钢琴伴奏在合唱艺术中的艺术探究与实践

郭佳颖（广东技术师范大学音乐学院）

一、合唱艺术与钢琴伴奏的关系

合唱艺术与钢琴伴奏的关系主要有并置关系与从属关系两种。并置关系主要体现在合唱中的钢琴独奏部分。此部分独立于人声，与人声声部形成并置关系，包括前奏、间奏、尾奏等，可大致分为与人声声部音乐材料具备关联性和采用新音乐材料进行创作两种。而从属关系主要体现在合唱中的钢琴伴奏部分，通常与合唱的人声部分同时进行，从属于人声声部，以和声或者复调形式出现。

（一）并置关系——钢琴独奏部分

钢琴伴奏与合唱形成并置关系的部分，主要是指合唱作品中的钢琴独奏部分。这些钢琴独奏部分，在作品中预示主题内容，塑造音乐形象，烘托音乐意境，表达风格特征，对前后的音乐起过渡、承上启下的作用，为合唱提供情绪、音高、速度、节拍、调式、调性的参考。

（1）与合唱主体音乐具备关联性。这类钢琴独奏乐段的音乐材料主要来源于合唱作品的高潮部分或者有代表性的主题音乐材料，小部分作品会采用作品的某个特定节奏型或者音乐片段材料进行创作，或者基于合唱主体旋律进行变化、变奏和发展。如《山在虚无缥缈间》，钢琴前奏是一个五小节乐句，采用女高声部的第一句主旋律进行变化重复，强调了作品的主旋律；如《茨冈》第44 至68 小节，在每个声部演唱各自乐句之前，都有一句短小的钢琴独奏乐句作为各声部间的过渡链接，每个乐句采用了与后面齐唱声部一致的调性，使得作品衔接自然，每个音乐形象更加鲜明。（2）独立于合唱音乐。这类钢琴独奏片段没有选取合唱的主体音乐材料，而是由作曲家基于合唱作品主体内容的意境、风格、色彩等不同形态或者重新选取音乐材料进行创作。如《娄山关》，它的钢琴前奏内容非常丰富，篇幅较大，一共有45个小节，作曲家没有引用具体合唱部分的某段音乐材料，而是根据合唱主体内容，采用合唱中的音乐小片段，重新创作了包含器乐性、交响性和戏剧性等的钢琴独奏片段；如《祖国，慈祥的母亲》这首曲子的间奏，属于采用新材料且篇幅较小的类型，作品中有四段间奏，其中三段间奏只有两个小节，以半音阶作为旋律，采用三连音节奏型，将合唱带入新的一段音乐内容。通过精短的间奏，让各个音乐段落自然地衔接，层次分明，音乐情绪层层推进，音乐形象更加鲜明；如《海韵》（谱例1）这段20 小节的间奏，使用新的音乐材料，采用模进的创作手法，采用分解和弦和下行半音阶，运用十六分音符、三连音、六连音等多种节奏型，使音乐的情绪更加激烈，女孩和大海的形象更加深入人心。

（二）从属关系——钢琴伴奏部分

合唱作品的钢琴伴奏除了前奏、间奏、尾奏之外，还有一部分与人声声部同时进行的钢琴伴奏。这部分伴奏在合唱作品中与人声声部属于从属关系，大部分以和声的形式进行，小部分作品会以复调的形式出现。

（1）以和声形式出现的钢琴伴奏。这类钢琴伴奏以和声形式呈现，大致可分为柱立式和声、分解式和声、半分解式和声、节奏性和声、音型化和声等。柱立式和声伴奏形式，节奏简洁匀称、音响丰满、层次分明，在伴奏中主要对人声声部起到衬托和支撑作用，整部作品的钢琴伴奏以柱式和弦为主；分解式和声伴奏，是指和弦以琶音的形式出现，如《雪花》；节奏性和声伴奏，是指使用特定的节奏型演奏和弦或者分解和弦的伴奏类型，合唱钢琴伴奏中最常见的节奏型是波尔卡节奏与圆舞曲节奏，如《喀秋莎》 《阿拉木汗》；音型化和声伴奏，是指使用某种固定节奏形态的和声进行，常出现在较自由的段落或散拍子乐段，表现形式灵活多变，较常用的音型化和声有琶音型、震音型、特色固定节奏型等，如琶音型《波罗维茨少女合唱》、震音型《黄水谣》、特色固定节奏型《波希米亚舞曲》。

（2）以复调形式出现的钢琴伴奏声部。这类钢琴伴奏一般以片段的形式出现在作品中，与合唱形成从属关系，合唱声部与钢琴声部以互补的关系存在，一般多个声部的音乐线条交织进行，有时不同声部会分别代替不同的音乐形象出现在音乐段落中。如《娄山关》的B 段、《把我的奶名儿叫》B 段。

