海顿《降E大调小号协奏曲》几种不同风格演奏解析

文／付少巍

海顿的《降E大调小号协奏曲》是为充分发挥指键小号吹奏的半音阶、遵照交响乐与奏鸣曲的创作原则、以典型的维也纳古典协奏曲三段式的创作形式而作。这首至今已经有200多年历史的乐曲，随着时间推移、小号制造结构不断完善，以及因地域、各个演奏家对其之理解，以至在演奏及录制该曲时，风格上已然相差甚远。本文综合各种资料，将演奏风格大致分为以下几种，并进行分析。

一、德奥演奏风格

代表演奏家汉斯·冈屈(Hans Gansch，1954—）奥地利小号演奏家，前维也纳爱乐乐团首席小号。他的演奏风格具有纯正的德奥音乐风格。

汉斯·冈屈于2007年与CAMERATA.ACADEMICA交响乐团合作，在ATEM MUSK公司发行的CD里录制的《降E大调小号协奏曲》，既接近原作者想表达的音乐，又符合现代人的艺术审美观。演奏中所用的降B调转阀德式小号自身的发音特点，再加上汉斯·冈屈醇厚富有如歌般的小号音色，使录制出的本曲风格极为接近当年用指键小号所演奏的风格。由于演奏方法和乐器制造的发展，乐器的声音质量远远超越了200年前的演奏水平。在十六分音符方面，用单吐的奏法来完成，演奏出来的音质更为清晰果断，加上汉斯·冈屈精湛的演奏水平又把单吐运用得十分灵巧，避免了单吐奏法演奏快速音符笨重的弊端。在乐曲风格方面他的处理是原汁原味的古典主义风格，乐句处理非常朴素，乐句的渐强渐弱和乐句之间的对比虽不明显，但把音乐层次做的非常的自然得体。而在装饰音的处理上也是最忠于古典主义风格的，对于对谱面标记奏法的把握非常严谨，没有许多华丽的装饰，使曲子的风格更加朴素。因此汉斯·冈屈演奏出的海顿《降E大调小号协奏曲》的特点为抒情而优美，自然而纯朴，典雅而明快，这也正符合古典主义音乐的特点。

二、美式演奏风格

美国小号演奏家温顿·马萨利斯（Wynton Marsalis，1961—），1980年获得格莱美古典乐和爵士乐两项大奖。他的古典乐演奏特点为声音圆润，演奏技术性尤为突出，音乐处理极具戏剧性。温顿·马萨利斯于1991年与英国皇家室内乐乐团合作，在SONY公司出版的CD里录制了海顿《降E大调协奏曲》，用美立式降E调小号来演奏，声色圆润嘹亮富有弹性。技术方面，把他高超的吐音技术彰显得淋漓尽致，十六分音符都用吐音处理（双吐奏法）。虽用双吐奏法但也是清晰干净，这样让整个曲子的华丽流畅性尤为突出。但由于乐器结构和音色追求的特点和汉斯·冈屈版本的声音比较略显单薄。全曲演奏用时14分22秒，比冈屈的演奏要快出14秒。音乐风格上温顿则选取偏现代的演奏风格，为了让此曲更加华丽，温顿除了演奏原本的装饰音外，还在一些二分音符上增加了装饰颤音，这样确实把曲子的华丽性更加推上一个台阶。乐句和乐章间的层次对比清晰明确，但在谱面标记奏法的要求上比较自由，自我的想法在曲子里表现的较多。笔者认为在演奏古典时期的作品时，尽量要严谨地按照原作者的想法，因此不太提倡把自己的音乐过多地加于这首小号协奏曲上。但温顿这样的演奏也是基于他对乐曲的理解和他想充分表现他高超的演奏技术所形成的。

