新时期高校钢琴教学方式的拓展及实践探究

王琼 中北大学艺术学院

钢琴课程作为当代高校艺术学子广泛选修的一门主要课程、基础课程，对于激发学生的音乐潜能、培养其音乐素养、塑造艺术人格具有积极作用，也对艺术类学生的个人全面发展起着不可替代的推动作用。当前，各大高校的钢琴课程教学方式和内容已经无法满足新时代钢琴教学目标，不太适应当下流行音乐教学的需求。因此，教师应当认真梳理教学中存在的问题，反思原因并及时更新教学理念，改进教学方式，有效提升高校钢琴教学课程质量。

一、高校钢琴课程教学情况

经过调查研究，笔者发现钢琴课程在高校的分布情况主要以艺术类院校和艺术类专业为主，主要受众是艺术类学生。当然，在综合类高校中，也有少数其他专业学生出于个人兴趣爱好而选修钢琴课程。从教学方式来看，老师主要以传授乐理知识、教授钢琴演奏技法为主，纸面上的知识多，实践类的活动少，从客观上来看，不利于学生知行合一将理论与实践相结合，导致教学效果不佳，学生对课程的兴趣度和参与性不高。

音乐老师在因材施教上做得不够，虽然选修钢琴课程的主要以艺术类学生为主，且这些学生已经具备了一定的音乐素养和基础，但由于成长环境、个人素质等因素影响，学生的知识水平和能力参差不齐，但授课教师没有充分考虑到学生的个体差异性，仍采取较为单一和死板的教学方式，不利于学生充分吸收课程内容，教学质量偏低。另外，还有少部分非艺术类专业的学生出于个人兴趣爱好而选修钢琴课程，但教师没有考虑到学生的个人需求和实际情况，在教授课程时可能会给这部分基础不牢的学生学习带来一定困难，甚至打消他们学习钢琴音乐的积极性。

在教学思维和观念上没有及时更新，授课教师主要采取传统的教学观念对学生进行授课，没有与时俱进地将钢琴课程与当代流行音乐文化相结合，在课堂上难以激发学生的学习热情和创新思维，一味灌输乐理知识和演奏技巧，却没有与当下乐坛音乐实践热点相结合，课程设置不够科学，教学目标难以实现。

授课教师水平能力有限。老师对课程缺乏整体性、系统性的安排和规划，教授本身素质良莠不齐，对音乐的鉴赏和创新能力不足，一定程度上也限制了学生的全面发展和钢琴演奏能力的提高。

二、新时期完善高校钢琴教学模式的必要性

第一，改进教学模式，营造艺术氛围。钢琴课程对于提升艺术类学生的音乐修养、激发普通学生对音乐的学习热情具有重要作用。完善高校钢琴教学模式，有助于学生更好地吸收钢琴课程知识，掌握高超的演奏技巧，能够促进其艺术修养的提升和全面发展，进一步说，还能为我国培养出优质的钢琴音乐人才，在校园中营造良好的音乐学习环境，让校园迸发出艺术氛围。高校钢琴教学模式的创新，更重要的是代表了一种教学理念和思维的进步与更新。过去我们的教学以让学生强制性的吸收知识为主，忽视了学生的个性化发展和多样化差异。但随着社会的进步和观念的发展，教师应当将视角从死板的教材上转移到作为教学主体的学生身上，更加注重对学生个性化思维的理解，尊重每位学生的个人特质和需求，因人而异采取科学的教学方法，只有这样才能有助于学生的全面健康发展。虽然高校的教学模式创新需要付出比较大的代价，对教师的个人素质也提出了更高要求，但这是教学发展的必然趋势，只有学生、教师、学校、社会等多方共同努力，通过思维理念的转变、教育方式的革新、教师队伍的完善，一定能为国家和社会培养出更具时代价值和艺术价值的钢琴音乐人才。

第二，提升学生的音乐综合素质。针对当前钢琴课程教学中存在的问题，我们有针对性的予以改进，能够使高校钢琴教学更具专业性和科学性，大大增强课堂教学效果，提高学生的钢琴演奏水平。同时，对普通学生来说，良好的钢琴教学环境能够有效激发他们对钢琴和音乐的热情与兴趣，在学习中形成积极向上的人生观、价值观，也有助于完善普通高校中艺术氛围缺失的问题。

