古筝浙江流派的音乐风格和演奏特点

2022-10-30巢霞

名家名作 2022年13期

巢霞

古筝是我国传统的民俗乐器，早在战国时期流传于秦地，到目前已有两千多年的历史。在古筝发展历史中，艺术家的音乐风格不同，筝乐不断形成了对应的流派。现如今，古筝的传统流派主要分为南北两大派别、五个派系，浙江流派是其中很有代表性的一派。

一、古筝浙江流派的形成和发展

在浙江、江苏等地最早盛行浙江筝，业内人士又将浙江筝称为杭筝、武林筝。浙江筝派和“杭州滩簧”说唱音乐及江南丝竹音乐之间有着千丝万缕的联系。古筝早期的地位较低，主要以伴奏的角色出现在观众的面前。自20世纪20年代，浙江杭州成立了国乐研究社，浙江流派的筝乐演奏搬上了正式舞台。自20世纪50年代，在上海音乐学院从事古筝教学工作的王巽之老师将浙江流派古筝筝乐的音乐风格、演奏方法以及优秀曲谱进行综合整理，带领并培养了众多优秀古筝学习者，提升了浙江流派古筝的地位。就浙江流派古筝的音乐风格和演奏特点来说，浙江筝曲的节奏旋律有三大特点：其一，乐曲大多都是三段曲式结构，即慢板、中板、快板；其二，乐曲主要以“四点”技法为主，旋律上多出现八度、三度的跳跃；其三，乐曲音色明朗，节奏活泼明快，时常出现切分节奏。浙江流派的筝曲演奏特点主要表现在右手、左手弹奏方面。其中，右手弹奏的技巧包括点指、摇指、快弹夹等，将快速托、抹技法相结合。而左手弹奏技巧主要包括点音、提弦、快速点滑等，将左手弹奏的吟、揉、按、滑等小幅度动作特点发挥得淋漓尽致。

二、古筝浙江流派的演奏要求

（一）具有良好的乐感和节奏感

要实现浙江流派古筝筝乐的长期发展，弘扬浙江流派的古筝艺术，保持浙江流派的古筝筝乐在当下的地位，浙江流派的古筝演奏者就应该明确推动古筝艺术发展的因素，明确筝乐形成和发展的重要前提。对于古筝演奏者来说，音乐乐感和节奏感是演奏的基本音乐素养。一般来说，浙江流派的筝乐曲目都具有一定的情感，而在曲目的欣赏和鉴赏过程中，古筝演奏者需要根据曲目将自身的情感投入古筝演奏中，这样一方面可以提高浙江流派古筝演奏的质量及其有效性，另一方面情感的投入能够逐渐丰富古筝演奏者的精神生活，不断发展浙江流派古筝艺术。在古筝音乐的风格演奏中，古筝演奏者的整个表演都是基于专业的弹奏技法和音乐素养。在团队艺术音乐演奏中，古筝演奏者要具备一定的乐感和节奏感，确保古筝艺术音乐表演的完整性、有效性。另外，古筝音乐表演的曲目不同，音乐艺术表现形式也不一样。这不仅需要演奏者熟练掌握各种弹奏技法，还要求演奏者充分把握音乐乐感，高质量地完成古筝的音乐表演。从最终的表现效果来看，乐感和节奏感是古筝演奏者最基本的素养要求。

（二）具有超强的记忆力和反应力

实际上，超强的记忆力是古筝音乐表演的保障，演奏者在整个排演过程中通过不断演奏练习，结合自身的记忆能力，能很快地熟悉音乐本身的细节，让整个排演过程更加有效、突出，让最终古筝音乐的表演更加完美、精彩。另外，演奏者凭借超强的记忆力能够在更短的时间、更少次数的排演中实现古筝音乐表演的基本效果，再给予一定的时间熟练曲目，能够快速使排演过程更加成功，可以确保排练内容更高效地完成。另外，由于古筝音乐的表演中可能会出现一些突发情况，很有可能导致演奏表演中出现漏洞和空缺，而具有超强记忆能力和反应能力的演奏者能够在短时间内对突发情况进行反应和处理，确保表演的顺利。这就需要众多古筝学习者和古筝演奏者在弹奏排演过程中，注重自身记忆力和反应力的培养，树立正确的古筝学习和演奏观念，将超强的记忆力和反应力作为浙江流派古筝弹奏的基本要求和标准，进而在保证浙江流派古筝筝曲弹奏质量和效果的同时，不断推进浙江筝乐的有效发展。

