无物之象

□ 吴川淮

自2020年我开始创作《道德经》主题系列绘画，近两年时间，画了几百张画，也读了很多与《道德经》有关的书籍。“穿越”在古今贤哲的思辨之中，我的笔墨游荡而缱绻。我是从“画”的角度去读的，每一章节应该有一个什么样的画面，这画面中应该表现什么。艾德勒说：“阅读，是没有外力帮助，只凭内心的力量，玩味眼前文字，慢慢提升自己，把模糊的概念理解清楚的过程。”虽然在“画”与“读”的过程中，我参阅不同的版本，但基本按着自己的认知去画，有的时候只是凭着自己感觉画。《道德经》太深厚，也太多元，所以我在回顾这些画的诞生过程，既惊异亦有遗憾。惊异者，我怎么这样画了。遗憾者，有更多的意思没有表达。

少年时期阅读的大量连环画，不自觉地充斥了自己的想象空间。我天生爱进美术馆看各类展览，阅读的丰富也会产生一种文字与画面的判断。这些构成了我“涂鸦《道德经》”的基因。

在一个大主题下的连续性绘画，在精神上是丰富的，创作充满实验性、探索性。《道德经》有些篇章，有多重意象，这些意象甚至是冲突的、矛盾的。但于我来讲，只能取其中一个意象来画，这一个意象画过了，就尝试画另一个意象，这样下来，有的篇章有不同的意象，而有的篇章，虽是同一个语句意象，却意外画出了不同图景。我认为，对这样一部恢宏的经典，也需要一定的“祛魅”，也需要在一种现代性阅读中得到多层义的理解。而我所表现的，也仅仅只是我个人的理解：端庄而诙谐，浪漫而动感，抽象与具象。

吴川淮 《道德经》主题画 纸本水墨

金代郝经《内游》中曰：“故欲学迁之游，而求助于外者，曷亦内游乎？身不离于衽席之上，而游于六合之外，生乎千古之下，而游于千古之上，岂区区于足迹之馀、观赏之末者所能也？特心御气，明正精一，游于内而不滞于内，应于外而不逐于外。常止而行，常动而静，常诚而不妄，常和而不悖。如止水，众止不能易；如明镜，众形不能逃；如平衡之权，轻重在我；无偏无倚，无污无滞，无挠无荡，每寓于物而游焉。”我觉得绘画《道德经》正是我生命的“内游”，在西双版纳的密林丛中，在北京的高楼大厦之间，在威海的刘公岛上，我都在构思和想象着《道德经》的画面。

要说明的是，我不是一个画家，我的所谓绘画，称之为“涂鸦”更为准确，不拘不束，是一个成人的“儿童画”。这是我自己的笔墨语言，情动于中而形于画，不待思虑而工，不待雕琢而丽。王国维曾经说及美术的作用：“美术之务，在描写人生之苦痛与其解脱之道，而使侪冯生之徒，于此桎梏之世界中，离此生活之欲之争斗，而得其暂时之平和，此一切美术之目的也。”我画《道德经》只为写一己之感受，得万象于缤纷。