中国原创歌剧对高等民族声乐教育的影响

2022-10-31刘子卓

戏剧之家 2022年22期

刘子卓

（吉林艺术学院吉林长春 130031）

一、原创歌剧的发展

16 世纪末期，欧洲大歌剧这一艺术形式开始在意大利兴起，此后流传至西方多个国家。20 世纪初期，我国开始引入这一歌剧形式，但是受传统观念的影响，很多人难以接受这种外来的声乐艺术。此后，艺术家黎锦晖为进一步宣传白话文，特意创作出乐舞结合的儿童歌舞剧，这也是民族歌剧最早的形式。二十世纪三十年代，为激励民众斗志，许多艺术家纷纷开始创作音乐类戏剧，演唱的技巧和演唱的风格开始体现出鲜明的民族化特色。1945 年，我国首部原创民族歌剧《白毛女》正式与公众见面，中国民族歌剧才形成了较为成熟的模式。这种歌剧以戏剧为基础，剧本创作完成之后，再进行配乐。继承传统的声乐艺术是“民族新歌剧”最为显著的特色，同时又汲取了西方歌剧的创作技巧，进而形成一种全新的音乐戏剧模式。首先，歌剧的题材更加丰富。除历史题材、现实题材之外，还有大量表现民众斗争精神、塑造英雄人物的革命题材。其次，随着时代的发展，民族歌剧的体裁也变得更加丰富，具体包括正歌剧、戏曲歌剧、音乐剧、多媒体剧等。传统民族歌剧在不断发展的过程中，还吸收和融合了许多现代声乐表演形式，歌剧的内涵更深刻，艺术表现力更强，歌剧的风格也更加多样化。

二、原创歌剧与高等民族声乐教育的关系

音乐艺术不仅要适应社会发展规律，还要注意在现代音乐当中恰当地融入传统文化，才能促进民族文化的发展。我国的民族声乐是以各民族、不同地区的音乐为素材，在创作时适当地融入部分西方音乐的技法，经过不断演变之后，形成的一种富有特色的音乐艺术形式。而原创歌剧也源于16 世纪的欧洲，是在借鉴欧洲音乐和演绎方式的基础上，融入民族文化而形成的一种独特的表演形式。可见，二者的发展都与欧美的艺术形式有着较为密切的关联，都通过对欧美音乐的表现形式以及理论知识的运用，促进民族文化的传承与发展。因此，从表演形式的角度来说，二者是可以相互借鉴，相互融合的。将原创歌剧运用于高等民族声乐教育，不仅能有效丰富教学的内容和形式，有效提升学生的兴趣与表演能力，还能强化学生对歌剧背景故事、人物形象和心理特征、内涵以及情感、发声方法与演唱技巧的把握，进而提升学生的综合素质。从发展的角度来说，原创歌剧与高等民族声乐教育相结合是实现二者共同发展的必然趋势，原创歌剧与民族声乐二者之间的关系是相辅相成、互为补充的。原创歌剧发展水平不断提高的同时，民族声乐的教育质量也会获得显著提升；而民族声乐教育的发展，又会为原创歌剧输送大批优质的人才。

三、原创歌剧对高等民族声乐教育的影响

（一）丰富教学的内容

全球化进程不断加快，“民族的也就是世界的”这一理念更加深入人心，关于保护本民族原创歌剧的呼声也随之高涨，尤其是最近几年，原创歌剧开始受到大众的关注，人们在审美方面的追求也不断提高，原创歌剧因此开始成为中国声乐艺术的代表。在高等民族声乐教育水平提高的同时，许多具有鲜明时代特色的原创民族歌剧逐渐成为民族声乐教育的经典范例，比如《江姐》《刘胡兰》等讲述英雄人物传奇故事的作品，以及《原野》《小二黑结婚》等反映新时代背景下年轻人大胆追求理想和真挚情感的故事，这些优秀的原创歌剧作品都为高等民族声乐教育提供了丰富的内容，不仅能让学生接触到更加多样化的演唱方式，还能让学生在学习歌剧的过程中受到民族文化的熏陶。

除此之外，相比来自西方的歌剧，原创民族歌剧的唱腔、音乐都体现出极为鲜明的民族风格。在引导学生学习民族声乐时，将原创民族歌剧作为教材，可以显著地增强学生演唱的民族特征，帮助学生更好地理解和把握民族声乐的特色；学生以民族歌剧的形式来体现民族声乐的丰富内涵，从而更加深刻地理解原创歌剧的风格特色，通对歌剧剧本的学习，强化对剧中人物形象、心理特征的了解，进而激发自身情绪的表达。