三、古筝浙江流派音乐艺术的发展意义

古筝作为我国古老的传统民族乐器，在漫长的历史发展中形成了筝乐的传统流派，如浙江流派。浙江流派的古筝音乐艺术除了本身的音乐风格表现外，其主要表现在团体艺术表演和演奏中，如戏曲文化舞台表演。戏曲是我国重要的艺术形式，也是团队艺术的重要代表，戏曲演奏的发展优势和空间都很大。随着浙江流派筝乐的融入，筝乐已逐渐成为戏曲艺术发展的重要组成部分，发挥着推进戏曲整体表演的作用。

首先，古筝浙江流派作为整个团队艺术演奏的核心，不仅需要配合其他成员完成表演任务，还需要通过古筝的演奏来引导整个团队艺术的表演节奏，确保整场团队艺术表演的完整性和有效性。在实际排演过程中，演奏者需要全面掌握作品的内容以及情感，再结合自身对作品的艺术理解力和表现力，实现对艺术作品的充分表达。从这个方面来看，浙江流派的古筝音乐在旋律表达方面具有很强的指挥作用。另外，演奏者需要了解每一位成员的实际能力和表演风格，根据不同音乐演奏部分的内容进行演奏，提高古筝音乐表演的质量。另外，由于艺术团队的排练过程受空间、时间、周围环境的影响，排练细节可能与实际演出情况存在一定差异，再加上演奏人员的心理素养可能较低，演奏过程中可能会出现一些表演失误等突发情况。这就需要演奏者掌控全局，在演奏中实际观察其他成员的一举一动，结合实际情况进行指挥，避免出现演出事故，保证演出效果。

古筝音乐演奏不是演奏者根据乐谱将整个曲目跟着音乐演奏完成即可，演奏者在艺术表演中需具备很高的综合素养。筝乐演奏者除要具有一定的音乐素养、文化素养外，还需具备分析鉴赏能力、古筝作品理解能力和音乐内涵表现能力。这样才能保证演奏者在实际表演过程中在专业技能方面、情感表现方面实现较为完美的效果。

其次，古筝音乐的发展不是仅依靠对古筝音乐的感悟和摸索就能实现的，古筝艺术演奏者更应该选择借鉴其他艺术音乐形式，比如民族音乐中的打击乐器、西洋音乐中的指挥艺术都可以成为浙江流派筝乐艺术挖掘和借鉴的内容。古筝音乐可以汲取民族音乐和西洋音乐的精华，结合浙江流派筝乐特质进行艺术创新，形成浙江流派独有的艺术表现形式。由于很多传统流派没有意识到音乐借鉴的重要性，在新时代艺术要求较高的背景下，传统古筝音乐可能无法满足人们的实际需求。一些传统流派仍然坚持原有的艺术形式，可能会导致最终演奏和表演所呈现的效果和质量较差，在团队排演过程中不同分工的演奏人员之间也可能存在分歧，增加了演奏难度。

最后，与大众音乐演奏不同，浙江流派古筝音乐独特的艺术形式能够在很大程度上展现中华文化的艺术魅力，这也更突出了古筝乐器的独特性。古筝艺术并不是一成不变的。随着时代的发展、人民群众精神文化生活的丰富，浙江流派古筝音乐的发展更应该往个性、特殊性、独特性的方向去发展，确保古筝音乐艺术在其他新型艺术的冲击下仍然屹立不倒。由于古筝在团队艺术表演中有着非常重要的伴奏作用，因而在伴奏的部分更不能墨守成规，更应该敢于创新，达到良好的艺术效果。

四、古筝浙江流派的音乐风格

浙江筝派和“杭州滩簧”说唱音乐及江南丝竹音乐有着一定的共同之处，其中，传统说唱音乐“杭州滩簧”的唱腔在以慢板、快板为主的同时，需要古筝进行伴奏，根据“杭州滩簧”的唱腔特点和演奏风格，浙江流派的古筝伴奏逐渐形成了独特的演奏手法和风格，即“四点”演奏手法，而独有的音乐风格在后期筝乐的发展中也不断成熟。其实，浙江筝派的特点鲜明的“四点”演奏手法是勾、托、抹、指法派生的一种组合技法，即“勾托”“抹托”指序组成的四点技法，该手法节奏明快活泼，常用于欢快节奏的筝曲演奏中。即使是现代的筝曲演奏也仍然运用了“四点”演奏手法。而具体到浙江筝曲中，《弦索十三套》作为浙江筝曲发展中的重要组成部分，为大量优秀的浙江筝曲的创作提供了一定的灵感和来源，如《渔舟唱晚》《高山流水》和《月儿高》等。

