肖邦《g小调第一叙事曲》演奏诠释

侯亚青

肖邦是第一位将叙事曲体裁应用在钢琴方面的作曲家，他的四首叙事曲，每一首都有着宏伟的规模与深远的思想内涵，长达十一年之久的创作，足以看出作曲家对这四首叙事曲的反复琢磨。肖邦对叙事曲体裁展开了突破与创新，充分挖掘了钢琴音域的表现，使之表现出同交响乐队般的宏大气势，他的叙事曲不单单只有歌唱性，而且具有强烈的戏剧性，赋予了新的内涵。根据史料可知，肖邦的四首叙事曲与密茨凯维支的文学作品有着密切的联系。一般认为，肖邦的《g小调第一叙事曲》是根据密茨凯维支的史诗《康德拉·华伦洛德》而创作的。

一、史诗般壮烈的引子

演奏一开始，演奏者需要提前做好准备，深吸一口气，将气息沉下去，运用手臂的力量，弹入钢琴深处演奏出第一个音，这是一个缓慢、庄重的曲调，在c音两拍的演奏中，不可以机械地数拍子，要沉浸在音乐当中，将呼吸延入下一个音符。将听众带入悲壮的氛围中。音符的进行一直是向上的，直到第三小节的c音，这里可以用一个呼吸来弹奏。之后将力量收回，升f像是疑问一般，第五、六小节的三连音节奏加重了紧张感，此处演奏时，在保证节奏准确的情况下，又不可演奏得过于死板。后面的休止三拍一定要停够时值，给人一种戛然而止的听觉效果，之后再缓慢地娓娓道来。最后的表情记号虽然是渐强，但是演奏时不需做得太过，只需一点点，带给人一种豁然开朗的听觉即可。左手的琶音跨度较大，在演奏时要控制好1指的力量。

二、叙述历史苦难呈示部

（一）叙事性的第一主题

第一主题像是在讲述一段历史，叙事般的高声部，在演奏中一定要连贯，可采用指腹触键的方式，控制手指的力量，用手腕、手臂的力量转移，使音符发出具有穿透力的音色。21小节之前，只需用到手指指腹的力量即可，大臂只起到连接的作用。在21小节之后，故事仿佛有了转折，此时需要逐渐运用到大臂的力量，带动手指，发出沉着有力的音色。在第一主题的伴奏部分，右手中声部演奏要求断奏的方式，弹奏时既要有沉稳的气息，又不可太过强烈。左手部分，可以先尝试单独练习，感受音符之间的起伏，在一起演奏中，左手的低音声部需要清晰地听到音符走向。并且，左手要求断奏，在保证一定的颗粒性的同时，又要注意演奏出柔和、轻松但是不虚的音色。弹奏这两个音时，要在第一个音符抬起大半时，就将第二个音弹下去，使声音连贯。24小节后，低音声部织体发生变化，开始了3个模进的小乐句，这里在演奏时，要在准确的速度当中，又有一些自由的节奏感，在强调每个乐句的第一个音时，渐快渐强，走向颤音，将音乐推向一个高潮。之后，左手进行八度演奏，通过音符的上行运动，加强紧张感，此时的八度，演奏要沉稳庄严，运用大臂力量，将音符深入琴键中。

图一 乐曲开篇

（二）汹涌澎湃的连接部

经过华彩片段，音乐走向连接部。模进形式的高声部，要求指尖的力量贯穿琴键中，同时注意音乐的起伏，通过清晰的音色及节奏的准确将呼吸表现出一定的紧凑感，两个乐句要有明显的力度对比。左手中声部的模进音型，要明亮，有颗粒性。40小节后，通过力度加强，速度加快，体现出呼吸急促的感觉。右手四个音一组的小乐句，不需要每个音都发力，要通过手肘带动。48小节的休止一定要清晰明了，待换气后，再激烈地进入高八度的快速跑动。这里的左手要注意重音的音符，其余带过。手指要有颗粒性。52小节起，此时仿佛船只漂浮在海浪中，左手是船只，要稳定有力，声音要厚重有力，左手声部演奏需要通过大臂的力量帮助。右手以琶音的形式在中、高音区快速流动，像海浪一般高低起伏。此时需要强调整体的和声效果（约瑟夫· 班诺维茨《钢琴踏板法指导》）“在肖邦的音乐中，稍有模糊听起来也是正确的。这些有意识地模糊的段落往往听起来如同是‘印象主义的’，并给音乐一个万花筒似的多色彩的效果。”演奏时，要注意音乐的流畅性，避免忽强忽弱。

