中国声乐作品《小河淌水》的情感表达

王锦鹏

一、情感表达与声乐演唱的关系

(一)声乐演唱是情感表达的方式

近现代的中国，文艺工作获得了极大发展，各种各样的声乐作品更是层出不穷，其中不乏有许多优秀的作品值得我们去铭记，这些作品之所以传唱不衰，是因为作品所表达的情感被演唱者传递给了观众，被观众铭记。

情感表达听起来是一个很简单的词汇，但是如果想要很好地表现出声乐作品中作者所要表达的思想感情却是有一定难度的，从某种意义上来说，声乐作品的情感表达不光对演唱者的唱功有一定要求，也会受到演唱者自身对歌曲理解的影响。声乐演唱是情感表达的方式，我们在听两个人翻唱同一首歌时，总是能选择出自己喜欢的那个版本，这就是因为我们受到了不同的演唱者在情感表达方式上的不同影响。

对于表达情感来说，声乐演唱是一种直观的方式，无论是喜悦之情，或是悲伤之感，亦或是热烈之爱，声乐演唱都可以直接表达。因为声乐演唱没有形式和内容的严格要求，所以它可以用轻松愉快的方式将人们的情感表达出来，这就是声乐歌曲受到人们喜欢的原因。总而言之，声乐演唱具有一种特殊的亲和力，演唱者通过动人的歌声来传递情感，更加容易引起听众的共鸣。

(二)情感表达是声乐演唱的灵魂

声乐演唱的最终目的就是要将作者的真实感受和心中所想来传达给听众，使他们从中能够得到一定的教益，从而实现文化和思想的传承。说一首歌唱没唱好，要看歌唱者的情感表达是否到位，情感表达是声乐演唱的灵魂，抓住了这个灵魂，才算抓住了一首歌的核心。只有这样，才能展现一首歌的基本内涵。一首声乐作品如果没有它所要呈现的情感，那么它的创作就是失败的。

声乐演唱者要把情感表达放在演唱的重要地位，声乐演唱可以表现一个人的社会文化意识和精神价值，虽然声乐作品有不同的文化内涵和精神价值，但是每个人的情感是相通的，不同国家，不同种族的人就算语言不相通，也可以因为一首歌曲来获得共同的价值认同。声乐演唱的灵魂是情感表达，要想完美展现一首歌曲的核心和精髓，情感表达是必不可少的。

总的来说，演唱中国作品时，情感表达会直接影响到作品的呈现效果。要想抓住听众的内心，就要合理地运用情感表达。

二、《小河淌水》中情感表达的作用

(一)增强作品的感染力

一部部优秀的声乐作品之所以被人铭记，是因为他们打动了人心，使听众印象深刻，久久不能忘。声乐演唱是歌者传递情感的重要方式，优美的旋律再加上出彩的歌词，与演唱者独特的音色相结合，构成了艺术化的声音。这样的声音可以很好地表达出作品的精神力量，完美的情感表达也可以更好地与听众进行情感交流，进一步增强作品的感染力，使听众能够感受和欣赏到音乐作品中所要表现的情感，在审美的过程中与声乐作品的情感产生共鸣，从而对作品的艺术魅力有更深层次的理解。

在声乐演唱中加入情感表达主要有两个方面的作用，第一个作用是强化，烘托歌曲的文字含义。将情感融入进每一句歌词中，会使整首声乐作品更加具有感染力，一种带有情感的演唱更容易打动观众，引起观众和演唱者以及创作者心灵的互通。反之，在进行演唱时如果只注重展示自己的歌唱技巧和音色，这样的演唱是平淡的，观众听起来会有一种“索然无味”的感觉。在演唱声乐作品《小河淌水》中“哎，月亮出来亮汪汪，亮汪汪，想起我的阿哥在深山”时，如果只是单纯演唱歌曲的旋律，不在其中加入任何的感情，听众就很难体会到阿妹对阿哥的思念。第二个作用是对信息的传递。歌唱者在演唱一首作品时，会根据歌词的内容加入自己的个人情感，然后用自己的演唱将之传递给观众，以此来传达歌曲的内容和思想感情。在《小河淌水》这首歌曲中，作者想要表达的是青年男女对爱情和美好生活的憧憬与向往，在演唱这首作品时就要结合自己的情况，有意识地将自己对生活和爱情的理解融入其中。

(二)塑造人物形象

歌曲的题材不同，人物形象的呈现也是不一样的。声乐作品中对人物形象的描述大多有赞美、批评、写实等几种类型。此外，每一个作品的产生都不是巧合，都有它特殊的原因，艺术来源于生活，声乐作品的创作跟生活经历有着密不可分的关系。

《小河淌水》的歌词内容描绘了一个清新自然，充满诗情画意的月下相思图：月光洒落在宁静美丽的小山村，山下的小河在月色的照耀下隐约泛着银白色的光，河流与石头碰撞发出动听的声音，善良美丽的阿妹望着皎洁的月亮，借景抒怀，用优美动情的歌声表达自己对阿哥的思念之情。

