浙江筝在海外的传播与文化“回流”

文/舒 丹

古筝是中国传统乐器，它承载着博大精深的中国传统文化。在古筝艺术的传承发展的过程中，由于地域、文化、语言等多种因素，逐渐形成了传统古筝艺术的多个流派。我国著名古筝教育家、演奏家曹正先生就曾借用古诗词“茫茫九派留中国”来形容古筝流派的繁盛。如流行在北方地区的山东筝、河南筝，流行在南方地区的潮州筝、客家筝，以及其他影响深远的陕西筝、浙江筝、闽筝等等。而流传在吴越地区的浙江筝，不仅具有浓郁的江南地方性文化特征，且颇有深厚的历史文化渊源，并且对现代古筝艺术的发展起到了重要的推动作用。它继承了中华民族优秀的文化传统，具有鲜明的地域特色和历史痕迹，在古筝的发展史上有着鲜明的艺术特色。

一、浙江筝概要及艺术特色

浙江筝又称为杭筝，亦或称武林筝。早期的浙江筝与杭州地区古老的民间说唱音乐“杭州滩簧”有着十分紧密的关系。杭州滩簧有慢板、快板、烈板三种基本唱法，古筝作为演唱艺人的伴奏乐器，时常进行“加花伴奏”，在不断的实践和发展下，浙江地区的古筝演奏形成了独具风格的“四点”演奏技法。尽管这在其它流派的筝曲中也有运用，但不像浙江筝那样突出，有明显的艺术特色。浙江筝中的“四点”演奏技法在艺术表现力上十分鲜明，往往使人感到清新欢快，旋律优美，这种演奏技巧在现、当代的筝曲中被大量运用。此外，浙江筝与江南丝竹也有着千丝万缕的联系。江南丝竹是流传于江苏、浙江、上海等地的民间丝竹乐的合奏形式，其风格典雅明朗，旋律细腻优美。演奏中运用不同的技法，时而清新秀丽，时而欢快热烈，较为生动形象地描绘出江南民间地区的社会风貌和艺术特色。在传统的浙江筝曲中《三十三板》《云庆》《四合如意》等都较多地保留着江南丝竹早期艺术形式，音乐中带有一股清新淡雅的江南风味。传统的浙江筝除了和杭州滩簧、江南丝竹有着深厚的血缘关系之外，另外一个重要的组成部分便是来自我国较为古老的古曲。如琵琶曲《月儿高》《将军令》《海天拿青鸥》等。通过对传统曲牌的移植改编，运用古筝演奏，从而形成了浙江筝的艺术特色。

约在20世纪50年代以后，浙江筝在浙派古筝大师王巽之先生至上海音乐学院任教后，在上海开始了空前迅速的发展。民间音乐进入院校，开始了走向高等教育方向，具有“学派”的性质，揭开了现代筝乐的序幕。传统的浙江古筝经过改革，其弦制从早期的15弦增至21弦；长度也从原来的1.1米加长到了1.6米左右。

“浙派筝的真正崛起，源于1928年在杭州金衙庄创办国乐研究社的一批玩(串)客。他们大都是有较高音乐和文化素养的民间器乐的爱好者，其代表人物是王巽之。1956年在王巽之进入中央音乐学院华东分院(后改名为上海音乐学院)任教职以后，浙派筝关于曲目整理，型制的构想及改造，弹奏技法的提高、发展等一系列创建工作，才有了真正的开始。”浙江筝以清丽典雅、柔和细腻著称，其特有的长摇、短摇、扫摇、扣摇、快夹弹、四点、提弦等一系列的演奏技术，对当今古筝的发展有着深远的影响。新创的浙江筝曲《战台风》《林冲夜奔》等优秀作品直至今日也依然广为流传意义深远。

二、浙江筝在海外的传播

在改革开放的新时期，随着我国经济的高速发展，文化的发展也是突飞猛进。与世界各国之间的文化交流，让中国文化“走出去”，受到了不同文化下的启发和文化融合。中国文化“走出去”有助于海外了解中国文化，也是海外华人对于中国传统文化传承与发展具体的表现。在改革开放后，大批优秀的浙江筝名家逐渐走向海外，并对浙江筝在海外的传播和发展产生了深远的影响。

浙江筝在海外的传播，有赖于一代代浙江筝的演奏家们。王昌元作为一名土生土长的杭州人，其从小便在父亲王巽之的影响下，对古筝产生了浓厚的学习热情。1969年在上海音乐学院毕业后，先后在上海各大知名乐团担任古筝演奏员。由其创作的筝曲《战台风》，一经问世便在全国引起了巨大的反响。诚如浙江筝第三代传承代表人物盛秧教授在其论文《浙江筝在上海的发展》一文中说的那样：“《战台风》是一首现代筝坛的扛鼎之作，也是中国筝史上里程碑式的新筝曲，在古筝有了如《战台风》这样的新曲目后，使很多人知道了中国古老的民族民间器乐，不但能表现古代风味的轻歌曼舞、浅斟低唱，也能表现气势宏伟、波澜壮阔的现代生活。”可见，《战台风》对当时古筝届所产生的巨大影响。