此外，很多曲目不仅仅局限于浙江筝曲的演奏，部分曲目同样在江南丝竹音乐中存在。优雅、温柔、幽静、明朗是江南丝竹音乐的特点，而将浙江古筝与江南丝竹音乐相结合，利用浙江古筝将江南丝竹的音乐特点在旋律上表现出来，同样以江南丝竹的优点来推动浙江流派筝乐风格的形成和发展。而最终表现江南丝竹音乐的浙江古筝演奏形式主要在母曲旋律的基础上放慢加花，最终形成慢板段落，而在快板和中板部分，则保留原汁原味的母曲，曲式结构由繁到简，由慢到快，如《云庆》等曲目。以《四合如意》曲目为例，《四合如意》在演奏过程中完全保留了江南丝竹音乐最初的形态，从旋律和乐感上都能体现出江南丝竹音乐“清新脱俗”的特点，并且在演奏手法上，《四合如意》的演奏手法同样也运用了大量的“四点”演奏手法。

最后，浙江筝曲的节奏旋律有三大特点：第一，乐曲大多是三段曲式结构，即慢板、中板、快板；第二，乐曲以“四点”技法为主，旋律上多出现八度、三度的跳跃，例如《三十三板》《云庆》等；第三，乐曲音色明朗，节奏活泼明快，时常出现切分节奏。而这部分节奏旋律上的特点具有一定的独特性和特殊性，为浙江流派古筝筝乐音乐风格的形成奠定了基础。

五、古筝浙江流派的演奏特点

在浙江流派古筝演奏中，其演奏特点主要是独特性、特殊性的演奏方法和演奏技巧，而其中其演奏技巧主要可以分为左手和右手的弹奏技巧，两手不同的弹奏技巧可以体现出不同的音乐风格和演奏特点。右手演奏方式节奏多变，左手滑音颤音简单平稳，在体现浙江流派筝乐独有的演奏特点的同时，充分展现了江南水乡秀美的景色。

（一）浙江流派的右手弹奏技巧

右手弹奏技巧主要分为四种，分别为“快四点”“快夹弹”“点指”“摇指”。其一，“快四点”。“快四点”弹奏技巧为上述描述中特色鲜明的“四点”演奏手法，即勾、托、抹、指法派生的一种组合技法，是“勾托”“抹托”指序组成的四点技法，该手法节奏明快活泼，常用于欢快节奏的筝曲演奏中，比如《将军令》《月儿高》等曲目。其二，“快夹弹”。“快夹弹”的弹奏技巧与“快四点”有一定的相似之处，均有托、抹等技法，主要是与快速托、抹技法相结合，在浙江流派的古筝筝曲中该演奏手法的运用较多，并且由于其弹奏速度较快、演奏节奏较为紧凑，有时候会将“快夹弹”与“快四点”结合使用。如《海青拿天鹅》，该曲目主要以“快夹弹”与“快四点”技法相结合，与其他筝曲相比，旋律线条更加清晰。其三，“点指”。“点指”的弹奏技巧方式主要分为两类，一类为左右食指快速轮流抹弦，另一类为一手抹弦一手勾弦，而根据不同类的弹奏形式也能够看出该技法不受音度的限制。如《将军令》，音度既有同度音，又存在八度或上音程，进而利用不同的音度来烘托《将军令》中磅礴的气势和氛围。其四，“摇指”。作为浙江流派古筝筝曲的重要组成部分，“摇指”的弹奏技巧要求弹奏者右手大指呈自然半握状，食指轻贴住大指义甲，以腕为轴心做快速劈托运动，其中根据发音时间和音符节拍的长短可以将“摇指”分为“长摇”“短摇”和“扫摇”。就“长摇”来说，二拍子以上均匀摇指为长摇，而将不同“摇指”形式相结合，以其中一种为主，另外两种为辅，能够更好地烘托曲目氛围，使旋律音调激昂有力。

（二）浙江流派的左手弹奏技巧

左手弹奏技巧主要分为四种：“点音”“快速点滑”“提弦”“泛音”。在左手弹奏中主要以幅度小为特点，主要采用吟、揉、按、滑等技法。在左手所有的弹奏技巧中，技法均较为平稳，即使是颤音也要求平稳，以“点音”和“提弦”为例。其中，“点音”的技巧主要是在右手弹奏的同时或者在弹奏之后在琴码左侧轻点该弦；“提弦”的弹奏技巧主要是用食指和大指将弦提奏，并且该技法主要用于古筝的低音区，利用“提弦”的方式在弹奏中起到明显的强调作用。总体来看，受传统说唱音乐“杭州滩簧”和江南丝竹音乐的影响，浙江流派筝乐的发展逐渐形成独特的演奏特点，从最初以伴奏乐器的形式出现，到现在有着江南音乐独有的秀雅的特点，走上艺术舞台。