（三）幻想般的第二主题

第二主题是一个抒怀柔情的主题，体现了战争胜利后对未来的希冀与渴求。

主题由右手弱音开始，用指腹缓慢地贴键演奏。左手的琶音进行需要运用手指指腹力量，依靠大臂带动抚摸琴键演奏。采用自由的节奏，缓缓流淌。音色要稍微模糊，使其听起来有种温暖的情绪，像是白云飘浮在天空中的形象。第一乐句刚开始进入连接部，速度可以稍慢，随着每一乐句的进行，音乐的流动感慢慢加强。72小节的B音，是乐句的最高点，音色要明亮，像一束光照进大地，使用大臂力量，触键要深。三个连续的B 音，在音色上要凸显出不同。第二大乐句在确保音色柔美的前提下，力度要加强，音乐的流动感要更加丰满。双手之间的协调配合，右手三连音准确紧凑，稍加自由。双手连接时音色统一，要有横向的线条进行。同时要注意78小节中声部的D、C音符的音乐走向。在左右手对话般的进行中，连接部逐渐走向尾声。但是在93小节中，音乐似乎不甘结束，音乐走向又有起伏的趋势，右手F音作为此乐句的最高点，演奏时要用大臂的力量注入手指，可稍稍停顿，在向下进行，等待连接部的结束，第一主题悄然而至。

三、充当高潮段落的展开部

（一）彷徨迷茫的第一主题

这一主题与呈示部的第一主题演奏重点基本相同。略有不同的是，此主题是第二次重复再现，经过了一系列的音乐发展，此时音乐的表现要比第一次更加戏剧性。力度变化较多，演奏时需要全神贯注，投身于音乐当中，体现出情绪的变化。

（二）充满热情的第二主题

第二主题要始终保持充沛的热情来展现音乐情绪。右手的大和弦在演奏时不要使每个音充当个体，应体现每小节的和声效果。5指在演奏时，要指尖聚集力量，以大臂的力量深入琴键。每个和弦要充分调动全身力气，推动琴键最深处。主要是全身协调配合，气息调整，力量要集中，具有爆发力。左手为热情的双音，右手从柔美的旋律走向织体丰富的大和弦。乐句要连贯流畅。左手低音声部每小节第一个音要感受到和声的变化进行，演奏要厚重，像交响乐般有着共鸣。其余音符要注意横向线条的起伏变化，不可过于断开。最后三组八度音将音乐的主题又推向了另一个顶峰。这里也是乐曲演奏的难点，八度演奏要确保音色的准确性，同时又要保证演奏的连贯性，要有横向线条的进行。

（三）即兴的第一插部

即兴创作的第一插部以半音级进音型为主题。演奏这一段时，要注意节奏的准确性与演奏的连贯性。右手持续的半音，快速跑动，要注意演奏提示的持续活泼（piu animato），手指要有颗粒性。在练习中，要注意节奏速度的稳定，尤其注意134小节中，旋律声部的降c、还原c、升c、D、降E、还原E、F这几个音的进行，节奏紧凑，将热烈的情绪推向顶点。演奏时，手指可通过高抬指、快落键的方式快速演奏出来。同时在确保整体节奏的准确和稳定中，又要有一种紧张的情绪。左手从重复的单音转为和弦，和弦的弹奏要坚定有力，不能砸向琴键，发出吵闹的音色。速度加进，一直冲到136小节的F音，之后逐渐减缓力度，进入第二插部。

（四）舞蹈性的第二插部

第二插部是一段诙谐风趣的舞蹈乐段。左手要表现出圆舞曲三拍子的节奏感，同时又要与弱拍上的音符连接起来，使用落提的演奏方法。150小节开始，左手使用八度，注意手指连接，保证音准的情况下，要连贯流畅，一气呵成。右手从始至终保持着八分音符快速跑动的节奏，要特别注重音色的颗粒性。注意高音的位置，旋律起伏，像转圈的舞蹈般。150小节开始，需要注意中声部的旋律线条，1指做好控制，与左手八度相配合，将乐曲推向顶峰。极强的力度一定要深入琴键。之后情绪持续高亢发展，直到158小节的第二个高潮。158小节在极强之后力度瞬间转为弱。值得注意的是，虽然此时为弱力度，但是也要注意动机的发展，并通过强烈的音阶极速下行，以英雄史诗般的气势进入再现部。

