演为大家展现了虚拟世界的可能性，人们带上VR 眼镜和耳机就可以进入计算机模拟的世界中。在这个世界中，人们可以拥有和现实世界完全不同的身份和经历，这便是“元宇宙”。随着互联网、人工智能、大数据、云计算、虚拟现实等技术的发展，未来，人们完全有可能在虚拟世界中扮演角色进行戏剧表演。