（二）创新教学形式

在过去的声乐教育实践当中，很多教师喜欢将声乐剧本当作教材，主要采用独唱的形式，相对比较简单。但是大部分原创歌剧都是通过人物的情感变化来助推故事情节发展，所以各个唱段当中演唱者的情感存在较大的变化。因此，在高等民族声乐课堂当中恰当地融入原创歌剧，可以显著地激发教学的活力，学生可以通过各种不同的演唱形式，比如：合唱、独唱以及二重唱等，来增强自己参与艺术实践的能力，通过不断变化的音乐旋律来营造相应的意境，表现人物情绪的变化，充分体会歌剧独特的魅力。此外，对学生唱法的培养是教师的一项重要教学任务，演绎原创歌剧可以帮助学生更好地挖掘自己的音乐天赋，引导学生挑选真正适合自己的唱法，从而逐渐形成富有民族特色的唱腔。教师在示范演绎歌剧的过程中，可以充分地运用各种对比技巧如动静、刚柔、虚实的对比等，强化吐字行腔的能力，还可以适当运用戏曲演唱技巧，通过发音更好地表现情感，每一个字当中都要包含声、情、形、字等元素，确保每位学生都可以通过学习得到收获。又或者依据歌剧丰富的人物形象来带动课堂，让学生可以结合时代特征及人物个性扮演相应的角色，在此基础上引导学生把握不同角色的情感变化，然后逐渐转变成自己的演唱风格。由此可见，在高校民族声乐教育当中合理地运用原创歌剧，有助于更好地调整改进教学形式。

（三）强化多元演唱风格的掌握

随着歌剧艺术的发展，部分创作者为增强音乐的戏剧性，更好地演绎歌剧当中的角色，在技巧方面进行了诸多创新，使得歌剧创作呈现出多元化的特征。许多歌剧艺术家一生致力于拓展音色表现能力，在创作歌剧时开始尝试运用新的声源，音乐素材的来源也因此更加丰富。以歌剧《茶》为例，其在中西方乐队配合的基础之上，加入部分以生活器皿作为声源的全新乐队组合形式。许多生活当中常见的物品，比如玻璃、碗等都可以作为发出声音的乐器，使得音响的效果更加新颖有趣。除此之外，由于各个国家之间文化交流速度加快，音乐创作层面的“跨界”现象也因此变得更加突出，各种类型的音乐元素相互融合，进而形成全新的音乐表现形式，这种手法在歌剧音乐当中也得到了大量的运用。

歌剧音乐风格相互融合使得演唱的风格也发生极大的变化，在同一部歌剧当中，会采用数种唱法，或者是不同唱法的歌手在技巧方面互相借鉴，从而产生新的演唱形式，比如“戏歌”“美民”等。不同唱法之间的相互融合显著地增强了歌剧艺术的表现力，为听众带来更为丰富的审美感受。以歌剧作品《野火春风斗古城》为例，其以传统的民族唱法为基础，融合西方美声、民间戏曲等多种唱法，使得人物形象更为生动鲜活。歌剧作品《太阳雪》将美声、原生态等四种不同风格的唱法成功地融合，通俗易懂，又深得受众喜欢。由此可见，原创歌剧本身的风格极其多变，在高校民族声乐教学当中合理地运用原创歌剧，可以帮助学生不断增强演唱能力，更好地体会中国歌剧的民族特色。

（四）强化人物形象把握

在开始演绎之前，演唱者一定要认真地分析歌剧作品，认真体会人物的情感变化，才能更好地塑造艺术形象。以民族歌剧《江姐》为例，江姐这一人物形象英勇坚强，不惧牺牲，每一句唱词都要深刻地体现对祖国的热爱之情。在开展民族声乐教学实践的过程中，教师可以让学生充分发掘剧本的每一个细节，再安排学生进行模仿练习，还可以向学生介绍与歌剧作品相关的背景知识，让学生更加深刻地理解作品当中的人物角色。再比如原创歌剧作品《原野》，教学时为了强化学生对金子这一人物形象的理解，教师可以让学生对剧中的“金子”这一角色进行评价，鼓励学生发挥想象，用不一样的形容词来形容剧中人物的性格特征，然后将人物心理变化和自身经历相互关联，融入剧中人物角色，进而强化对剧中人物形象的把握。所以，在塑造歌剧当中的角色时，声乐教师要引导学生反复地揣摩人物的个性特征以及唱腔变化，再通过针对性的练习让学生模仿人物的心理及动作，从而确保学生的演绎与剧本当中的人物设定相吻合。

