灯光装置艺术的创作方式探析

崔轩成

溯源灯光装置艺术绕不开装置艺术的起源，早期很多观点认为装置艺术是“雕塑艺术的延伸”，然而装置艺术的很多特性使其在时间的维度内表现出瞬时性和暂时性，从而和雕塑的永久性区分开来。大量的媒体艺术家和研究学者已对装置艺术进行了细致的研究和分析，本文便不再展开论述。

早期的灯光艺术和早期装置艺术一样强调物质和空间的运用，而随着技术的发展和运用，灯光艺术的创作形式表现出更多的运动性、变化性和时间维度上的瞬时性，而这些表现无不契合了装置艺术的发展特性。

越来越多的技术介入艺术创作的领域，许多新类别，新名词，新概念纷纷诞生，而与此同时装置艺术的边界也被无限扩展。但无论这个边界被如何扩展，我们都可以清晰地看到，装置艺术的创作方式正朝着数字化和多艺术形式融合的方向发展。灯光装置艺术作为这个发展方向中尤为亮眼的一种，更是将多艺术形式融合的特质表现得淋漓尽致。本文想从这个角度聊一聊灯光装置艺术创作方式的发展与未来。

1.灯光装置艺术创作的数字化

灯光装置艺术的发展与数字技术的发展有着密不可分的关系。早期的灯光艺术强调固有物质媒介的表现和稳定视觉空间的构建，但是随着数字技术的发展，光源的可控性得到了巨大的提升，灯光装置艺术的创作方式也从最初的稳固、静止往多元、动态的方向进行演变。与此同时，光源的控制方式也从传统的专业照明往数字开源的方向发展着。艺术家们比过去任何一个时刻更能自由的控制光源的各种属性，灯光装置艺术的创作方式亦随之走向了数字化。

21世纪伊始，以树莓派和Arduino等为代表的开源硬件技术以其低廉的价格、强大的功能、全面的兼容性和较低的入门成本迅速撕开艺术创作和数字技术之间的阻隔，艺术家们随之掌握了将艺术创作数字化的利刃。而灯光装置艺术作为一种架构于电子灯光的艺术形式也因为开源硬件的普及而迅速数字化。

以Arduino UNO为例，我们可以通过数字信号口用高低电位的信息来控制灯光的开关。从最简单常见的发光二极管（也就是我们常说的LED）到高功率的灯光器具，都可以以这种形式来实现最基本的数字化控制。除了数字信号外，我们也可以通过PWM(脉冲宽度调制)来进行模拟信号的输出，以此来实现灯光的可变控制，例如灯光的强弱，颜色的变化等。这对于进行灯光装置艺术创作的艺术家来说无疑是一种强大的助力，艺术家们可以更高效地对灯光进行控制，将变化和动态赋予装置。

Arduino除了靠数字信号和模拟信号直接进行灯光控制外，也兼容多种灯光数字协议。例如集控制电路与发光电路于一体的WS2812B光源，每一个灯珠为一个像素点。Arduino可以通过Adafruit NeoPixel或FastLED等常见的库来驱动WS2812B，精确控制由灯珠构成的每一个像素的颜色、亮度和亮灭的时间间隔，以此来实现丰富的动态视觉。无论是以灯带为载体的线条，以矩阵呈现的块面，抑或是在空间形体中错落的光线，艺术家们通过WS2812B都可以轻松地实现对它们的创造和控制。灯光装置艺术的创作也由此变成了一块自由的画布，任由艺术家们去描绘去创造。

2.灯光装置艺术创作的机械化

除了灯光的颜色、亮度等视觉效果外，为了更好地利用光的各种物理属性（直线传播，反射，折射等），在装置空间内搭建复杂的动态视觉效果，一些机械结构和与此相关的数字协议也被大量运用到灯光装置艺术的创作中。艺术家们通过开源硬件可以快速便捷地运用电机、舵机、导轨、吊轨、机械臂等机械结构，配合不同的灯光设备完成灯光装置艺术的光效构建，实现丰富的动态视觉效果。

除此以外，一些常见的数字协议和基于这些数字协议的灯具设备可以帮助艺术家免去复杂的机械设计环节，更为便捷有效地构建灯光装置艺术。例如基于DMX512传输协议的各种灯光。DMX是Digital MultipleX的缩写，意为多路数字传输。DMX512控制协议是美国舞台灯光协会（USITT）发布的灯光控制器与灯具设备进行数据传输的工业标准，全称是USITT DMX512。DMX最早的运用场景是舞台灯光，我们可以通过灯光控制器或各种兼容的开源硬件轻松地控制以摇头灯为代表的灯光设备在三维空间内实现复杂的机械运动和灯光的视觉变化。除此以外，每一个DMX数据节点可以驱动512个独立的通道，也就是说每一个数据节点可以控制最多512个设备或者是动态数据。所以通过DMX传输协议我们可以轻松地控制成百上千的灯光设备来搭建大型的灯光装置作品，并借此控制灯光设备在空间内形成复杂的动态视觉效果。