四、主题再现演奏诠释

（一）英雄气概的第二主题

再现部中，双手的旋律整体要比之前呈示部节奏紧迫，气势宏伟，音乐形象与呈示部不同，充满英雄气概。

右手的五连音部分，在和左手协调配合时稍有难度，既要保证右手的连贯，又要保证出力度的变化。使用手肘带动手腕，5个音用一个气力，下一个音要重新开始调整力气使用。179小节的四连音，要注意节奏准确，音乐的走向。左手的琶音演奏时也要注意，不能太死板，一切要遵从于音乐的进行。

（二）依旧彷徨迷茫的第一主题

这里也同样使用原主题的素材，使用属持续音不断体现不安的情绪变化。

206小节出现了新的动机。演奏这一句时，节奏处理可稍稍自由，既要有叹惜的语气，又要带着一些希冀的曙光。206、207小节地左手第一拍的八度要充分用到身体的力量，将音符深重地落在琴键深处，象征着惶恐不安的情绪持续表现。右手在206小节高八度出现，这个音虽然不在重拍上，但是演奏出来要有震慑力，是战争胜利的一道定心之光。要注意旋律声部的表现，最开始在高声部，之后转向了中声部，连接时要自然流畅。最后要注意的是，此时已经进入到乐曲的最终阶段，双手力度都要尽可能地表现出强度，需要运用全身的力量，带动大臂，展开强势结尾。

（三）如野火燎原之势的尾声

如野火燎原之势的尾声，肖邦将强和弦出现在弱拍上，加强了音乐的紧张感。笔者认为，尾声部分是演奏技术最难的一处。首先，尾声的右手和弦都是相同的，但是力度表现又不同，如何表现不同音色是此处的一大难点。这里可以使用触键不同来表现。弱音的和弦使用指腹触键，强音的和弦使用指间触键，以此让和弦的亮度不同；还可以使用不同的发力点，第一个和弦使用手指力度，第二个和弦使用小臂力度贯穿琴键。

第二个技术难点是在紧凑的节奏下，既要保证音准，又要突出主题旋律。这里对手的控制要求很高。216小节开始，右手为两个声部，1指为旋律音，弹奏时不能砸向琴键，要深触键，高抬指控制旋律的触键高度，再以手腕帮助，将每个旋律主题音连接起来。

第三个技术难点，就是双手长音阶的快速跑动。242小节开始，几组长音阶的跑动要一气呵成，保证手指清晰，具有颗粒性。最后的两个音阶先慢练，确保双手的整齐度，从弱至强的力度使音乐走向结束。

第四个技术难点主要是怎么在如此复杂的技术上表现出气势磅礴的音乐表现。我们要慢速练习，确保音符的准确性，并要控制手指的力量，体现出主题旋律。逐渐提高速度，使乐曲具有超强的一泻千里的宏大气势。

最后的双八度，以极慢的速度，逐渐加快，力度始终保持强的状态，从第一个音开始，就要牢牢支撑住，确保每一个音都要有坚毅的音色，并将整个身体的力量沉入琴键中。

图二 乐曲结尾

五、结论

肖邦作为浪漫主义时期伟大的作曲家之一，他的作品从别具一格的创作手法到内心深处的情感抒发，为后期的作曲家提供了珍贵的创作经验。《g小调第一叙事曲》乐曲充满悲情、激昂的情绪。这首叙事曲采用了奏鸣曲式结构，体现了肖邦在钢琴作品上不断地创新，既有浪漫主义的体现，又具有自己独特的个性。他把传统的曲式结构进行调整，配合音乐情绪发展的需要，在和声织体、曲式结构、音乐素材、节奏处理方面有着突破创新。结构和调性前后对称，展现出叙事性的相关内容。他将主部和副部的关系升华，从矛盾冲突转变为相互派生。这是他全新的创作理念，将音乐与叙事性完美融合。把主题贯穿到各个部分，使作品达到了全新的高度，为后来的作曲家创作叙事曲这一题材提供了宝贵的财富。本文经过国内外肖邦资料的收集，对作品的演奏技法进行研究，希望通过文章的分析，让大家对肖邦作品的民族风格有更深的了解。