高校声乐演唱教学中舞台表现力培养研究

郭江滨 四川音乐学院

声乐艺术作为音乐艺术的表现形式之一，其发展与声乐演唱教学均与声乐艺术表现力有着密切的联系。声乐演唱艺术是由歌唱和舞台表现力深度整合而生成的，在具体演唱中非常重视声音美感和艺术性，这就要求演唱者既要具备动听的声音、高超的演唱技巧，还要具备直击心灵的艺术表现力，从而用歌声感染听众，呈现音乐艺术的魅力。然而，在高校声乐演唱教学中，教师仅是关注演唱技巧与理论要求的教授，忽视对学生舞台表现力的培养，这就导致其无法生动有效地诠释音乐作品。针对这一现状，教师必须认清以往声乐演唱教学中存在的不足和问题，将重点放在学生舞台表现力的培养上，采取有效措施帮助学生掌握舞台实践技巧，提高其舞台表现力和音乐综合素质。

一、声乐演唱与舞台表现力具有的关联性

良好的舞台表现是确保声乐演唱表演成功的关键所在，其中声乐演唱是借助声音这一媒介进行艺术表现，能够在听觉上给人以享受、震撼；舞台表现力则是基于视觉层面，为观众带来美好的视觉享受，让声乐演唱表演具备更优的呈现效果。通过将二者有机结合在一起，能够得到综合性的视听效果，从而显著提升整个声乐演唱表演质量，展现出声乐艺术的魅力。在声乐演唱教学中，教师需要准确掌握声乐演唱和舞台表现力具有的关联性，这样才有利于其更加科学有效地设计教学方案。具体内容为：

第一，声乐演唱作为舞台表演的根基力量。对于声乐演唱而言，要想确保舞台表演的效果，要求演唱者必须具备良好的演唱素养。为此，在日常声乐演唱训练过程中，演唱者必须注重夯实自己的基本功，既要让自己始终保持良好的状态，还需不断提高自身的声乐演唱水平，时刻准备好登台演出。在舞台表演中，声乐演唱占据重要的基础地位，要想确保音乐作品演唱的顺利完成，就要求演唱者具备富有感染力的声音，还应投入自己全部的情感。若只重视舞台表现力的发展，忽视声乐演唱能力的培养，无异于本末倒置，难以有效表现出声乐演唱的魅力。

第二，舞台表现力是声乐演唱的点睛之笔。就声乐演唱而言，通过培养演唱者的舞台表现力，能够在很大程度上增强其对理论与实践的融合度。只有演唱者具备扎实的声乐理论知识，才能够更好地展现出舞台表现力。通过良好的舞台表现力，能够让声乐演唱更加出众。在声乐表演过程中，演唱者应有机融合理论知识与演唱技巧，从而实现对舞台的有效调控，更好地突显出声乐演唱的艺术审美特征，让整个演唱极具魅力和感染力。

二、培养舞台表现力的必要性

基于实际情况来看，现阶段高校声乐演唱教学中对学生的舞台表现力进行着重培养具有较为积极的意义，不仅有助于减轻学生在舞台上的心理压力，而且能够增强学生对作品内涵的理解，使之在舞台表演中具有更高的兴趣和热情。

（一）帮助学生减轻心理压力

在声乐表演过程中，学生的情绪往往会出现一定的变化，使之心理压力增大，从而出现紧张、焦虑等负面情绪，若无法对这些情绪进行有效控制，必然会影响到表演效果，难以发挥声乐演唱的感染力。而当学生具有良好的舞台表现力时，就能够帮助其更好地控制情绪，极大程度上减轻其面临的压力，使学生树立表演信心，还能够帮助学生更好地进入声乐演唱状态，高度集中注意力。

（二）帮助学生更加深刻地理解作品内涵

良好的舞台表现力有助于学生更加准确、充分地理解作品内涵，对作品中角色的本质特征进行有效把握，从而在情感和审美上认同音乐作品，帮助他们更好地塑造舞台形象，提高声乐演唱的信念感，最终产生二度创作的灵感与动力，利用自己的表演更加充分地展现作品内涵，为观众带来一场美的视听体验。因此，在日常声乐教学中，应注意有意识的引导和训练，让学生在实践中提升舞台表现力，同时注意深入理解表现作品中的内涵。

