博胡斯拉夫·玛尔蒂努《小奏鸣曲》演奏技巧浅析

方永生

通过练习与演奏博胡斯拉夫·玛尔蒂努的《小号小奏鸣曲》有了一些收获及感悟，以及对这首作品更为深入的了解。这首小号作品属于现代时期的音乐作品，与古典时期作品相比，此曲不受浪漫主义的束缚，追求在音乐中有新的自我发现和自我表现，对增强演奏水平及乐感方面有提升作用。

一、作者及作品介绍

博胡斯拉夫·玛尔蒂努（Bohuslav Martinu）是捷克共和国著名的作曲家、小提琴家。1890年12月8日出生于奥匈帝国的波希米亚（现今捷克共和国），1959年8月28日于瑞士利斯特去世。他常常被看作为雅纳切克的继承人。其作品表现出法国特色与捷克特色的独特融合。博胡斯拉夫·玛尔蒂努于六岁开始学习演奏小提琴，1906年考入布拉格音乐学院，之后他又转到管风琴学校，1913年进入布拉格爱乐乐团工作。1922年，在他的作品《芭蕾明星和交响诗》、《Mizející půlnoc（消失的午夜）》获得成功后，他开始跟随捷克音乐民族主义运动领袖约瑟夫·苏克学习。第一次世界大战期间为躲避战火，他隐居乡下并开始作曲。1923年，他去巴黎师从法国作曲家阿尔伯特·普塞尔。1940年德国入侵法国，由于战乱原因博胡斯拉夫·玛尔蒂努于1941年定居美国，在普林斯顿大学和马萨诸塞州坦格伍德的伯克夏音乐中心任教。他原本计划在二战结束之后重回布拉格，并在布拉格的音乐学院任教，但因为各种原因他并没有按照计划进行。他的作品总数近400部，在美国期间写下许多作品：包括六部交响乐；小提琴、大提琴、钢琴、长笛协奏曲；六个弦乐四重奏；为钢琴、大键琴、人声、无伴奏的大提琴和小提琴作品。他不仅继承了捷克民族音乐的传统，还体现了创新的精神。

这首为小号专门创作的《小奏鸣曲》是他在1957年创作的作品，这首作品展现了现代时期的音乐风格，是许多小号演奏者比较青睐的作品之一也是音乐会舞台上经常使用的作品。

二、曲式结构分析

此曲为奏鸣曲式，相较于其他奏鸣曲式该曲的尾声颇有特色。

此曲主体段落一共分为五段，不包括附属曲式部分。第一段为第10-63小节，第一段间奏为第64-78小节；第二段为第79-117小节，第二段间奏为第118-128小节；第三段为第129-182小节，第三段间奏为第183-193小节；第四段为第194-255小节，第四段间奏为256-259小节；第五段为第260-284小节。

此曲呈示部为10-78小节。主部主题为9个小节，分为5+4两个乐句。第一乐句弱起进入，2/4拍与4/4拍交替，以长音开头、下行大二度级进为主要旋律音型，其中同音四平均节奏型贯穿全曲。第二乐句用切分上行五度连接下行的前八后十六节奏型构成整句，跨小节连线是该乐句的主要特点，弱化小节重拍，达到模糊节拍的作用。连接部为六个小节，以分解和弦进入，长音保持，由2/4拍进入4/4拍，第二阶段是第一阶段材料的倒影，并且扩大了该材料节奏的两倍。副部采用主部主题的特色节奏型交替出现。结束部充满主部第二乐句特征，跳进、模糊节拍重音，以缓慢的跳进级进融合结束主部，节拍在3/4拍停留，引出展开部。

展开部在3/4拍的最后的弱拍进入，采用新主题，分为三个阶段。第一阶段的呈现较为活泼，级进以及切分的跳进节奏有主部主题节奏的影子。第二阶段较为缓慢，有呈示部结束部的影子，并且融合第一阶段的特点。第三阶段的作用则是向再现部的过渡，八度跳进、双音重复以及重拍弱化为该阶段的特点。再现部与呈示部发展手法，旋律特征以及节奏完全相似。

