戏曲乐队中的司鼓探讨

张宝全

[ 关键词] 戏曲乐队;司鼓;综合素质;舞台表演

戏曲是中华民族优秀传统文化中的瑰宝，其历史悠久、广为流传，是在长期实践中总结凝练而成的兼具固定化与个性化的舞台表演程式。尤其是在乐队伴奏上，通过不同民族乐器的编配及组合，营造戏曲氛围，推动情节发展，塑造更为鲜明生动的戏曲艺术形象。戏曲乐队是戏曲舞台表演中不可或缺的艺术元素之一，戏曲乐队与唱腔的配合程度、乐队与情节的契合程度等都会直接影响戏曲舞台的表演效果，而司鼓作为戏曲乐队的指挥者、指导者，在乐队伴奏及表演中起重要作用，且在戏曲舞台上从开幕到闭幕的每一个环节都需要司鼓的参与。因此，文章对戏曲乐队中司鼓的作用进行探讨，希望突出司鼓的作用，让戏曲乐队表演更加和谐。

一、戏曲乐队中司鼓的作用

司鼓，亦被称为鼓师、大鼓佬，是戏曲乐队的指挥，其主要职能在于把控舞台节奏，配合唱腔、剧情、人物形象的特点指挥乐队演奏，并结合自身对剧情的理解和内涵的分析以扩展烘托剧目内的起承转合，为戏曲演员的舞台表演提供支持。综而言之，戏曲乐队中司鼓的作用主要体现在以下两个方面。

（一）把控戏曲表演的舞台节奏

司鼓是对戏曲乐队内一种表演人员的统一称谓。“司”是指发布指令、指挥，“鼓”是指戏曲乐队演奏中常用的板鼓、单皮鼓、板等乐器，演奏操作鼓板者谓之司鼓。戏曲表演中的舞台节奏包括外部节奏与内部节奏，其中外部节奏是指用听觉可以直接感受、直观感知的音乐速度的快慢、力度的强弱，以及情感情绪的递进、转折等;内部节奏是指戏曲舞台艺术的内部规律，包括剧情的起承转合、戏曲艺术形象的变化、每个段落之间的过渡衔接等。戏曲表演中对舞台节奏讲求张弛有度，通过节奏的把控及变化，体现出或是轻松，或是紧张的氛围。戏曲乐队中的司鼓在戏曲表演中起把控舞台节奏的作用，通过对鼓板的演奏确定主要的节奏类型，把控好节奏的快板及疏密。一方面，通过鼓板演奏为乐队提供方向性指挥，确保乐队伴奏在节奏上相统一;另一方面，在节奏把控的同时帮助演员做好心理准备，使得戏曲艺术的呈现更加契合主题与内涵[1]。

（二）服务于人物形象塑造及剧情发展

戏曲表演本质上是对戏曲作品的“二度创作”。在首次创作中，创作者将自己的人生感悟、审美观念、主观意识及其想要表达的思想、感情等融入曲谱与剧本中，在“二度创作”时，戏曲乐队及戏曲演员围绕着剧目的核心思想、艺术特质等进行创造性的表演。其中戏曲乐队主要配合演员的唱腔，而司鼓作为戏曲乐队的指挥，在戏曲表演中服务于人物形象塑造及剧情发展。司鼓在表演前深入分析、研究戏曲剧目，抓住戏曲艺术形象最为鲜明的性格特点，在演奏时融入自己真实的情感及其对戏曲剧目的理解，高水平发挥自己的演奏技艺，带领戏曲乐队共同进行伴奏，打造出富有层次性、悦耳动听且可以烘托氛围的音响效果，塑造出抑扬顿挫的旋律，在完成司鼓演奏任务的同时引领剧情的发展，突出人物形象的性格特点及其艺术特质，从而增强戏曲舞台表演的艺术感染力。

（三）在戏曲乐队中起统揽全局的作用

在戏曲乐队中，司鼓起统揽全局的作用。现代戏曲舞台表演中，戏曲乐队规模有所扩大，在传统乐队编配形式上融入了多种多样的民族乐器或西方乐器，乐队的成员较多，并且在乐队伴奏中各司其职。司鼓作为乐队的指挥，不仅需要把握好乐队编配的特点及意图，把握好不同演奏者的个性风格、特长技能，以及其在乐队伴奏中的作用，了解不同乐器的音色特点、艺术表现形式，而且注重扬长避短，通过科学合理的指挥发掘不同演奏者的潜力，体现出不同乐器的音色优势，注重乐器之间的配合、演奏者之间的协同行动。不仅如此，司鼓还要让乐队成员了解指挥习惯，如手势、眼神、动作等，在戏曲乐队演奏中，乐队成员统一以司鼓为指挥，配合戏曲演员的表演需求进行演奏，在乐队与表演者之间搭建沟通互动的“桥梁”，在避免乐队演奏突兀、“喧宾夺主”的同时应对突发情况，确保戏曲舞台表演有序进行[2]。

二、戏曲乐队中司鼓应当具备的综合素质

一名优秀、合格的司鼓，不仅要在戏曲舞台表演中充分发挥自身职能与作用，而且需要具备扎实的理论基础、深厚的文化修养及综合知识，能够发挥自身想象力、艺术联想力及创造力以配合演员的表演，指挥乐队协调配合，凸显司鼓的重要作用，为戏曲舞台表演增色。

