论传统调性音乐和现代音乐的节奏及其相关概念

叶 川

就现代音乐创作而言，一名作曲家如何创作现代音乐，并合理应用记谱法体现，是目前音乐领域重要的问题，也是现代音乐作曲家需解决的问题。

一、切分音研究

传统调性音乐、严肃音乐、流行音乐、爵士乐等音乐的区别，可简单概括为：传统音乐采用有效切分，注重体现节拍的规则节奏；而现代音乐为避免规则节奏，多采用切分。我国基本乐理中关于节拍、节奏的定义有待更新，因为不论从哪个角度来讲，目前现行的乐理体系中，关于这两者的定义都已远远落后于国际节奏理论，与国际节奏理论存在较大差异。

现在所流传的乐理节奏概念中存在的错误，不仅影响了中国作曲家掌控现代音乐节奏，而且也不利于初学者理解现代音乐节奏以及对部分西方音乐节奏论述进行尝试性解读。可以说，将古典音乐中节拍运动视为参照物，多次应用切分是现代音乐中音乐节奏的主要特点。这句话看似易理解，但却易出现理解偏差。

例如，美国著名音乐理论家罗伯特·奥特曼在其《高级和声——理论与应用》（第五版）的第十五章论述了现代音乐节奏，他引用了《春之祭》中的一个片段（见图谱1），提到在这二拍子音乐中有着大量的切分。那么根据我国现流传的乐理对切分音的定义，你能发现多少切分音？《春之祭》的作者根据什么原理而控制了音乐的节奏？

图谱1 《春之祭》片段

若按照国内流传的乐理概念，此图谱中没有切分。在以前，国内与国外的乐理概念都有一个共同问题，即很多音乐术语的定义比较模糊，大部分都是由简单注释取代具体详述定义，可查找、浏览人民音乐出版社1958年引进出版的苏联音乐理论家伊·斯波索宾的著作《音乐基本理论》（汪启璋译）中切分音的定义：在弱拍开始并在下一拍上持续着的音，叫做切分音。

若将伊·斯波索宾对于切分音的定义作为标准，那么便会产生新的疑惑，图谱2中的切分音都是从弱拍开始的？若并非是从弱拍开始，是否是因为翻译有误而称为切分音的？

图谱2 《音乐基本理论》中切分音示例

除切分音定义问题外，还有为何示例中下方有箭头的是切分音，而其他音却不是？现在所探讨的大多音乐材料中都没有给出解释，大量的工具书中也未对切分做出清晰的解释。《外国音乐词典》中关于切分法的记录是：将一个或几个重音放在小节中通常没有重音的地方，可以不同的方式出现。例如，在非强拍或一拍的细部表明重音（见图谱3）。

图谱3 贝多芬《钢琴奏鸣曲》

（一）重音

加强某一拍或者某一分拍的音量，即为重音，重音可分为以下四种。

1.力度重音。音符上、下方做有“＞”重音符号标记的叫做力度重音（见图谱4）。

图谱4 力度重音

2.长音重音。在节奏演奏、旋律演奏中，出现较长时值的音，就会有特别浓重的重音效果，这样的重音称之为长音重音。常规乐谱中并没有重音符号，但在演奏时会适当加强。

3.节拍重音。有序是乐音节奏的特点之一，它在规则性的强弱循环律动中出现。节拍重音，顾名思义是有拍子运动中有规则的重音，无序重音则无法构成拍子。

4.音调重音。在音乐鉴赏中，可清晰地发现某一个音的强度比其他音要高出许多，这个强音便称为音调重音。

（二）切分音定义的概念支持

切分音需要多层分拍以及并拍概念的支持。《基本乐理》中关于分拍、并拍的阐述是：将拍划分为短时值的音符，叫做分拍，分拍又可分为两种，即单纯分拍、符合分拍。将音符作为单位对拍进行细分称为单纯分拍，而将音符时值自然分为两部分称为首次分拍，将音符时值细分为四个部分，称为二次分拍，以此类推还有三次、四次分拍。把两拍并合一拍，称为首次并拍，四拍并为一拍，称为二次并拍，根据乐曲速度判断是否需要并拍。分拍和并拍中都存在“节拍重音”。总体来看，关于重音的出现规律可确定为“前强后弱”。

（三）切分音定义

以分拍概念为支撑，做出切分音定义“打破正常的节拍重音流动的、出现在弱拍或弱位的重音叫做切分音。当力度重音、音调重音和长音重音与拍子重音不一致时，就会产生切分音”。非强拍上的长音惯用的一种切分音，因为它可将强拍的重音转向弱音，或者是强位重音转向弱位重音。切分音时值可利用休止符缩短（见图谱5）。