第三，有助于学生的全面发展。学生通过学习钢琴课程，不仅能够提升对乐器的演奏技巧，更重要的是可以有效培养其艺术细胞和思维，有助于其全面发展和身心健康。例如，在音乐教学时能够培养学生理论与实践相结合的能力，他们今后在从事其它专业的学习时也会大有裨益；在课程中注重培养学生的创新思维，也将使他们在学习其他专业知识上有所受益。因此，改善钢琴教学模式，并不是单一的提升学生对乐器的演奏技巧和能力，更重要的是帮助塑造其完整人格，促进学生的综合全面发展和成长成才。

第四，推动教师专业能力和素质的提升。当前，从事高校钢琴课程教学的教师水平参差不齐，有的只掌握了粗浅的乐理知识和演奏技巧就进行授课；有的缺乏教学技巧，教学过程中只会采取生硬死板的教学方式，对教学内容没有进行针对化改进，没有关注学生的个性化发展，不利于学生音乐道路上的长期发展。因此，改进当前钢琴教学模式，也有助于转变教师的教学思维，从过去对教材的生搬硬套转移到更加灵活广阔的教学视野；创新教学方式，在教学中增加互动性、实践性、拓展性的活动，提高学生的学习积极性和激情；丰富教学内容，适当增加音乐作品鉴赏、音乐沙龙、乐团演奏等课程内容，使学生全面掌握钢琴音乐的相关能力和知识。更重要的是，教学方式的革新倒逼教师加强自身建设，努力提高自我音乐修养和鉴赏水平，最终有助于提高教师的音乐教学能力，能够为学生提供更加优质的教学服务。

三、改进高校钢琴教学模式的建议

第一，创新教学观念，注重艺术思维。教学中必须顺应时代潮流和社会背景，有针对性的从思想上更新教学理念，使教学内容和教学模式适应当下教学目标和学生的发展需求。从教师群体来说，必须增强自身对音乐的敏感性和敏锐度，只有提升自我音乐素养，才能为学生提供更优质的教学服务。例如，老师要与时俱进了解当下流行音乐的发展趋势和精神内涵，并与传统钢琴教学模式相结合，采用学生更加喜闻乐见、易于接受的教学内容和教学语言，激发学生对钢琴学习的主动性。在课程设置上要进一步创新，在教学中注重激发学生的想象力和艺术创造力。钢琴演奏既是一项技术，同时也是个人艺术细胞的拓展和展现。因此，在演奏过程中，教师可以根据学生的实际情况，鼓励其进行二次创作，在音乐表达中彰显个性化特色。同时，对学生的演奏进行指导和帮助，引导他们认识到自己在学习中存在哪些不足，并及时改正，这一过程将有助于提高学生的音乐鉴赏水平和艺术思维能力。另外，在教学课程中也应当适当安排音乐作品鉴赏的课程内容，通过向学生介绍古典作品、经典流行音乐等，增强学生对钢琴音乐作品的鉴赏能力和音乐敏锐度，这有助于其更好地理解钢琴演奏的内涵和宗旨，今后自己在演奏时才能全情投入，发挥出更好的水平。

第二，注重因材施教，引导学生个性化发展。随着社会上多元化价值观的不断冲击，新时代高校学生往往也具备了个性化的特质与性格，他们乐于追求潮流、特立独行，喜欢展现自己个性化的一面，这也直接反映在他们对钢琴演奏、音乐作品鉴赏的态度中。因此，教师需要在教学过程中注重因材施教，根据每位学生的特点，有针对性的进行教学和指导。如果对全体学生一味地采取统一化的教学模式，可能会让认知水平和能力性格有差异的学生在学习进度上无法统一，造成教学效果不佳，更有甚者会引起学生的反感和抵触情绪。所以，个性化教学与辅导是十分有必要的。比如在上课前，教师可以通过调查问卷、家访、谈心谈话等形式，先深入了解班级学生的性格和学习需求，有针对性的为他们答疑解惑，制定好教学计划。在课堂上，教师也要尽量关注到每一位学生的学习进度，了解他们在学习上的困惑，并有针对性地予以培优补差，发挥每位学生的音乐特长，从而提高课堂教学质量。具体而言，针对创新思维强、乐于进行艺术创作的学生，可以鼓励他们结合当代音乐文化大胆进行创作，同时帮他们提高自我乐理水平和演奏技巧，使其成为音乐素养与技巧兼备的钢琴音乐人才。对于一些能够熟练掌握乐理知识和演奏技巧，但缺乏探索欲和创作灵感的学生，教师可以有针对性的开展音乐鉴赏教学，激发他们对钢琴音乐的深层次理解和兴趣，从而更好地学习钢琴演奏。在教学方式上，除了传统的大班教学以外，老师也可以根据学生的特点开展分组研讨、一对一帮扶、钢琴比赛等活动，让学生在实践活动中找到自己对钢琴课程的兴趣点，激发自我的音乐潜能。比如说根据课程设置，让学生自由组队进行分组研讨，共同讨论钢琴音乐作品，互相交流学习，有助于学生之间拓宽视野和思维；鼓励学生互帮互助，取长补短，能够更快地发现自身在钢琴学习中的不足，向同伴学习，共同进步。总之，教学过程中必须重视每位学生的个性发展，教学过程不仅是传授学生技巧与知识，更重要的是引导他们成为全面发展的人才，在这一过程中，教师应当扮演引导者、支持者的角色，通过培养学生的音乐思维和激情，激发他们学习的兴趣，不仅能够强化课堂教学效果，还能增进学生间、师生间的感情与交流。