二、合唱钢琴伴奏艺术的特点

谱例1 《海韵》

钢琴伴奏在合唱艺术的运用中与其他艺术形式的钢琴伴奏有相似之处，如协助塑造形象、烘托音乐气氛、衬托演唱或者演奏等。但是，合唱作品呈现中需要合唱团、指挥者和伴奏者共同协作，因此，合唱钢琴伴奏艺术也有其独特的艺术特征。

（一）注重演奏能力和艺术表现力

钢琴伴奏是需要在钢琴独奏基础上进行的。作为伴奏者在系统学习钢琴伴奏之前必须要具备合格的钢琴独奏能力，拥有扎实的钢琴演奏基础和良好的艺术表现力，并且具有快速识谱、即兴演奏的能力和艺术理解能力。不同于钢琴独奏，合唱钢琴伴奏者在完成伴奏任务的过程中，需要聆听合唱团演唱、正确判断音色音量、临场应变突发情况等，这就要求伴奏者对作品分析、曲式分析、声乐、音乐史等音乐理论知识进行系统的学习，在学习和实践过程中提升自身的演奏技能、艺术感知力和音乐理解能力，才能与合唱完美协作。

（二）注重与合唱指挥者的配合协作

合唱钢琴伴奏一大特点在于合唱伴奏过程中，伴奏者需要配合合唱指挥者，同时还需要配合合唱团演唱。合唱表演中，钢琴伴奏不只是给合唱团充当伴奏声部，更需要跟指挥者深度合作，将作品进行二度创作。因此，在排练与演出过程中伴奏者对指挥者手势的正确解读至关重要。作为钢琴伴奏者，时刻关注指挥者手上动作，及时捕捉指挥者手势变化和正确理解手势含义是提升协作能力的必修技能。需要伴奏者注重平时的排练与演出，并在排练与演出中积累经验，才能提升合唱伴奏的配合和协作能力。

（三）注重合唱与钢琴伴奏的协调性

在合唱艺术中，声部数量多，组合形式多样化，即便是同首作品也可能出现领唱、声部独唱、四声部齐唱等多种形式，因此平衡合唱与钢琴伴奏的音量、音色等尤为重要。在合唱演出中，钢琴伴奏不能仅有一种音效、音色，而是需要根据不同作品以及不同的合唱团进行适当的伴奏处理。同一首作品，与不同的合唱团队合作，钢琴伴奏的处理应有所变化；同一首作品，相同的合唱团，在不同的场地进行表演时，钢琴伴奏者也应注意合唱与钢琴伴奏的音效调控。作为钢琴伴奏者，积极主动地配合合作者协调合唱与钢琴伴奏的音量、音色、节奏等，才能提升整个作品的合作效果。

三、合唱钢琴伴奏艺术的实践及应用

钢琴作为合唱艺术的常用伴奏乐器，在合唱艺术的实践中有着非常重要的地位。由于合唱中演唱人数较多，人声声部较多，因此，合唱钢琴伴奏相较于其他艺术形式的钢琴伴奏更注重排练过程以及演出临场调控能力。

（一）演奏与处理

合唱钢琴伴奏最大的特点在于声部数量不同。由于合唱作品是一部多声部音乐作品，在弹奏前，伴奏者应熟悉合唱中各个声部，特别是衔接的地方或者特殊标记的地方。在演奏过程中，关注合唱整体，特别是节奏、速度、和声进行、表情记号等，才能更好地配合人声声部，发挥钢琴伴奏的协作作用。

（1）速度处理。钢琴伴奏者是根据指挥者“手”的速度进行演奏，部分自由段落或者散拍子段落伴奏者弹奏速度可以相对自由。在速度处理上，伴奏者主要任务是正确把握作品演绎速度并与指挥者一起控制合唱团演唱速度。对于速度较快或者较慢的作品，人声合唱容易出现节拍不稳或者过于拖拉，这时钢琴伴奏者应准确判断指挥者手上的正确速度，帮忙调控合唱声部的演唱速度。如《库斯卡邮车》这首合唱作品，全曲一直持续在一个较快的速度上进行，钢琴伴奏的速度控制和律动提示显得尤为重要。只有钢琴伴奏的节拍稳定、律动正确，才能协助指挥者和合唱队在准确的速度上完成作品。在有自由段落或者散拍子的作品中，在前奏、间奏、尾奏中，钢琴伴奏者应在准备工作中了解作品的创作内容和音乐形象，把握作品需要的音乐效果，在演奏中正确地调整速度变化，起到推动、衬托、协助指挥者和合唱队的作用。