（三）有利于调动学生的学习热情

在高校声乐演唱教学中，教师都会对学生进行严格的训练，加上声乐演唱作为一种独特的表演艺术，对学生有着非常严格的要求，所以学生每天都要面临高强度的训练，还要注意保护自己的嗓音，这就使得教师和学生很难达成共识。为解决这一问题，教师可对学生的舞台表现力进行培养，以此来帮助学生能够在较短时间内进入演唱状态，更加快速地理解音乐作品内容，使之能够更加自然流畅地融合自己的情感，进而调动自身声乐演唱学习的积极性，有效解决教师和学生之间的矛盾。

三、高校声乐演唱教学舞台表现力培养现状

从现阶段高校声乐演唱教学中学生舞台表现力的培养现状来看，其中仍存在着较多的问题，如：声乐教师在舞台教学意识方面较为缺乏，学生声乐理论知识基础相对薄弱，使得这方面的教学难度较高，影响到学生舞台表现力的培养效果。

（一）声乐教师缺乏舞台教学意识

在实际的高校声乐演唱教学中，教师更加侧重于演唱技巧的训练与教学，故而集中大部分时间用来开展演唱技巧训练，只有很少的时间用来培养学生的舞台表现力，这就导致声乐演唱教学方式过于简单，无法充分调动学生的学习热情。由于缺乏对学生舞台表演能力的训练，导致学生登上舞台时极易出现怯场、不能调动现场氛围等问题，从而大大影响到声乐演唱质量。同时，很多教师的舞台表演教学意识比较薄弱，这就导致学生无法认识到舞台表演学习的重要性，自然难以提升自身的声乐素养。

（二）学生声乐理论知识基础较为薄弱

声乐课程涉及到理论课程、实践课程这两个部分，其中理论课程知识作为实践课程知识的基础前提，直接关系到学生舞台表现力的培养。声乐演唱作为一门艺术类课程，理论知识较为抽象，无具象的知识内容，对于理解能力较弱的学生而言，往往很难准确把握这些理论知识内涵。同时，在高校声乐演唱教学中，教师依然沿用传统的教学方式，忽视了学生的课程主体地位，教学方法比较落后，难以调动学生的学习热情，从而难以对学生的舞台表现力进行有效培养。

（三）教学难度大

在声乐演唱教学过程中，相较于声乐技巧训练，舞台表演能力和艺术表现力的训练有着更大的难度。而在具体实践中，教师往往找不到适宜的手段对学生的舞台表演能力和艺术表现力进行有效训练。同时，对于学生而言，声乐技能可以通过长期的反复训练来加以完善和提升，而舞台表现力对学生的自身条件有着非常严格的要求，学习舞台表现力存在很大的难度。

四、高校声乐演唱教学中舞台表现力的培养策略

为促进高校声乐演唱教学中舞台表现力的有效培养，当前应采取科学有效的策略，在教学内容、教学方式上做出创新，同时加强舞台表演实践，让学生在实践中逐渐增强舞台表现力。

（一）创新声乐演唱教学内容和方式

在高校声乐演唱教学中，教师需要与时俱进，不断创新和完善教学内容和方式，注重调动学生的学习热情，加大对学生舞台表现力的培养力度。具体内容包括：第一，创新教学模式。摒弃以往的教学模式，立足于学生的具体情况，为学生创设自由、轻松的表演空间，让学生能够尽情发挥自己的能力。如：采用小组教学法，先是让学生对真实声乐舞台形式进行模拟，然后引导学生对各自模拟过程中遇到的问题进行分析，共同找出解决办法，从而提升声乐演唱水平；同时，教师需将传统的理论课程、发声技巧课程、实践课程进行有效结合，在课堂中融入舞台表演，让学生浸润到舞台氛围之中，以此来培养学生良好的舞台感；教师还需与时俱进，积极运用微课、慕课等新型教学手段，坚持因材施教的原则，对学生的舞台表现力进行针对性培养。

第二，不断提高学生的舞台表现意识。即在具体教学中，教师需结合学生的学习能力、学习状态等来合理开设教学课程，借助个性化的教学模式来帮助学生找到自己的优势和不足，然后引导学生结合自身的具体情况进行舞台表现力训练；高校和教师应尽量为学生安排更多的演出机会，鼓励学生多参加各种歌唱比赛，让学生在不断演出表演过程中，发现并认识自己存在的问题，教师则需给予必要的引导和帮助，从而不断提升学生的舞台表现力。通过上述方式，可有效调动学生的学习热情，并认识到舞台表现力的重要性，从而获得更加理想的训练效果。