第三，在课程实践活动中增强学习效果。乐器演奏是一项实践性很强的课程，哪怕学生已经将乐理知识烂熟于心，熟练掌握了各种钢琴弹奏技巧，但是若疏于练习，依然不能取得良好的学习效果，难以成为一名合格的钢琴演奏家。因此，在课程设置方面，钢琴课程教学仍以实践为主，老师要鼓励学生多弹多尝试，在实践中发现存在问题，并予以改进。例如，在每节课的课程设置上，应当留充分的时间，让学生通过钢琴演奏对本节课的内容和作品技巧进行消化和吸收。教师可以先进行示范，同时让学生进行展示和锻炼，在弹奏过程中，有指法错误或不熟练的地方，教师应当及时予以指出并督促改正，也可以让学生之间互相交流和指正，以便他们对课堂相关知识能够有更深层次的掌握和理解。除了要教会学生演奏技巧和乐理知识之外，引导学生培养较高的音乐素养和音乐审美也是十分有必要的，要鼓励学生利用网络、媒体、交响乐团巡演等，多去接触高水平的钢琴演奏作品，主动学习相关知识，扩充自己的知识储备和视野，只有当学生了解的更全面、更深入之后，才会对钢琴演奏有更强的理解与把握，进而自己进行实践操作时，对感情和旋律的诠释才会更加充分。

第四，创新课堂教学方式，丰富教学内容。当前高校钢琴课程主要采取的教学方式主要集中于乐理知识和钢琴演奏技巧方面，课程内容较为单一枯燥，学生的学习积极性不高。因此在教学内容设置上，除了古典音乐的经典篇目以外，还可以适当加入当下热门的、学生喜闻乐见的流行音乐篇目，在钢琴演绎中传授学生演奏技巧与乐理知识，既可以让学生学到知识，又能激发他们的学习积极性。另外，还可以在课堂设置中加入音乐鉴赏、研讨交流等活动，让学生互相交流自己喜爱的音乐作品，并对作品中传达的情绪、时代背景、相关演奏技法进行分析和讨论，这有助于他们更好地掌握相关钢琴音乐知识。另外，从教学方式上来说，老师应当勇于创新，采取更加生动活泼的教学方式，激发年轻学生的学习热情。比如教学过程中，教师可以引导学生边弹边唱，可以让学生的双手、头脑、嗓子融合互动起来，让学生在全身心的演奏过程中充分体会到音乐作品的内涵和演奏乐趣。还可以增加实践性的课程，例如把课堂搬到演奏厅中，让学生在华丽的舞台上进行演奏，在良好的设备和舞台效果的加持下，让学生体会到乐器演奏的重要性和精神内涵，同时学会在交响乐团体中找准自己的定位，训练与其他乐器和乐手配合的能力，增强学生的综合音乐素养。

第五，增强教师队伍建设，提高教学质量。在钢琴教学过程中，如果说学生是主体，那么教师就承担了非常重要的支持和辅助角色，一位优秀负责任的钢琴教师才能培养出具有较高音乐素养的学生。从这个意义上来说，提高高校钢琴音乐老师的教学水平是十分有必要的。因此，有条件的学校应当在教师队伍培养上多下功夫，为音乐教师进一步深造交流提供更广阔的平台，组织高层次的教育培训活动，让教师在不断学习中提高自己的音乐素养和教学能力。同时，可以适当地组织岗位练兵、业务交流、经验分享等活动，让音乐教师不断汲取同行的优秀教学经验和教学模式，针对本校学生的特点和教学情况有针对性地改进。另外，在钢琴教学的硬件设施方面，学校应当尽量提供优质的钢琴设备，以及营造较为安静的教学环境，为师生交流和课堂教学提供良好氛围。有条件的学校还可以定期举办音乐演奏会、音乐鉴赏会等活动，创建音乐类社团，不仅给钢琴艺术生一个展示自我的机会，结交志同道合的音乐良伴，更重要的是让其他专业的普通学生也能参与到钢琴演奏和学习中来，充分感受到音乐和艺术带来的魅力，营造高校强烈的人文艺术氛围。

