松与梅的情结——浅谈紫砂套组作品“松梅茶具”的创作

王六初

(宜兴 214221）

中国文化博大精深，在几千年的历史文明中有很多工艺品传承至今，受到人们的珍藏与喜爱，紫砂壶就是其中一类。紫砂壶从北宋发展至今已经有几百年的历史，它最初只是喝茶的实用器，但在一代又一代紫砂艺人的传承创新和文人雅士的参与设计下，紫砂壶将传统与时代相融合，集多种装饰于一体，形成了独一无二的造型工艺形式，共同组成了紫砂壶的文化内涵载体，意境高远的书画陶刻、贴切壶型的装饰、别有深意的壶名丰富了紫砂壶的文化内涵，让紫砂壶超越传统实用器的桎梏，成为享誉中外的文化艺术。

1 紫砂套组作品“松梅茶具”的造型设计

众所周知，紫砂壶是造型艺术的宝库，从几何器、筋纹器到花器，或简约、或质朴、或华丽，类型不一。顾名思义，紫砂壶套组作品“松梅茶具”（见图1）是以松、梅为创作题材，松与梅是紫砂制壶中十分常见的题材，历史上遗留下诸多经典作品，那么对松、梅题材的再现是否就只要照搬呢？老艺人经常说，做壶无定法，壶中有方圆。方圆就是指做壶、赏壶的规矩，因人与人的不同，即使是同一题材也有不同的思想和方法，不可一概而论。“松梅套组”由一把主壶和两个小杯组合而成，整套组采用花器创作技法，源于自然而高于自然，首先欣赏主壶，壶整体以梅树为原型设计而成，粗壮的身筒、凸起的树瘤、斑驳的肌理，细节生动细腻，将梅树苍劲古拙的气息表达得淋漓尽致，整个身筒并不规则，略微倾斜，让人联想起老树历经风雨依然屹立不倒的模样；壶流转折有度、浑厚有力、出水顺畅，如同从老树上分岔的树干，显示出强劲的生命力；壶把、壶钮如同一段松树的树干，同样的苍劲挺拔，表面纹理、树瘤皆细节明显，流、把相互呼应，给人以生机勃勃的自然气息。作品还采用贴塑的装饰技法，在壶身饰以一棵梅树、一棵松树，梅树枝干粗壮，花朵或盛开、或含苞，傲骨嶙峋；松树苍劲，松针团团簇簇、郁郁葱葱、十分茂盛，贴塑装饰的特点就是立体生动，能极大程度地还原植物的面貌，更添生机。整壶沧桑却挺拔有力，蕴含着浑厚的生命力，松树与梅树浑然一体，两相呼应，各显风姿，整壶宛若立体的雕塑，给人以身临其境之感，艺术感强烈。主壶下托着壶承，壶承也是由松树、梅树造型组合而成，与主壶呼应，两个小杯与主壶造型结构相似，粗壮的杯身、遒劲有力的杯把，杯身松、梅贴塑装饰点缀，衬托出主壶，给人以形式美和韵律美。整套作品将松树的遒劲、梅树的傲骨展现得淋漓尽致，两者相互竞美又相互衬托，让人感受到独一无二的艺术雅韵。

图1 松梅茶具

2 紫砂套组作品“松梅茶具”的文化意境

如今，紫砂壶作为人们生活中常见的器物深深影响着人们的起居生活，它不仅是实用器，还具有艺术价值，观之让人心生愉悦，长期使用更能逐渐改变人的生活习惯乃至心性。因此，紫砂壶中所蕴含的文化价值和精神价值就尤为重要。松与梅同隶属于“岁寒三友”，是历代文人雅士托物言志常用的自然题材，将它们作为歌咏的对象，传下了不少诗词名篇。松与梅都蕴含着丰富的传统文化，是独具民族特色的代表性事物。松树挺拔于苍穹，松的针叶一簇簇、一团团聚得很紧，长长的针叶颜色是青绿中含着柔黄、含着鲜嫩，且是干干净净地没有一点尘埃，像是从春天里刚刚长出的新叶一样。当秋天来临，其它树的叶子已经开始干枯、凋零、飘落，而松树依然是绿意盎然；梅树傲雪凌霜，当别的花卉都黯然失色，它是万里飘雪中的一抹映红，可它那娇俏的花朵下又有着谁人都不可侵的傲骨，当风霜来袭，它的树干永远粗壮苍劲，哪怕留下伤痕累累依然风姿绰约。众人皆说，松树傲岸挺拔，梅花圣洁孤傲。其实，松与梅何尝不是惺惺相惜的？早年读龚自珍的《病梅馆记》，记得江浙人喜欢的梅是“以曲为美，直则无姿；以欹为美，正则无景；以疏为美，密则无态。”松与梅同，“曲之、欹之、疏之”才出神韵。可见，松与梅坚强的外表下也有着独到的智慧，与中国人所提倡的“刚柔相济”同出一源，面对风雪偶尔弯下自己的身躯，而弯腰是为了更好地抬头，“刚柔并济”也是如此，外柔内刚是一种人生智慧，只有拥有这种智慧才能更好地生活。紫砂套组作品“松梅茶具”以松与梅为创作题材，蕴含着丰富的人文哲理，给人以启迪。

3 结 语

在高速发展的时代大背景下，紫砂壶无疑也面临着重大的淘汰危机，如何在继承中发展、在发展中继承是每个艺人都应该思考的，随着时代变革，紫砂从业者的身份也发生着变化，我们不再只是简单的手艺人，更是艺术者，现在大多数紫砂从业者都接受过高等教育的系统培训，但在此基础上，我们还应紧跟时代的步伐不断学习和进步，我们应不断提升自身的知识储备和文学素养，提升自身的阅历，丰富人生经验，对作品进行更好的设计，为作品赋予深刻的思想力和精神力，让其满足当下人们物质和文化的双重需求。