哎！月亮出来亮旺旺亮旺旺！

想起我的阿哥在深山。

哥像月亮天上走天上走！

哥啊，哥啊，哥啊，

山下小河淌水清悠悠。

哎！月亮出来照半坡照半坡！

望见月亮想起我的哥。

一阵清风吹上坡吹上坡！

哥啊，哥啊，哥啊。

你可听见阿妹叫哥哥。

从歌词内容来看，表达的情景很简单，整首歌只有两个部分，每个部分只有五句，歌曲的主基调是思念，歌词第一句说美景，第二句就开门见山，直接抒情。虽然只是简单的几句话，却能让人感受到阿妹对阿哥深深的思念。所以在演唱时要通过演唱技巧和情感表达的结合，塑造出一个思念阿哥的单纯善良的阿妹形象。

(三)达到和谐统一的舞台效果

一首声乐作品的完美展现，不光是演唱者个人的完美发挥，还需要台前幕后的工作人员一系列的努力。在这个大团体中，演唱者的表现是占有较大比例的，甚至可以直接影响到观众对整场演出的感受。在声乐演唱中，要想达到完美的舞台效果，情感表达的运用是不可或缺的。

声乐演唱是艺术的一种表现形式，歌唱的出发点是传情，歌唱的终点是听众。演唱的效果好不好，要用听众反馈的信息来衡量。怎样合理地运用歌唱技巧来更好地表达情感是由艺术表现的需要决定的。[2]要想在舞台上更好地表现作品的内涵，就要将这二者结合。《小河淌水》是一首需要灯光、音响、伴奏、舞美共同作用的声乐作品，只有这几个方面相互协调，相互影响，才能带来和谐统一的舞台效果。

三、如何表达《小河淌水》中的情感

(一)把握作品风格，理解声乐作品

作曲家们所处时代背景的不同以及他们的性格、成长环境、自身经历的差异导致了他们声乐作品的风格各异。《小河淌水》更是如此。因此，在学习这首作品时，演唱者需要先搜集和整理与《小河淌水》有关的信息，了解作者尹宜公创作这首歌时的意图，了解云南地区的音乐特色。然后从旋律和歌词的内容作为突破口，全面而准确地理解这首声乐作品。这样才能感受作品所包含的深刻情感，进而将其中的情感成功表达。

《小河淌水》创作于1947年，全曲采用民族五声羽调式，旋律清新，歌词简单，节奏较为自由。作者尹宜公在一个月亮高悬的晚上将它创作完成。《小河淌水》的故事诞生在云南弥渡，它的产生与当地的民风民俗和人民生活有关，关于这首歌的创作背景，还有一个凄美的爱情故事：一位白族姑娘与一位跟随马帮走四方的男子相恋，他们二人结为夫妻，悲伤的是，男子不幸客死他乡再也没能回来，只剩下姑娘在原地一个人苦苦等待。作者尹宜公在创作《小河淌水》时，想起了自己喜欢的姑娘。在这样的一种境况下，他结合云南少数民族人民的生活习惯，创作了这首歌。

在演唱这首《小河淌水》时要结合作者当时的心境和云南弥渡地区人民的演唱习惯，还有自己对于这首歌的理解。但是，对于声乐演唱者而言，他们也有自己生活的环境和生活经历。这些差别致使了声乐演唱者不一样的性格特征。在演唱作品时，一些过分张扬的个性要相应地避免。

(二)加强日常训练，合理运用技巧

对于学习声乐演唱的学生来说，每天的练声是必不可少的，练声是为了强化自己的声乐演唱技巧。[3]演唱技巧就像是一座大楼的根基，它是完整呈现声乐作品的基础，而情感表达就像是大楼中的钢筋和混凝土。当一首歌被赋予情感的时候，才拥有存在和发展的价值。当演唱者可以成功表现一首歌的技巧和情感时，就可以创造性地发展作品展现的新形势，把时代内涵融入声乐作品中，使得声乐演唱艺术不断向前发展，从而获得进步。

日常训练有很多种方式，包括呼吸的训练、声音的调整、谱例的模唱以及反复的练声等。除此之外，日常训练还包括声音的调整，这个声音调整又可以细分为好多个小项，比如声音的位置、喉头的位置、声音的共鸣、吐字咬字、断音、颤音等。这就要求演唱者根据自身的声音特点来进行不同的训练。