1984年，王昌元前往美国肯特州立大学开始教授古筝。1995年，王昌元又在纽约成立了两所推广浙江筝的艺术机构——“纽约海外中乐团”和“王昌元筝艺术中心”。对中国文化在改革开放初期的对外传播，起到了积极推动作用。也为中国传统文化的发展、保护和弘扬，特别对浙江筝艺术的融合与再发展，做出了具有时代特色的贡献。在王昌元60年的艺术之旅中，她将浙江筝奏响在林肯中心、卡内基音乐厅等国际知名的音乐厅，并于伦敦皇家歌剧院、香港文化中心、哈佛大学等多个地方举办个人音乐会、讲座。

另一位中国当代古筝演奏家——项斯华，也对浙江筝在海外的对推广和传播起到了重要的作用。项斯华师从王巽之先生，其古筝造诣，在国内外都得到了极高的赞誉，其弹奏细腻质朴，音色纯正，风格新颖。1981年，项斯华移民香港，并先后担任香港民族音乐协会常务委员、香港艺人协会会员，随后又在香港中文大学、香港演艺学院任教。这使得浙江筝在香港地区开始逐步推广、流传。

王巽之先生培养的另外一名优秀学生范上娥在1990年移居海外，两年后在加拿大当地创立“范上娥古筝学院”。她是一位集演奏、创作、教学为一体的资深的古筝艺术家。她所创作的古筝曲《银河碧波》《雪山春晓》影响深远，成为了学筝人的必弹曲目之一。

当然，除了上述三位浙筝名家在海外的传播和推广之外，随后的几十年间，越来越多的浙江筝人将浙江筝曲传播至海外，国内筝家们也通过各种交流演出促进中国传统文化的传播。

三、从浙江筝在海外的传播与文化“回流”

20世纪中叶，浙江筝现代学派，始于浙派古筝大师王巽之先生在上海音乐学院的任教，开始对浙派古筝各个方面的创新与改革。随着国内20世纪80年代改革开放，给予艺术更为开放、广阔的文化环境。那时，中国传统文化艺术也十分迫切希望从西方完整的艺术体系中获得启发。在王巽之先生大胆的创新实践带动下，浙江筝派的曲目不断丰富，乐器构造改革不断完善，演奏技术更为复杂，表现力极强，不仅让浙江筝艺术在国内掀起了巨大的创新浪潮，这种创新的精神也带动了中国香港、台湾、澳门地区以及东南亚和其他海外地区，深受海外华人的喜爱。从一个侧面也反映出浙江筝承载了国内外华人“同根同源”的文化心理。浙江筝艺术的海外传播同时滋养了国内的当代浙派筝艺术家们的大胆探索与创新。

浙派古筝在海外传播的路上不断开枝散叶，从某种程度来讲浙江古筝艺术，不仅仅是一种艺术，还是海外华人始终无法割舍的溶于血液的“同根同源”的文化本质，它给华人群体带来了情感认同、民族认同、文化认同。

浙江筝在海外的文化传播促进了国内浙派古筝现代学派的快速发展，使其保持着源源不断的动力，紧紧抓住时代发展的脚步。

浙江筝第三代传承人之一，浙江音乐学院盛秧教授，一直在浙江筝艺术道路上不断深挖，她在“古筝乐团”这种新型的艺术形式和教学模式下不断探索，成立了“翡翠筝团”等具有创新性的教学实践团体，并获得了“第九届中国音乐金钟奖首届民乐组合比赛优秀演奏奖”；“第五届全国青少年民族乐器演奏比赛（文华奖）室内乐重奏组优秀演奏奖”等政府奖项。录制并出版筝重奏专辑《梦回临安》。盛秧也出版过《西楚霸王》《西冷话语》等多张古筝专辑，对浙江筝派作品的创作形式、演奏形式、题材选用、民族乐的交响化方面有着时代化的探索与大胆的创新。以国际化的视野，给与了浙江筝学派在艺术上的多源文化的发展思路。这正是浙江筝派海外传播后，文化“回流”的具体表现。

浙江派古筝的现代发展之路，得益于该学派艺术家向西方不断传播，去腐存精的实践之路，在频繁的对外交流中，浙江筝派的海外传播后的艺术硕果，同样滋养着国内浙江筝派的艺术发展，推动与促进浙江筝派新历史时期下的新的历史发展使命，在继承、发展上有更高的文化站位。也让浙江筝派以融合、不断创新、敢于尝试的艺术面貌，在众多传统艺术中熠熠生辉，贴近时代。

结语

古琴演奏大师龚一曾经说过：“传统是一条河流，有河就要流，不流就是死水一潭。”作为时间艺术的音乐是不可能“原汁原味”“一成不变”的。与空间艺术不同，时间艺术就是随时间和从艺者变化而变化的。传统文化是中国文化的魂，是凝聚华人情感的文化脐带。在新时代下，继承传统，就意味着创造。而这种创造始终没有离开文化的圆心。浙江筝派的海外传播与文化“回流”，其实是一个顺其自然的艺术生命延续的方式，她的发展与壮大，反映了古筝艺术的繁荣与蓬勃，反映了世界华人对于传统文化艺术的青睐。