（二）加强舞台表演实践

声乐教学内容既涉及到声乐技巧和声乐理论知识，还涉及到舞台表现力方面的训练，要求教师适当渗透肢体动作、眼神、面部表情等方面的训练，以此来增强教学内容的趣味性，促使学生能够对声乐演唱和动作、情绪进行有效结合，最终有效提高学生的舞台表现力。

第一，肢体动作。肢体动作是所有演唱者都应掌握的一项基本技能，可起到烘托气氛、优化声乐演唱效果的作用。肢体动作应结合音乐作品的内容和情感内涵加以设计，整体适中，动作应协调自然，能够随情而动，做到无意识展现，尽量让动作与情感融为一体。同时，在实际演唱过程中，演唱者应让自己的身体微微向前倾，前半脚掌应充分落地，后脚跟结合作品的曲调走向微微踮起，让重心放在身体前半部分，这样做可以让整个身体都处于向上的状态，有利于演唱者以更加充沛的情感进行声乐演唱。

第二，眼神。通常而言，眼神能够直接展现出人的态度与情绪，甚至可以展现出人的一些细微情感。为此，在声乐表演过程中，眼神起着非常关键的作用，要想获得优良的声乐表演效果，演唱者既要拥有卓越的唱功、到位的手势，还需要有正确的眼神，即能够用眼神对景物的远近高低进行表达，用眼神表达情感，加强与观众的交流互动，从而更加深刻地诠释声乐作品的内涵。

第三，面部表情。在实际表演过程中，演唱者的面部表情也非常重要。因为观众在观赏声乐演唱表演时，不仅会倾听声乐，感受演唱者的眼神和肢体动作，还会解读演唱者的面部表情。故而只有正确地展现面部表情，方可让整个声乐演唱表演更具魅力和感染力。以节奏比较舒缓、蕴含相思之情的声乐作品为例，在具体演唱过程中，演唱者需要紧跟曲目的本质内涵与意象，用自己的面部表情展现出一种孤独感和惆怅感。

（三）选择适宜的手段来培养学生的舞台表现力

第一，观摩体验。在高校声乐演唱教学过程中，教师应善于挖掘学生自身潜力，依据学生的具体学习状况，合理规划教学情境，带领学生进行观摩学习，以此来增强学生的舞台表现意识与艺术表现力。在具体实践中，教师可通过网络收集关于优秀表演者的声乐演唱视频，再利用多媒体设备为学生展示，要求学生认真观摩视频中演唱者的表演，然后引导学生谈一谈自己的想法，或是鼓励学生大胆尝试进行表演，从而进一步加深学生的体验，让其对优秀演唱者的表演形成整体的感知，学习他人高超的演唱技巧，不断提高自身的声乐演唱技能水平。同时，教师可将课堂作为舞台，组织学生分批次演唱，其他学生需要认真观摩，且做出相应的评价。通过相互评价的方式，发现他人的优势和自己的不足，然后后续进行有针对性地训练，从而在强化学生舞台表演体验的同时，进一步提升其舞台表现力。另外，教师可安排学生进行即兴演出，借助临场发挥的方式对学生近期的训练成果进行检验，从而提高随机应变的能力。

第二，心理素质训练。为避免学生在舞台表演中发生表演不自然、胆怯等情况，在实际教学中教师应强化对学生的心理素质训练，帮助学生克服舞台表演中的不安、恐惧等心理，以此来提高表演效果。具体内容为：结合学生的声乐水平对模拟演出活动进行合理设计，旨在不断提升其对舞台环境的适应能力，然后进一步强化和锻炼其舞台表演信心和心理素质。