第六，适当组织钢琴音乐拓展活动。在开展高校钢琴音乐教学时，不应当仅满足于钢琴课堂上的教学，更应当发挥高校丰富的人文艺术资源，拓展音乐教学活动的外延。比如，可以鼓励学生自主策划相关音乐活动。一是举办大型音乐会。不仅可以让钢琴类艺术学生在此活动中大展拳脚，发挥自己的一技之长，检验他们理论与实践相结合的能力，在实践中提高自己的演奏水平，更重要的是还可以培养学生的活动组织能力、协调能力，锻炼他们与他人合作的能力，有助于学生的全面发展。二是鼓励学生自主举办音乐沙龙活动，要求他们根据自己所学的知识和掌握的乐器演奏技巧，进行即兴演奏和创作交流，在这一过程中可以大大提高学生对音乐的理解能力和创新思维，同时也促进不同专业学生之间的互相交流，有助于激发学生的艺术灵感和创作热情。三是还可以鼓励学生主动参与到音乐讲座中去，向大家分享自己熟知的音乐作品和曲目，学生通过充分的前期准备，能够加深对经典钢琴音乐作品的理解和认识，在讲座中进行分享和交流，也锻炼了他们的口头表达能力和音乐思维。四是与社会团体合作，给予学生更多表现自我的机会。比如可以与社区、企业、媒体进行合作，在这些社会组织和单位举办活动时，邀请学生进行现场表演，不仅可以锻炼学生的演奏能力，更重要的是还能让学生参与到社会文化艺术活动中，为广大人民群众带去丰富多彩的音乐作品，提高全社会的音乐鉴赏水平，营造积极向上的艺术氛围。总的来说，在钢琴教学活动中要增加拓展性的教学内容，既有助于激发学生的学习热情和课程趣味性，同时也能够通过这种实践性很强的拓展性活动，促使学习效果和教学效果相统一。

第七，建立科学的教学评价和反馈机制。通过调查研究发现，在高校的音乐教学活动中，一教了之的现象比较普遍。也就是说，教师只满足于在课堂上向学生教授知识，学生只满足于在课堂上学习相关知识，在课前与课后师生之间的互动和交流很少，对教学质量和效果的评价与反馈机制并不完善，一方面使得教师无法对教学效果有全面的掌握，难以及时对教学内容和教学方法进行调整；对学生来说，也无法及时检验自己的学习成果，使得学习与教学效果不佳。因此，要建立健全从课前、课中到课后全链条的教学评价与反馈机制。具体而言，在课前教师可以先搜集学生对教学计划、课程设置的意见和建议，对当前学生的学习情况和学习需求进行摸底调研，以便及时调整教学篇目和计划。同时，学生也要在课前对本节课的教学内容有一定的掌握，有条件的还可以进行预习，为课堂上更好的掌握知识打下基础。课堂上教师与学生要进行充分的沟通与互动，学生对于不明白的问题要及时提出，老师要根据不同学生的特点，有针对性的进行答疑解惑，灵活调整授课内容。在本节课程结束后要及时开展教学活动评价，通过调查问卷等形式，搜集学生对本节课程教学效果的评价与意见，学生要主动向老师反馈自己的学习状况和困难，以便老师对教学计划和任务进行调整和完善。此外，关于教学任务和目标的设置，笔者认为不应以学生的书面成绩为主，应该从促进学生全面发展和音乐素养提高的角度出发，科学设置教学目标和考评方式。具体来说，在钢琴教学课程的成绩设计上，应当更加关注学生的钢琴演奏行为、情感表达、音乐鉴赏水平，而不应仅仅局限于学生对钢琴演奏技巧和乐理知识的掌握上。因为钢琴教学的最终目的是帮助学生树立正确的艺术观，传承和发扬优秀的音乐文化，提高学生的综合素质。因此，建立一个科学完善的教学评价机制，将不仅对学生的学习效果有良好的促进作用，也能帮助教师提高课堂教学效果，最终实现现代社会音乐教学的任务与目标。

四、结语

因此当前高校钢琴教师应当根据本校实际和学生特点，制定更加完善、科学、人性化的课程内容，完善教学方式，创新教学思维，从而激发学生的音乐潜能，促进其个性化发展，不断提高音乐教学质量，为国家培养更加优秀的复合型音乐人才。