（一）具备一定的综合知识

在戏曲舞台表演中，若想充分发挥戏曲乐队内司鼓的重要作用，需要司鼓具备一定的综合知识。司鼓并非简单地演奏板鼓、单皮鼓或板，更重要的是在高水平发挥自身演奏技艺的同时指挥乐队，呈现出戏曲作品的内容与内涵。这就需要司鼓具备多学科知识，包括戏曲艺术知识、文学知识、文化知识、历史知识等，能够在戏曲作品分析阶段回溯作品创作的历史背景及时代框架，把握好戏曲艺术形象的特点及不同人物角色之间的关系，能够结合不同人物形象，指挥乐队演奏出相应的旋律、节奏及音色。同时，戏曲乐队中的司鼓还需要具备逻辑思维能力、审美鉴赏能力、艺术表现力及创造力，以错落有致的节奏、抑扬顿挫的旋律推动情节发展，帮助观众理解作品的内容，向观众传递真實、细腻的情感。

（二）把握好剧情及人物性格

戏曲乐队中的司鼓不仅把控着乐队演奏的节奏，而且把控着戏曲舞台表演的内部节奏。因此，司鼓必须熟悉剧目的剧情，理解曲目的内涵及意境，领悟创作者传达的思想感情，把握人物形象的特点。对此，司鼓应当在实际演奏中保持清醒的头脑，沉着冷静地进行演奏处理，应对突发情况。尤其是在接到一部新作品时，司鼓要与戏曲演员共同分析作品，用高超娴熟的演奏技巧进行锣鼓设计、节奏处理。在参与戏曲舞台表演的各个环节时，要注重以锣鼓点子体现出戏曲人物形象的情感、内心世界、性格、年龄、身份等。一方面，指挥乐队演奏出轻重缓急、抑扬顿挫的节奏;另一方面，服务于戏曲演员的唱腔，通过锣鼓点子的设计弥补演员唱腔的不足，或对唱腔进行衬托，以此展现出戏曲作品的美感[3]。

（三）掌握良好的“手法”

戏曲乐队中司鼓需要掌握的“手法”是指司鼓必须具备的基本功。戏曲乐队内司鼓的指挥与西洋乐队中的指挥有着本质的区别。在戏曲乐队中，司鼓发挥自身指挥作用主要依靠“发点子”，即通过板鼓、单皮鼓等打击乐器的演奏以确定统一的节奏、强弱规律等。因司鼓在戏曲乐队中起领奏的作用，所以司鼓需要在台下勤加练习，不断提高自身的节奏感及音乐感知力，在演奏时控制好手腕的力度，确保自身的呼吸节奏与演奏节奏相契合，且在乐队指挥中采用“虚抄实击”的方法，以通俗易懂的演奏技巧、肢体动作等体现出戏曲人物内心的情感激荡与心理活动，让戏曲乐队成员把握好此时的情感基调，发挥出不同乐器的音色优势以烘托氛围，并且为戏曲演员服务，从而有组织、有计划、有侧重地进行乐队指挥，让戏曲舞台表演引人入胜。

（四）注重乐队间的默契配合

俗语云：“一台锣鼓半台戏。”可见司鼓在戏曲舞台表演中的重要价值与中心地位。一名优秀、合格的司鼓要时刻配合舞台的表演氛围，结合每一名戏曲演员的风格、艺术特色，根据剧情呈现及人物形象塑造的需求烘托氛围，调节演奏的节奏及剧情进展的快慢。与此同时，司鼓要引领戏曲乐队成员协同行动与密切配合，充分考虑每一名乐队成员的演奏技能水平、演奏藝术特点、演奏时的情绪情感及技巧运用能力，全方位地调控戏曲乐队的音调、音色及音量，确保乐队整体和谐统一，打造出别样的音乐美感。除此之外，戏曲乐队中的司鼓应当注重乐队间的默契配合，采用合理的指挥手段及打法以保证既有劲头，又用力得当，以此为戏曲舞台表演增添色彩。

三、结论

演奏鼓板者谓之司鼓，司鼓是戏曲乐队中不可或缺的角色，在戏曲乐队伴奏及戏曲舞台表演中起把控舞台节奏、服务剧情发展，以及人物形象塑造、统揽全局的作用。司鼓作为戏曲乐队的领奏与指挥，其职能与作用的发挥将直接影响戏曲舞台的呈现效果。因此，司鼓要不断提高自身文化修养、储备丰富的知识，深入把握剧情内涵及人物形象特点，在实际演奏中注意“手法”的运用，关注乐队间的协调配合，以此凸显司鼓的重要作用，提高戏曲舞台的表演质量。

【参考文献】

[1] 潘金松.司鼓在戏曲表演中的作用与地位研究[J].戏剧之家，2021（34）：21-22.

[2] 龚陵.戏曲伴奏中司鼓的作用与艺术素养[J].艺海，2020（07）：27-28.

[3] 郑腾飞.歌仔戏司鼓技巧与特点[J].福建艺术，2019（11）：43-44.