尾声具有继续展开部的发展以及补充再现部的作用，分为三个阶段。第一阶段充满了对主部主题的发展以及再现，巩固了主题，丰富了主题发展手法。第二阶段回顾了整曲中具有舒缓意味的乐句。第三阶段，更愿意称之为尾之尾。全曲发展的收尾回归到4/4拍，节奏的跨小节连线、级进的上下行以及对长音的使用，都具有回归的意味。最后的和弦分解加长音保持的结构，是对连接部的第一个材料的回顾，让人有对全曲结束后更多的幻想与思考。

三、《小号小奏鸣曲》演奏技法浅析

（一）音的把握性

《小号小奏鸣曲》开头第一个音符以较强的力度进入，（见谱例1）较强力度进入较容易使开头第一个音符音色不饱满，甚至错音，会在开始演奏后使演奏者进入一个较为焦虑的状态，因此演奏音符时的把握性至关重要。在演奏准备开始时，预先想好使用什么样的力度与气息，要像射箭一样控制好身体各个部位的协同工作。在吸气结束之后，在脑海中构想这个音符演奏需要的气力与嘴唇收缩的位置。每一个音符的音头要保证干净、利落，这样出来的音色才是铜管该有的金属质感，每个音符之间的连接都要有连贯性，保证使用相同的力度。在保持力度的过程中要时刻注意气息的分配，保证每个音符演奏的音色都达到宽、厚、圆、亮、准的要求。

谱例1

（二）吐音的要求及处理

吐音练习是演奏小号的基本功之一，犹如歌唱时咬字的清晰度，想要较好演唱一首歌曲，首要任务是让观众可以听清歌曲演唱中每句歌词，在小号演奏中也是如此。每一个吐音要清晰、有力，音头要有把握性并且音质统一，音准正确。演奏有短跳音的乐句时，舌头要松弛、短促，声音要有弹跳感，集中不易散。以下为此曲中的吐音片段。

谱例2

在演奏此乐句时，如果吐音演奏时不一致、不清晰，会给观众带来一种不协调感。因此要在吐音练习方面多加练习，上海音乐学院陈嘉敏教授曾提出一种“干杯”练习法，每演奏一个音符后，立即将乐器放下，在短暂的间隔后再次演奏同样的音符。这种方法在练习把握性与颗粒性的同时兼顾了吐音的一致、清晰。在每次练习时可使用录音录像设备记录下演奏的每一个音符，在练习结束后回放练习过程，找到演奏中的不足之处加以练习。在不断地查漏补缺中持续提升演奏技巧。扎实的基础配合专业的练习教材会加快技法水平的提升。再如J.B阿尔班《小号、短号教程》中的吐音练习曲，可有效练习吐音各类技法。

吐音练习不会一蹴而就，这要求每位演奏者要持之以恒、按部就班地练习提升，这样才会练就高水平的吐音技法。

（三）短倚音的演奏及处理

短倚音是小号演奏技巧中特殊而常见的一种演奏技法，使用频率较高。演奏需要演奏者做到快、准、稳，即为到位要快，音准要正确，节拍要稳。应在日常练习中多加入短倚音的练习。短倚音的演奏要短促，不可以过多占用主音符的时值。短倚音在正拍进入时，音头演奏力度要稍强一些。短倚音与主音之间连接要顺畅，不可有顿挫感，短倚音的不连贯会使演奏者拖拍，所以在练习时要注意音符的连贯性。以下为此曲中的短倚音片段：

谱例3

在演奏此乐句时，要注意短倚音所处位置，在反拍上的短倚音力度不宜过强。要注意演奏音符长短的把控，切不可拖拍或抢拍。在此乐句中，主音符加点，所以更要注意音符的时值与连贯，在音符跨度较大时，要注意音准与音色，要保证在跨度音符之间顺畅的连接切换，以达到短促的装饰音演奏效果。练习此乐曲可配合J.B阿尔班《小号、短号教程》中短倚音练习的51、53条练习曲，可有效提升演奏者在演奏此乐曲时对于短倚音的演奏与处理。作为较常用的装饰音类型，应加入每日的练习之中。为保证高跨度短倚音演奏的准确性和把握性，也可搭配J.B阿尔班《小号、短号教程》之中的音程练习曲。在长时间的短倚音练习过程中，会提升演奏者对音符时值、高跨度音符连贯性的技术水平与对乐曲技术的处理能力。