另外DMX512的兼容性也是非常强大的。除了商家封装的灯光控制器之外，各种开源硬件也有对应的拓展板或接口。例如Arduino的DMX拓展版可以很方便地通过串口数据传输实现其IDE对DMX设备的控制，让艺术家可以根据自己的创作逻辑来实现复杂的灯光动态效果。除此以外，下文提到的许多媒体融合软件也具有DMX数字协议的接口，DMX设备可以通过ArtNet传输技术完成和计算机之间的数据传输，让艺术家们可以通过软件轻松地完成灯光效果的设计与实现。

3.灯光装置艺术创作的互动化

随着装置艺术的数字化和机械化，艺术家们尝试将大量的数字技术和数字设备注入灯光装置艺术的创作中去，装置中的灯光也随之从简单的定量数据控制往人机交互行为控制的方向去发展。从IPO model(Input Process Output Model)中我们可以看出，在一个完整的交互模型生态中，输入设备扮演着连接世界，获取受众行为的重要任务，所以随着数字技术的发展，多种多样的传感器被运用到了灯光装置艺术的创作中来。灯光装置艺术作品也随之演化出丰富多样的交互形态。

传感器作为数据检测设备，能获取被检测量的数值，并将数值传送给处理设备：电脑、开源硬件或者是特殊的控制器等。常见的被运用到装置艺术创作中的传感器有：各种开关、压力传感器、光敏电阻、温度传感器、距离传感器等。这些传感器价格便宜，使用简单，兼容性良好，能很好地帮助艺术家们获取装置空间环境的变化数据或是受众的行为数据。如Arduino就可以很方便地通过数字信号口获取开关类传感器的数据，并将其以高低电位的数据形式进行处理。而数值有区间范围变化的传感器则可以通过模拟信号口获取，并将数值映射到0到1023的数值范围区间。艺术家们可以将这些数值根据需要进行处理，并将它们赋予灯光装置中的各种动态形式，让其成为灯光装置的一种动态表现，由此来构成装置的各种交互行为。

除了这些简单的传感器之外，为了增加交互的维度，增强交互的体验，许多功能强大的动作捕捉设备也可以被用作灯光装置的输入设备，来获取复杂的受众信息，为装置构建良好的交互生态。例如微软的Kinect，这个最早作为XBOX360体感周边出现的外设在经过3代发展更新后配有先进的AI传感器，提供复杂的计算机视觉和语音模型。Kinect将深度传感器、空间麦克风阵列与视频摄像头和方向传感器整合成一体式的小型设备，让艺术家们可以轻松地通过它获取受众复杂的行为参数，精确捕捉身体动作或者是脸部信息。通过这些信息艺术家们可以将灯光装置的各种动态变量进行映射，以此来形成丰富的交互体验。除了Kinect这类动作捕捉设备以外，还有一些设备可以精确对局部行为和动作来进行跟踪捕捉，例如LeapMotion可以精确捕捉手部关节所形成的动作，MYO可以通过肌肉信号来进行手势信息获取，Tobii眼球追踪仪可以获取眼球的运动信息等。当然未来交互的发展方向是去设备化去界面化。艺术家们可以通过OpenCV 这一类计算机视觉和机器学习软件库，配合简单的摄像头，即可获取复杂的环境参数和受众行为数据来完成灯光装置的交互行为设计。

4.灯光装置艺术创作的多艺术形式融合

随着数字媒体艺术和技术的迅速发展，越来越多的复合艺术形式被艺术家们运用到装置艺术的创作中去。灯光装置艺术除了利用光这一媒介来构建作品主体外，也能与各种不同的艺术形式进行融合创作，将丰富的表现形式赋予作品，将作品以更多样的形态阐述、呈现。

数字图像和数字影像是灯光装置创作中最常见的融合艺术形式。为了让灯光装置的视觉表现更为丰富，更有层次感，艺术家们经常会将数字图像和数字影像通过屏幕或投影等形式与作品相结合。从某种程度上讲这种灯光装置中所结合的数字图形和数字影像也可以理解为一种特殊的灯光元素。所以它们与灯光之间的界限在不断模糊，多艺术形式融合的趋势则愈发明显。除了这些传统的融合方式外，随着数字技术的发展更多数字表现形式也加入了灯光装置艺术的融合，例如3Dmapping、AR（增强现实）、VR（虚拟现实）、MR（混合现实）等视觉表现形式。艺术家们有丰富的工具可以选择来进行这些数字形式的融合创作。例如Processing这种为视觉艺术环境而开发的编码语言，可以帮助艺术家快速地将数字图像、交互图像和生成艺术等视觉形式与灯光装置相融合，为灯光装置增加丰富的动态视觉和互动体验。还有像VVVV和TouchDesigner这一类混合型可视化编程环境，集成化程度高，可以很好地兼容各种物理接口，将实时运动图形、视频、音频等各种媒介元素融合创作，能很好地胜任大型媒体环境的创作，帮助大型灯光装置实现多艺术形式的融合。除了这些专业的媒体融合开发环境外，如果需要为灯光装置融合虚拟现实、实时交互等视觉表现形式，现在很多主流的游戏开发引擎也是很好的创作工具，像Unity,UnrealEngine等，都是功能强大，技术成熟的工具。有了这些工具，艺术家们可以快速地将所需的视觉表现形式与灯光装置融合在一起。

