唐代敦煌石窟宝相花纹样在装饰艺术设计中的应用

秦思

（西安开放大学，陕西 西安 710000）

花卉作为自然界中最常见的创作素材，其独特的艺术语言更蕴涵着丰富的文化内涵。我国传统花卉图案产生较早，与人类文明同步，它的产生是特定文明的要求，是图案形式的历史记忆、文化财富。

1 唐代宝相花纹样的历史背景及基本构成

1.1 唐代宝相花纹样的历史背景

唐代，是中国历史上一个空前浪漫而自信的时代，社会经济发展达到巅峰，文化和政治随之提高，宗教也向多元化发展。随着“丝绸之路”的畅通，引进了异域的物质商品、生活习俗和文化艺术，中国文化氛围逐渐形成了一种宏放、开朗、博大、粗豪的心理性格，在此时代下，中西方文化融合促使宝相花纹样的造型特征逐步形成并盛行于唐代。在这一时期，宝相花纹样受到中国佛教文化的影响，在我国唐代植物装饰纹样中成为典型的吉祥纹样之一。佛教当中常以“宝相庄严”四字来体现佛像的庄重威严，南齐王简栖《头陀寺碑文》中云：“金资宝相，永籍闲安；息了心火，终焉游集。”宝相花纹样之名由此而来。

1.2 唐代宝相花纹样的基本构成

宝相花纹样起源于佛教传入东汉。它集各花所长于一身，是符合艺术规律中打散重构的新生命，是现实主义与浪漫主义结合的典范。宝相花纹样并不是对某一种花卉图案的临摹，它汲取了印度佛教莲花的元素和中国牡丹的特征，这种纹样饱满富丽、花瓣重重叠叠、造型瑰丽端庄，故有着富贵吉祥的美好寓意。隋唐时期宝相花纹便被应用在与佛教有关的器物上，在唐代，则被大量装饰在以佛教艺术闻名的敦煌石 窟中。

宝相花纹样是源于自然的花卉抽象概括得出的一种植物造型，多呈对称放射状，并进行对称排列，它吸取了多种植物花卉——莲花纹（起源于印度）、忍冬纹（起源于希腊）、石榴纹（起源于波斯）、云纹、牡丹纹（中国本土纹样）、联珠纹（起源于波斯）的造型特征，以莲花基本形态为主体，把盛开的花、蕾和叶等组合了多种花卉于一体，似乎是花卉纹样，但又脱离了花卉纹样的基础形态，是一种既抽象又概括的装饰艺术形式。

2 唐代宝相花纹样的基本形态

宝相花纹样在唐文化的背景下达到了鼎盛时期，已经形成了固定的格式，《中国纹样史》中写道：“宝相花纹样在唐以后历代均有应用，大体已形成固定格式，不论牡丹、宝相、莲花、石榴只以花心不同为区别……花瓣则千篇一律”。[1]由此可见，宝相花纹样的花瓣是具有显著特征的，莲花纹、忍冬纹与石榴纹结合而成的侧卷瓣，云气纹与如意纹衍生的对勾瓣，牡丹纹演变的云曲瓣，不同历史时期花朵的造型在不断变化，但花瓣却保持在最初的基本形态。

2.1 侧卷瓣的佛教寓意

侧卷瓣亦可称为“忍冬莲花瓣”，是忍冬与莲花组成的植物纹样。在敦煌盛唐时期的宝相花纹，便可以看到这一特点。忍冬纹取材于中国人喜爱的忍冬花，又称为金银花，它四季常青，凌冬不凋。佛教把莲花看成圣洁之花，以莲喻佛，莲花是佛教艺术中不可忽视的装饰题材，所以忍冬纹饰与莲花样式结合逐渐形成了忍冬莲花瓣类型。这种形象大量用在佛教艺术上，象征绵延不断、轮回永生。

忍冬莲花瓣作为宝相花纹样最基本要素，是由忍冬纹和石榴纹演化而来，侧卷瓣一般是由两个相对的忍冬叶片相向合并而成的，形似未开花蕾（如图1），后成为宝相花不可或缺的基础单元花瓣。在宝相花纹样的侧卷瓣中间部分，常伴随有形似绽开的石榴纹样，使得整个图案空间饱满，另外，石榴多籽象征“多子多福”，子孙后代的繁衍之意。