（五）提升语言控制能力

语言控制能力是表演者演绎原创歌剧的关键所在，甚至决定了歌剧演出的整体质量和效果。通过仔细地分析我国原创民族歌剧可知，语言控制能力是许多歌剧艺术家关注的焦点，尤其是在演绎民族歌剧时，必须达到字正腔圆的标准，这也是中国原创歌剧与其他歌剧作品最大的差别。“行腔”在声乐教育当中极为重要，学生唯有具备良好的语言控制能力，才能更好地演绎原创歌剧。将原创歌剧对于语言的标准作为声乐教育的依据，不仅可以帮助学生夯实基础，还可以通过反复的朗诵训练不断提高学生吐字的效果，从而不断增强学生在民族声乐语言方面的控制能力。

（六）助力声乐演唱的情感表达

实现情感的传递是声乐演唱的最终目的，但是我国民族声乐教育一直侧重于演唱技巧的传授，学生可以在较短的时间当中迅速地掌握音乐旋律、演唱技巧，却不懂得如何运用技巧传递情感。而原创歌剧十分注重情感的表现，将技巧视为传递情感的重要方式。所以，向学生传授关于民族声乐的知识时，可以适当结合原创歌剧，通过示范的方式帮助学生掌握运用技巧表达情感的方法，让学生通过分析歌剧当中不同段落的情感变化，来体会技巧与情感之间的联系，探讨如何才能将自身情感与声乐表演相互融合，从而获得更理想的演唱效果。与此同时，在原创歌剧表演中，形体动作也是实现情感传递的重要途径。人物形体动作包括肢体动作以及演唱中因情感带动而形成的动作，具有较强的综合性。民族声乐教育者在实践当中要结合歌剧的情感内涵，为演唱者设计相应的动作，使人物的情感与外在的动作相互融合，从而更好地体现歌剧特有的艺术性。通过借鉴歌剧当中演员动作、眼神等方面的训练方式，帮助学生更好地通过自身动作传递作品的情感，使肢体语言与情感传递之间达到协调统一。

四、高等民族声乐教育中原创歌剧教学的思考

尽管目前部分专业的声乐教师也会在教学实践当中恰当地引入部分原创歌剧的片段，但类似的曲目无论是在教学当中，还是在演唱实践当中，都只能发挥很少的作用。因此，部分学生尽管已经掌握基本的演唱技巧，也简单地学会演唱几首歌剧咏叹调，却无法对原创歌曲的演唱形成透彻的认知，更谈不上具体的艺术实践。因此，很多学生在专业发展方面受到极大的限制，不得不面对就业的实际问题，更谈不上为原创歌剧的发展输送具有极强实践能力的优秀人才。目前很多受过训练的演唱者，能够在音乐会上演唱几首曲目，但真正能够运用自身技巧塑造艺术形象，完整演唱歌剧作品的人才却寥寥无几。所以，必须尝试从不同角度着手，通过大量的民族声乐教学实践来进一步完善民族歌剧体系。

其一，优化基础理论课程设置。从目前我国民族声乐理论课程的相关内容来看，尽管或多或少都包含与原创歌剧相关的内容，但程度相对比较浅，难以让学生系统、深刻地了解我国原创歌剧。所以，针对民族声乐专业的学生，应当开设专门的课程，主要讲解与原创歌剧相关的知识，在其他的理论课程当中，也需要适当加大原创歌剧所占的比例。

其二，优化教学方式，开展针对性教学。声乐演唱需要将“演”与“唱”相互结合，才能更加完善地演绎作品，塑造生动的形象，从而帮助学生增强自己的艺术表演实践能力。所以，在民族声乐实践当中，可以通过表演课与技能传授相互结合的方法，帮助学生解决只能演唱却无法表演的难题，

其三，声乐教育的最终目的是培养演唱人才，而原创歌剧的教学则要为培养音乐人才助力，为了确保学生具备完整演绎原创歌剧的能力，可以开展针对性教学，从教学理念到详细的教学计划，再到具体的内容安排、教学目标等相关环节，都应当以原创歌剧为核心。