温顿演奏的这首协奏曲整首运用了他高超的吐音技术使乐曲华丽流畅，音色温暖圆润。华彩部分音程之间跳动之大可达十六度之多，更加体现了演奏家的全面性。

三、法式演奏风格

法国现代小号演奏家安德列·莫瑞斯(Andre Maurice，1933-2012），1955年获日内瓦国际小号比赛一等奖，被誉为小号皇帝。他录制的《降E大调小号协奏曲》不下20个版本，其中最为经典的版本收录在1982年与伦敦爱乐乐团合作、在EMI唱片公司出版的发行的小号协奏曲里，也用美立式降E调小号来演奏。安德列的演奏音色圆润、甜美，虽然用的也是降E调小号来演奏，但比起温顿的声音则更加细腻纯净。他的演奏分句清晰准确，三个乐章的速度安排合理，富于层次感，给人以完美和谐的感觉。在技术的表现上也是不急不躁，游刃有余。他所编写的第一乐章华彩部分也是目前世界上公认结构最为理想、音乐素材紧扣乐曲的旋律、技术表现比较全面、被演奏最广泛的版本。此华彩部分运用了大量使用了小号演奏的连音吐音等技术，充分凸显了小号演奏的华丽，运用了小号最佳的演奏音域。整个华彩结构紧凑合理，难易适中。在演奏本华彩时应当注意乐句间的层次对比，因此每句的间隙时间不要过于长，否则有一种散掉的感觉。还有每句之间的力度和速度对比做的也要自然得体，无论是渐强减弱还是渐快减慢都要匀称。

笔者认为安德烈的演奏不管是细腻程度还是技术的把握都可以说是近乎完美，但是他的演奏由于演奏力度、强弱对比、奏法的之间的变换都过于适中，所以听上去略感不温不火。

四、俄式演奏风格

俄罗斯小号演奏家提摩费·多克西采尔(Timofei Dokshitser，1921-2006），1947年赢得布达佩斯国际小号大赛冠军，曾获得苏联艺术家最高荣誉——苏联人民艺术家奖章。他在1985年与圣彼得堡交响乐团合作，Marcophon公司出版的CD里，录有海顿的这首小号协奏曲，用美式立键降B调小号来演奏，全曲演奏用时14分58秒。如果说前面所说的三种演奏风格和三位演奏家都是本着从海顿本人或古典主义时期风格来演奏作品的话，那么多克西采尔则是本着俄罗斯浪漫主义的音乐风格来诠释本首协奏曲。多克西采尔的演奏特点声音嘹亮、豪放，音色上大量颤音的使用，使演奏风格极具浪漫色彩。再加上录制本协奏曲时，使用的是立键降B调小号，所以使演奏声音更加粗犷奔放。演奏技术特点吐音音头偏重，把谱面标记的奏法演奏得过于夸张，这样使整个协奏曲演奏的效果显得过于笨重。第二乐章更是使用他特有的颤音，使慢板的这一乐章更加富有浪漫色彩。

笔者认为，如果按照浪漫主义时期音乐特点来欣赏，这种演奏方式，会是一个不错的版本，但是本着海顿古典主义时期的音乐来欣赏的话，这样的处理方式未免有些激进，所以并不加以提倡。

五、瑞典演奏家的风格

笔者特别指出由瑞典小号家哈肯·哈登伯格在1987年他26岁时灌录的Philips唱片公司的第一张专辑里也包含了海顿这首《降E大调小号协奏曲》。他的演奏虽没有自己特别明显的风格，但是运用的奏法恰到好处，音色平稳中带出温暖，吐音的力度和连音的处理以及整个乐曲音量的平衡都达到了完美的效果。专辑一问世，便成为广大爱乐者争相收集的名盘，企鹅唱片评鉴也曾毫无保留地给予三星带花的最高荣誉。也是凭着本张专辑，让美国的《时代》杂志都不顾美国已有温顿·马萨利斯坐镇小号界，迳自称哈登伯格是“地球上最伟大的小号家”。

结语

海顿的《降E大调小号协奏曲》是小号作品中流传度和录制度最高的作品。从学生入学考试到求职乐团的入团考核，再到国际比赛的舞台，这首协奏曲可以说是无处不在。各位演奏家无论是在演奏技术上还是在对音乐的表现上，都加入了自己的理解和特色，也是这首具有非常重要地位的协奏曲能够经久不衰地活跃在世界音乐舞台上的一个非常重要的原因。