图1 侧卷瓣的基本形式

2.2 对勾瓣的如意象征

对勾瓣又称为“云头瓣”，初唐形成，从其外形分析，它是云气纹和如意纹的结合体。“云气纹”不仅可以作为独立的装饰纹样，还寓意祥和之气。对勾瓣形态由两端向内回卷，形成花心与花瓣，其造型与抽象的如意纹相似，具有内敛式对称的特征，传承了其“如意”的内涵，“如意”出自印度梵语“阿娜律”是自印度传入的佛具之一，柄端作“云”形，用竹、骨、铜、玉制作，法师讲经时，常手持如意一柄，记经文于上，以备遗忘。在造型上，对勾瓣的外形特征如同“如意”的柄首一般，魏晋南北朝时期以柄首屈曲手掌式为多，突出弯曲回头形状，唐代如意的形制发展为柄身扁平，顶端弯折处演变为颈部，柄首为三瓣卷云式造型，被赋予“回头即如意”的吉祥寓意，也正是唐代人民对富足生活、吉祥如意的期盼。

在宝相花纹的结构中，对勾瓣常常作为连接花心与花瓣的纽带，两端回卷的造型将花心及花瓣形成一个整体，在结构上工整对称，装饰性强（如图2）。在形式上，对勾瓣有时会直接嫁接在侧卷瓣和云曲瓣之上，花瓣丰富后便形成了三瓣、五瓣或者更多形式。对勾瓣作为早期构成宝相花纹样的基本纹样之一，后受到牡丹花形态的影响，花瓣逐渐趋于圆形，圆润饱满。

图2 对勾瓣的基本形式

2.3 云曲瓣中的牡丹形象

云曲瓣从外形来看，是牡丹花瓣形态演化而来。盛行于开元、天宝年间，据《群芳谱》载：“唐开元中，天下太平，牡丹始盛于长安。唐人喜爱牡丹，因其雍容华贵，花瓣繁盛，符合当时人们的审美特征，故此时的装饰纹样也开始向牡丹纹转变，成为宝相花纹另一重要组成元素——云曲瓣，尼赫鲁在《印度的发现》一书中写道：“由于中国人经常有充分的坚强性格和信心，能以自己的方式吸收所学，并把它运用到自己的生活体系中去。”云曲瓣正是体现了这一特点，将牡丹花的形态特征，融入宝相花纹的造型中。

牡丹纹花形饱满，花瓣圆润，层次丰富，被世人赋予的“富贵丰满”内涵。云曲瓣将牡丹花的造型特点，恰当地融入到宝相花纹样中。在宝相花纹样中，云曲瓣常被搭配在纹样的外圈位置，叶形瓣以三曲居多，花瓣边缘呈弧形，瓣形较短，除单一的三曲或多曲云瓣外，后衍生出多曲大叶套三曲小叶，或在一层三曲瓣上加些装饰，使其整体不再单调。因云曲瓣造型多样，单元花瓣便于搭配，所以会被经常采用。

图3 云曲瓣的基本形式

3 唐代宝相花纹样在包装设计中的应用

唐代宝相花纹样集忍冬纹、牡丹纹、石榴纹多种花卉纹样为一体，侧卷瓣、对勾瓣、云曲瓣共同构成单元花瓣，这些形态造型不仅具有美好的形态，还要符合组织原则与整体的形态规律，在包装设计中我们需要将唐代宝相花纹样中的造型元素进行重新提取和归纳，学习其艺术思维表现方式及蕴含其中的理念和意趣，设计出具有装饰美感与美好寓意并存的包装 图案。

3.1 造型的解构

自然界中的植物、花卉形态是极其多样而繁杂的，在面对我们需要采集的花卉品种时，首先应对其形态进行思考。盛唐时期敦煌宝相花纹最大的特征就是固定的结构模式，在对其进行解构时，首先应对外形轮廓和内部结构进行符合形式美法则和个体规律的处理，同时兼备对物象的内部结构和自然纹理的整理，提取能体现构成要素的主要元素，采用新的组合排列方式，寻求宝相花纹与装饰艺术的共通点，从而达到一种新的表现方式。