（2）和声分析与处理。在独唱独奏中，和声的进行都会在钢琴伴奏部分，包括一些复调旋律的任务都会由钢琴来完成，而合唱因为是多声部音乐，人声声部里有和声也会有旋律。当钢琴伴奏以和弦形式出现时，伴奏者应判断和弦的色彩及时控制左右手的力度，调整乐句音色和音效效果；当钢琴伴奏既有旋律声部又有伴奏声部时，伴奏者应衬托人声声部，控制音量、音色。如《太阳出来啦》（谱例2）这一段是作品的再现部，钢琴伴奏的旋律声部与女声声部的旋律一致，钢琴伴奏的左手声部与男生两声部一致，伴奏声部以和弦的形式呈现。这段钢琴伴奏应与人声声部对齐，注意和弦的和声效果，音色扎实、力度鲜明。特别是第一拍、第三拍有重音记号的和弦，钢琴伴奏在突出重音记号的同时应注意人声声部音量、音色的统一与融合。

（3）气息与分句处理。合唱钢琴伴奏中，音乐的连贯性、歌唱性要比独唱或者器乐独奏更出色。大部分合唱作品以长线条乐句为主，在演绎过程中不会频繁出现换气、断句。合唱的特殊性使得钢琴伴奏在弹奏时会出现较多的长线条乐句，所以合唱中需要钢琴伴奏要注意指挥者对作品的分句处理以及合唱团现实演绎中气息处理。比如谱例《乡情乡恋》（谱例3），这段合唱中指挥者通常会结合钢琴伴奏，要求人声声部在这一句中不更换气息，这时钢琴伴奏应与人声声部保持一致，配合指挥者做好长乐句的音乐处理。

（二）排练与演出

合唱艺术在人数、声部、音色上的特殊性使得合唱作品演绎前需要通过大量的排练，来培养合唱队员之间、合唱队与钢琴伴奏、指挥者与钢琴伴奏的默契，因此，对钢琴伴奏在排练和演奏中提出了更高的要求。在排练前，伴奏者应该在前期案头工作中把每个伴奏片段研究透彻，如声部分配、音乐术语运用、节拍节奏音乐表达等，并在排练中通过反复练习和磨合，使演奏的音色、速度等与人声声部和谐统一；在演出中，伴奏者需要在演奏过程中根据经验，对现场进行分析和判断，适当调整钢琴的音色和音量，并做出准确的调预示和调控。

（1）调整与控制音量。在合唱团的演出和排练中，伴奏者适当调整音量非常重要。合唱声部多，声部组合形式也较多，有领唱、声部独唱、四声部齐唱等演唱方式，各种演唱组合形式都可能出现在同一首作品中，因此，音量控制尤为重要。伴奏者在弹奏合唱作品时，在分析力度记号变化的同时，要注意人声声部的演唱方式及合唱团的实际音量。如《雨后彩虹》的引子部分，由女高音独唱、四声部伴唱、钢琴伴奏三个部分组成。钢琴伴奏者在合作过程中的真实演奏力度不能与谱子标记的一样，至少要比谱子上的标记低一个力度，女高音的独唱才能与四声部伴唱和钢琴伴奏在音量上达到平衡，避免出现钢琴伴奏盖过人声声部；全曲的高潮部分（谱例4），这一段音乐，四个声部在f 的力度上齐唱，钢琴伴奏要在音量上达到与合唱平衡，需要伴奏者在力度上采用ff，甚至fff，否则容易出现人声盖过钢琴伴奏声部。合唱伴奏中，经常出现类似的情况，需要伴奏者根据具体合唱人数及合唱音量，调控钢琴弹奏的力度，平衡音响效果。

谱例2 《太阳出来啦》

谱例3 《乡情乡恋》

谱例4 《雨后彩虹》

（2）把控临场音效。在演出中，由于在不同的场地进行演唱、演奏，音响效果一般情况下会受场地的建筑材料、形状，场地的设备，观众数量等因素影响。有的场地混响比较大，人声和钢琴在演绎过程中音量、音色会比较容易呈现，有的场地则演唱、演奏出来的声音张力、表现力、连贯性会相对较差，这时钢琴伴奏应在演奏中时刻聆听合唱与钢琴呈现的音效效果，及时通过变化踏板深浅、手指触键、力度对比等对现场的音色、音量、音响效果等进行调整。

四、结语

钢琴伴奏作为合唱艺术不可或缺的部分，在合唱艺术中起着非常重要的作用。随着钢琴伴奏艺术和合唱艺术的发展，钢琴伴奏与合唱艺术相互促进，钢琴伴奏让合唱艺术更加灵动，音乐形象更加立体；合唱艺术丰富了的钢琴艺术表现形式和音乐感染力。作为钢琴伴奏者，应了解合唱艺术和钢琴伴奏的艺术特征，提高钢琴演奏能力和艺术鉴赏能力，从而提升与合唱表演的协作能力，充分展现合唱作品的艺术内涵以及合唱表演的艺术魅力。