（四）大跳的演奏及处理

在基础乐理及和声学中对于超过三度的音程关系即可被视为大跳音程，在小号演奏上我们一般习惯性对超过了五度及五度以上的音程会视为大跳。由于小号在演奏大跳时会因为气息位置及嘴唇的变化而难以把握，因此大跳也是本曲中较难的地方。例如谱例4：

谱例4

在谱例4，a1到a2的八度大跳时，需要演奏者在把握气息位置的同时做到准确无误地将八度的跳音演奏的稳定到位，因此需要演奏者提前将两音的气息、唇肌、口腔位置精准定位，之后将速度放慢，在感受位置的同时，熟悉嘴唇在演奏两音时的控制程度。对于包含大跳的乐句，建议应该慢速练习，达到在音符演奏时声音宽厚、圆亮、音头清晰及音符的把握性增强之后，再将速度逐渐提升至原速。还可搭配练习J.B阿尔班《小号、短号教程》之中的音程练习曲，当这种处理方法熟练后可以使演奏技能有较大提升。

（五）力度和速度变化的掌握

对力度变化的掌握会对感情色彩起到极大的影响，要演奏一首有感情的乐曲，就要对力度的变化掌握较为精准。这首作品中力度对比多，一般都会由f（强力度）过渡到mf（中强力度），最后过渡为p（弱力度）。这就需要演奏者对于演奏时力度的掌握要达到较为精准的程度，要凸显出力度的不同层次变化。在初次练习这首曲目时，要注意对于力度的变化，不可大意。力度对比的不明显极易导致作曲家想要表达的情感无法体现出来，对于整首乐曲的感情色彩体现不佳，许多演奏者在演奏曲目时容易注重技巧练习而忽略力度变化的体现。强奏要做到声音宽、厚、圆、亮，弱奏也同样要保持声音的质量，这样才对演奏者本身提升演奏水平有帮助。建议练习此曲时，要多唱，可以先唱出曲调与力度变化再演奏，多唱谱有助于提升演奏者对于曲目感情色彩、曲目熟悉程度的理解，只有多方位的练习，才不会演奏呆板，只留在乐曲音符表面。

对于速度的掌握会直接决定曲目的表现程度，要达到曲目要求速度，需要演奏者对乐曲有一定熟练度。此曲节拍变化多样，其中有三种节奏拍号4/4、3/4、2/4，其中还有许多装饰音与速度变奏。在练习时更要注意速度之间的切换要稳，不可抢拍或脱拍，尤其在装饰音演奏时，由于在一个时值中要分配两个音符演奏，极易导致节拍卡顿甚至节拍混乱，这就极大考验演奏者对于速度的掌握，此曲在练习开始应由慢到快增加速度，对于演奏难点应单独练习，建议初始练习速度比曲目要求速度慢10%，这样有助于增加对曲目的熟悉程度与把控程度。

这首作品中音乐术语不多，在节奏速度上的音乐术语有Allegro moderato（适度的快板）速度范围可采用每分钟108拍，不宜过快。因此演奏者在演奏时需要严格按照这个速度范围内进行。例如在演奏开始时与f（强）的力度相呼应，需要演奏者用嘹亮的音色开始演奏，带给观众一种胜利者回归的样子。本曲的尾声部分，速度标记为poco Andante（小行板）速度为69-75，例如谱例1，下面有标记cant.（如歌的，抒情的）在演奏时用歌唱的感觉来演奏，演奏时音色要柔和舒缓，速度不适宜过快，在结尾的三个长音速度较慢，音色要做到饱满圆润，要做出力度不同层次的对比。让观众感觉结尾犹如歌者低声的吟唱，有一种渐行渐远的感觉。

结 语

在练习与演奏《小号小奏鸣曲》中有了一些感悟与理解，对于一名小号表演专业的学生来说，研究练习曲目是一项必备的基本功。但现在阶段对于作品的研究还处于一个较为浅薄的水平层面，所谈所想的内容与理解还没能做到全面分析，对每一首练习并演奏的曲目分析，都是对于各个阶段学习的体现与表达。此次论文的写作，让我发现自身还有许多地方没有学习到位，还处在一个比较浅薄的能力水平。通过老师的帮助，不断查漏补缺，提升了自己的演奏水平与分析曲目能力，希望在学习中不断努力成为一名职业的演奏员。■