图谱5 分音时值

二、严肃音乐、爵士乐、流行音乐的节奏特点

以上文论述的切分音定义为基础，面对不同的音乐节奏、风格，可通过切分音进行区分。严肃音乐与爵士乐、流行音乐都有着各自的特点。传统调性音乐、现代严肃调性音乐及无调性音乐有着不同的特点，而流行音乐、爵士乐同样如此。

（一）传统调性音乐节奏特点

1.传统调性音乐有很强的规律节拍，通过强拍的长音重音来实现节拍律动，或利用音型重复方法实现节拍律动。

2.在不影响节拍运动总的特点的前提下，有计划地利用切分音。

3.正常情况下，旋律音使用切分音，而伴奏中不会出现切分音，切分音的使用有两种情况，即偶尔出现与规律性出现。

4.旋律与伴奏和弦同步采用切分，一般会产生局部换拍子的效果，如hemiola节奏手法。

（二）严肃调性音乐节奏特点

严肃调性音乐节奏主要表现形式是节拍的不规则运动，依据拍号用法进行概括，可将其分为以下四种。

1.有括号，拍号较少改变，但多处使用切分音，如《春之祭》。

2.有拍号，拍号不断改变，如《阿帕拉契之春》。

3.无拍号。

4.复节奏，不同声部使用不同拍号。前面三种节奏之间没有本质上的区别，只有记谱法的差别和节拍不规则程度高低的区别。

《小宇宙钢琴教程》的六首《保加利亚舞曲》的拍号都以八分音符作为单位拍，作者采用不规则循环的方式设计小节单位，为避免节拍以单一的节奏呈现（见表1为《保加利亚舞曲》的拍号）。

表1 《保加利亚舞曲》的拍号

hemiola原意是3：2，在节奏层面中，它表示一种节奏方式，将两个三音组演奏成三个两音组，hemiola的本质就是引进切分音。例如，《大圆舞曲》中使用的hemiola节奏手法，这段音乐十分经典（见图谱6）。

图谱6 《大圆舞曲》片段

（三）爵士乐节奏特点

1.旋律、和声多使用切分音，即正常节拍重音或强位重音被先现或延迟，节拍感主要通过打击乐来体现。

2.主体是乐器演奏，即兴演奏与预先编曲相结合。

3.演奏或歌唱均使用特别的演奏方式、歌唱方式，如惯用的滑音。

4.采用独特的和声进行。

摇摆爵士乐节奏特点。摇摆节奏和摇摆化的切分是主流爵士乐的主要特点，主要选择4/4拍，三连音是基本律动，乐谱开始会有“swing”字样。演奏者若要演奏出摇摆风格，必须依照摇摆节奏规律读谱。

（四）流行音乐特点

现代流行音乐又称为大众音乐，是20世纪国际上广为流传的一种涵盖范围极广的音乐风格，多是抒情歌曲、通俗易懂的音乐。流行音乐的节奏特点主要在切分音方面，可概括为：拍内和弦音切分；多使用跨拍和弦音或者弦外音先现切分；多采用跨拍的整体和弦先现切分。通过对大量音乐节奏的研究，发现在19世纪的欧洲便已出现这种节奏手法。上文图谱3中方框标注的音符，便是先现式切分。

肖邦《圆舞曲》中某片段采用单三部曲式手法，中间抒情旋律手法很有特点，弱起拍音符像是先现音，但并没有与一般的先现音一样与后面被先现的音断开，这也构成了19世纪音乐领域中极为少见的先现式切分节奏。

现代流行音乐中，不但旋律多采用先现式切分，并且伴奏与和声中也多有先现切分出现。例如，《回家》一曲中，标后B后的前面4小节与前面段落相似，其中有较多的切分音，在后面的5、6、7节，除旋律切分外，每小节第三拍的和弦都在实际演奏中提前半拍出现，形成了旋律与和弦同步先现切分（见图谱7）。

图谱7 肯尼《回家》片段

综上所述，从音乐节奏的运动特点来看，传统调性音乐的节奏运动总是与其采用的拍号所代表的节拍强弱规律相吻合，而后来发展的严肃音乐，多为无规律切分。现代流行音乐、爵士乐体现的则是另外的节奏运动形式，通过采用旋律切分、和声节奏与旋律的同步切分实现节奏律动。具体而言，通过各类切分手法赋予音乐不同的节奏，是现代音乐的共同特点，不同的切分手法是区分音乐风格的主要依据。