现今伴随着越来越多的人对传统文化的回归与怀念，设计者在构思过程中应充分应用宝相花的形态特点，使图案不再仅停留在装饰图案的范畴，并肩负起诠释产品特点、吸引消费、定位区分等多种功能，这时合理的解构创新在包装设计中显得尤为重要。盛唐敦煌时期的宝相花纹，形态工整，结构严谨，对称与均衡中强调形态之间的呼应。在设计创新时，基于现实对宝相花纹原始特征和审美要求进行强调和减弱，通常取之“形”，保留原始主体框架，延续宝相花庄重雍容的形态，删除繁杂的细节，强化整体性，运用构成法则进行再创造，理解和掌握宝相花纹样与构成之间的内在联系，将宝相花纹样符号化，进行几何的重组，重组后的单独纹样排列组合，使其成为一种新的图案形式，这种纹样排列的方式在现代织物装饰上应用较为广泛。其次要善于利用形象的大小、多少、疏密、方圆、虚实等对比因素，从而实现合理、恰当的夸张，在不影响对象的形态特征的情况下，在对象的轮廓内进行丰富的处理以整合不同的形态，使之更加具艺术感染力。

3.2 色彩的借鉴

在当今多元文化背景下，装饰艺术设计离不开对传统文化的借鉴，不同国家、地区、民族的传统色彩是指导我们进行图案纹样配色的其中途径，也是丰富色彩的重要手段。从本质上讲，传统色彩也是延续当时自然色彩的归纳和总结，它反映着特定历史时期的文化背景和美学发展的演变过程。

应用于包装设计的装饰纹样与绘画不同，它具有装饰特点和特定的规律性，与色彩构成原理基本一致，色相的对比和色调的平衡，需要遵循色彩的规律和象征性。盛唐时期敦煌石窟装饰色彩是中国传统装饰色彩应用的典范，它色彩绚丽，表现技巧纯熟，虽然对比强烈，但适当的纯度和明度使图案不失典雅和谐。唐人擅长线型，也善用色彩，故此创造了热烈，充满无限生机，气势磅礴的宝相花世界，敦煌石窟中的宝相花纹通过色相、明度以及纯度等要素，形成了独有的装饰色彩体系。在对敦煌艺术的图案色彩具体借鉴时，可先通过观察思考，认真的分析和理解，进行局部临摹，根据临摹体会与感悟，适当提炼主体色彩，加入流行色，应用于装饰艺术设计中，但要遵循一定的色彩调配规律，也可依照原有图案的色彩比例进行提炼，可摹仿其总体色彩氛围，可局部采集，可整体归纳，也可适当添加主观色彩。总之，一切从实际出发，不拘泥于固定形式，根据需要灵活运用。

3.3 寓意的传承

中国传统装饰图案具有鲜明的情感和寓意，对于宝相花纹的理解，不应仅仅停留在对其色彩造型等方面的借鉴，装饰纹样设计是文化底蕴与精神内涵的结合。在我国数千年的传统图案历程中，留给我们的是无数千姿百态的花卉图案艺术珍品，或瑰丽端庄、或清秀飘逸、或淳朴浑厚，代表了人们在不同时期对事物的审美，体现了中华民族一脉相承的文化传统。

作为佛教艺术重要的装饰纹样，敦煌石窟的宝相花纹除了形态本身的美感外，它也符合了构成中的形式美法则，同时也被赋予多种象征，传达不同时期赋予多种吉祥寓意，并成为传统符号被广泛的应用。

由于宝相花纹由佛教艺术中有着圣洁之花的莲花纹演变而来，延续着莲花清廉、高贵的精神内涵，又吸收石榴纹和牡丹纹的外形特征，后融入石榴纹样吉祥寓意和牡丹纹的丰硕、华贵气质，因此纹样具有丰富的象征意义，在包装设计中，应注重图案的内涵与包装产品内容相结合，在遵循纹样的基本规律的同时，保有文化精神的呈现，在演变过程中重视思想，不断地强调寓意，体现人们对设计精神的不断探索。

4 结束语

传统图案是中国文化的一个重要组成部分，其中的宝相花纹更是蕴涵着深厚而又丰富的文化内涵。中国历史几千年花卉图案的传承，是传统文化珍贵且深具民族性的精神财富。它的存在，对于我们今天的艺术创作具有深远而现实的意义。“民族的才是世界的”，对于中国传统花卉图案的借鉴与创新，是每一名设计者必须面对的重要课题。如何将中国传统花卉图案与当代艺术设计相融合，把现代审美观念、设计思维融入到传统装饰图案当中，从而实现艺术设计作品的经济价值和社会价值，创作出具有中国特色、民族韵味和时代感的艺术设计，是我们今后面临的挑战和机遇。与此同时，我们将继续传承和积极创新图案模式，在借鉴传统元素的同时，融会贯通，使中国艺术作品具有不可替代的传统特色，能够更好地继承和发扬中华民族的艺术精神。