当然，视觉并不是灯光装置的全部，其他丰富多样的媒介形式也可以与灯光装置艺术进行融合，产生更多层次的感官体验。例如数字音乐就是很常见的融合形式。为了营造氛围，烘托气氛，灯光装置经常会在装置空间内利用音乐配合灯光视觉来构造更为饱满的装置体验，通过音乐来强化作品视觉内容的律动和节奏。而将视觉和音乐相结合的工具如今也非常常见。例如专门为交互式音乐，VJ现场表演和交互装置而生的MAX/MSP,是一种可视化编程语言，它能让艺术家不用编写代码就可以创建复杂的交互环境，将音乐MIDI信号等与灯光装置的视觉、动态相融合，轻松地实现音画交互，完成灯光装置的视听融合。再例如专业的音乐编曲创作软件Ableton Live，通过Connection Kit package插件可以将音乐的信号以OSC（open sound control）网络传输协议的方式发送给装置，以此来实现现场音乐演奏与灯光装置间的融合，为受众创造一个高度自由和沉浸式体验的空间。除了音乐外，多种多样的艺术形式在数字技术不断发展的现在都可以与灯光装置艺术相结合，相融合，相辅相成，构建多维度多层次的装置环境，让灯光装置的表现形式更丰满，让受众的体验更全面。

5.灯光装置艺术创作的未来

未来有无限的可能，未来无法被预知，但是我们却可以大胆地去畅想未来，畅想灯光装置艺术创作的未来。

从灯光装置艺术创作的载体来看，全新的材料技术将会为其注入全新的创作方式。人类从未停止过对光学材料的研究和探索。例如吸光率高达99.9%超黑吸光图层“梵塔黑”，为艺术家们对光的阐述和表现提供了新的可能，那如同凝视深渊一般的视觉体验也让灯光装置艺术创作的内容可以产生新的隐喻。生物技术和生物材料的发展和利用也是未来灯光装置艺术创作的一种发展方向。一方面生物技术的发展改变着人类对事物的感知模式，一些新兴材料的出现让受众可以从不同的维度去理解去感知光。另一方面环保材料可降解材料的使用也让灯光装置本身的语境和所阐述的内容衍生出全新的角度。

从受众的交互体验和作品的交互形式来看，可穿戴设备和混合现实技术在不断改写灯光装置艺术的呈现形式和叙事空间。更多维度的表现方式帮助灯光装置艺术实现了多元时空的存在，也一定程度上改写了灯光装置艺术的媒介形式。但是沉浸式的交互体验和可穿戴的交互形式还远远不是未来的全部，去设备去界面，人机共存的状态才是更好的未来。这样的愿景正在人工智能和机器视觉等技术的发展支持下一点一点变得清晰。

当然人工智能的优势还不仅仅是交互形式的变革，在计算机深度学习的基础之上，艺术创作的主体也有可能会发生变化。我们完全可以相信，未来某一天计算机可以自主地进行灯光装置艺术的创作。更多更新的创作方式也会一一实现。

山东工艺美术学院29个专业入选国家级、省级一流本科专业建设点

近日，教育部办公厅发布了《关于公布2021年度国家级和省级一流本科专业建设点名单的通知》（教高厅函〔2022〕14号），经各高校网上申报、高校主管部门审核，教育部高等学校教学指导委员会评议、投票推荐，教育部认定了3730个国家级一流本科专业建设点。同时，经各省级教育行政部门审核、推荐，确定了5069个省级一流本科专业建设点。我校艺术史论、公共艺术、数字媒体艺术3个专业获批2021年度国家级一流本科专业建设点。广告学、城乡规划、风景园林、舞蹈表演、广播电视编导、戏剧影视美术设计、摄影、书法学8个专业获批2021年度山东省省级一流本科专业建设点。

综合2019年、2020年、2021年国家级、省级一流本科专业建设点评审结果，在我校目前设置的34个本科专业中，除了5个新办专业不具备申报条件外，其余29个本科专业实现了国家级、省级一流专业建设点全覆盖。共有13个专业被评为国家级一流本科专业建设点，占全部本科专业的38.2%，其中设计学类9个专业实现了国家级一流本科专业建设点的全覆盖；省级一流本科专业建设点16个，占比47%。国家级、省级一流本科专业建设点数量合计29个，占全部本科专业设置总数的85%。其中，在全校12个一级学科中，有11个学科内专业进入一流本科专业建设点方阵，专业对学科的支撑度显著增强；从国家一流本科专业建设点布局来看，艺术学设计类专业9个，美术学类专业1个，艺术学理论类专业1个；非艺术类工科专业1个，非艺术类文科专业1个，我校以设计类专业为主导，工科、文科两翼发展的“国家级”专业阵容进一步确立，为学校“十四五”建设开启了高质量发展的新征程。