第三，合理选择表演曲目。为确保学生的舞台表现实力得到全面发挥，必须确保所表演曲目的合理性。基于此，在高校声乐演唱教学中，教师需要结合学生的实际情况，指导其选择最为适宜的声乐曲目，以此来确保舞台最终的呈现效果。若声乐曲目有过高的难度，往往会打击到演唱者的心理素质，从而导致其难以发挥出自身的演唱水平。基于此，教师在开展舞台演唱训练过程中，应结合学生的演唱基础状况选择声乐曲目，确保演唱曲目难易程度合理，这样才有利于学生在训练过程中树立良好的舞台演唱信息，不断强化其舞台表演心理素质与表现力。另外，教师可鼓励学生在原有声乐曲目的基础上，发散自己的思维，大胆改编，创作出符合自己演唱风格的作品。通过这一方式，不仅能够对学生的艺术创新能力进行有效培养，还能够更好地激发情感共鸣，提高其舞台表现力。

（四）强化学生舞台表现力情感表达的培养

情感表达是声乐审美价值的最高体现，主要指由演唱者的声乐发出和传递，在听觉上产生美感，也是在音色美形式下的内涵美。在实际的高校声乐演唱教学中，教师和学生都应充分认识到声乐是情感的艺术，若缺乏对学生情感调控能力的培养，那么学生在声乐演唱中往往无法表达内心情感，导致演唱空洞且不够充实。基于此，教师应结合学生的实际情况，采取有效措施对其良好的情感调控能力进行培养，使之能够更好地领悟声乐作品的创作背景与所要表达的含义，从而能够在演唱中运用情感对这些内容进行充分表达，切实提高演唱的综合表现力。具体做到以下两点：

第一，准确定位音乐内容和情况，培养学生的文化素养。对于声乐专业学生情感调控能力和情感素质的培养，首先需要注重提高学生的文化素养，学生的文化素养越高，才能够更好地表达细腻的情感。一方面，教师需要确保学生能够正确理解声乐作品的歌词内容与内在涵义，使其能够准确表达出其中的情感，有效把控“诗情”，还需让学生深刻认识声乐作品中歌词的语义、创作背景、曲调之间的关联性等；另一方面，教师需引导学生深挖声乐作品曲调中蕴含的情感内容，一般而言，歌词是较为直观地表达情感，曲调则是比较内敛地表达情感，所以学生在声乐演唱中应掌握不同曲调的特点，以便更好地表达作品的情感；如当节奏比较轻快且旋律上行时，则表达一种高涨的情绪，展现一种热烈的氛围；当节奏比较平缓且旋律下行时，则表达一种低落的情绪；大调可以突显出庄严和明亮的情绪，小调可以突显出安静和悲伤的情绪；在实际教学中，教师应借助多元化的教学手段，带领学生学习不同的文化，通过有效融合绘画、文学与音乐，从而不断提高学生的文化素养，促使其更好地掌握声乐作品中的情感。

第二，利用演唱实践丰富学生的情感体验，激发想象力。在高校声乐表演过程中，学生需要在客观层面上对作品进行全面分析，获得比较客观的情感，还需通过自身对作品的理解来创造情感，只有这两种情感同时存在，才可以让声乐表演更加饱满。其中学生的文化素养直接关系到学生客观情感的产生，学生的人生观、价值观与个性、声乐素质等直接影响到其情感的创造。基于此，在实际教学过程中，教师需要加强对学生的演唱实践训练，通过有效融合课堂教学与实践教学，不断丰富学生的情感体验，并通过体验生活中的情感，促使学生形成更加细腻的情感体验，还能够不断积累演唱经验，提升自身音乐素养，从而帮助学生更好地掌握声乐表演中的情感调控。另外，很多声乐作品都具备鲜明的时代性特征，且展示出了一个时代的情感，但学生无法对不同作者的时代进行体验，要让其更好地理解和表达作品中的情感，就需要激发学生的想象力，让其在声乐演唱中发挥想象，才可以达到声情并茂的演唱效果。

五、结语

综上所述，在高校声乐演唱教学过程中，教师既要注重培养学生的专业技能，丰富学生的理论知识，还应注重培养学生的舞台表现力，认识到学生舞台表现力培养的积极意义，然后采取科学有效的培养策略，从而有效提高学生的声乐演唱水平和效果，使之综合能力得到提升。基于此，在具体实践中，教师应紧跟时代发展的需求，持续创新声乐演唱教学内容和方式，加强声乐实践教学，并结合学生的具体情况，借助观摩体验、心理素质强化、合适表演曲目训练等方式，不断提升学生的舞台表现力，从而显著提升其声乐综合素养，为其今后在声乐领域的发展打下更为坚实的基础。