此外，日常的训练还包括谱例的视唱，声乐学习者对于谱例的视唱应该是信手拈来的，因为这是他们学习声乐演唱的必修课，当上述内容都准备完毕，就可以开始歌曲的演唱了。

《小河淌水》这首歌是降E大调，4/4与3/4的混合拍。全曲只有五个音。大部分的音在高音区，音域较宽，对气息的支撑、运用以及对吸气和呼气的把握提出了较高要求。

第一句歌词只有一个字：“哎”，“哎”是一声呼唤，仿佛把人从遥远的地方带回到美丽的情境中，演唱时情绪一定要饱满，气息也要一吸到底，然后伴随着歌唱缓慢地呼出。演唱这个字时音色要圆润甜美，整个四拍中，声音的音量要由弱到强，然后由强到弱。创造出一种声音由远及近，然后又缓慢飘向远方的意境。“月亮出来亮汪汪，亮汪汪”中，前半句是五度上行，后半句是五度下行。上行与下行的旋律进行又加深了这首歌回环曲折的特点。后一个“亮汪汪”不是前边的简单重复，是感情的进一步升华，倚音的加入显示了这首歌浓浓的少数民族特色。第二句“想起我的阿哥在深山”旋律上有两个连续的下行，预示着音量的减弱与情感的缓和。这一处理完美贴合了歌词所要表达的意境。(见谱例1)

谱例1：

“哥像月亮天上走，天上走”使用了四度上下行的形式，这一句是整首歌曲中旋律起伏最大的一句，表现了阿妹想见阿哥的浓郁的情感，这种情感是融入在旋律的跳进中的。第二个“天上走”让这一句的情感又加深一层，引出下面阿妹对阿哥的呼唤。(见谱例2)

谱例2：

“哥啊，哥啊，哥啊”重复三次，表明了阿妹对阿哥的一声声呼唤，同时这也是整首歌情感最丰富的部分，这一句也是演唱难度最大的一句，需要稳定的强有力的气息支撑，让气息均匀地分配在歌唱的每个音符中。在演唱的同时还要保证饱满的情感。自由延长符号又使得不同的演唱者可以有自己的情感处理。最后一句“山下小河淌水情悠悠”的旋律进行又趋于平缓，给人一种虽然演唱结束，但阿妹对阿哥的思念之情无穷无尽的感觉。(见谱例3)

谱例3：

虽然这首《小河淌水》的旋律具有重复性，歌词也有一定的重复。[4]但是情感处理却是不同的，第二段要比第一段的情感更加丰富。从歌词的内容来看，第二段依旧是借景抒情，从月亮、月光引发对阿哥的思念。结束部分的三个字“哎阿哥”将情感进一步深化，减弱的处理仿佛让人感觉阿妹对阿哥的思念之情又飘向了远方。(见谱例4)

谱例4：

(三)多多参加实践，观看优秀范例

实践是检验认识真理性的唯一标准，多多参加演出、排练、比赛能够提升歌者的专业能力。优秀的演唱者在学习和实践中是非常注重时间和精力分配的，他们实践的过程也就是不断提升自身水平和不断学习的过程。

艺术来源于生活，许多声乐作品的创作其实就是作曲家对他们所处生活的真实反映。实践的过程也可以看作是演唱前期的准备过程，每个声乐演唱者都要牢记艺术来源于生活这个艺术理念，在理解的基础上深入研究，确保自己的演唱与声乐作品中表达的实际情况相通，这样才能够实现生活与艺术的完美融合。

《小河淌水》从创作到现在经历了几十年，演出形式也不断地推陈出新，从最初的独唱，二重唱发展成了歌剧、舞蹈、器乐合奏曲等多种表现形式。再加上信息化的高速发展和自媒体的普及，使我们有了更多的机会来领略大师们的风范。多多观看演唱者对于《小河淌水》的不同演绎，对于他们自身的学习是非常有好处的。

结 语

对于专业的音乐学习者来说，声乐作品的演唱是至关重要的，对于业余爱好者来说，掌握演唱歌曲的技巧也并无坏处。在各种各样的音乐文化不断蓬勃生长的现代社会，每个人上台一展歌喉的机会也越来越多。我承认唱得很好的非专业人士有很多，但大部分的人还是只能做到将音符唱准。这样很难做到对优秀作品进行传承和发展。总而言之一句话，只有做到“传情”才有“传承”的可能。

本文以云南民歌《小河淌水》为例，从情感表达与声乐演唱的关系、情感表达在声乐演唱中的作用、如何做到声乐演唱与情感表达相结合三个方面进行研究，又将这三个方面分成不同的小类进行深入探讨。从日常训练到作品分析再到上台实践都有涉及。包含了一首声乐作品学习的全过程。能够很好地指导专业和非专业的音乐学习者把情感带入到中国声乐作品中，有利于我国声乐作品的传承和发展。

注释:

[1]石晓野.浅谈声乐艺术中的情感表达[J].黄河之声,2017(09):100.

[2]谢 晋.试论声乐技巧在歌唱艺术中的价值和作用[J].北方音乐,2016(07):167.

[3]王小娟.浅谈肢体语言在声乐演唱教学中的运用[J].北方音乐,2014(10):97.

[4]毛晖敏.兼收并蓄——《小河淌水》的艺术美学价值[J].当代音乐,2021(12):40—42.