有关武汉工业武钢题材的绘画研究

梅婷

（江汉大学美术学院）

近些年来，我国与世界联系日益紧密，西方现代艺术文化也随之传入中国，随着精神物质生活的不断提高，武汉艺术家的绘画风格多样化，绘画题材普遍以都市肖像和城市风景为主，来凸显城市的繁荣景象及抒发对武汉的喜爱之情，从而逐渐弱化了对武汉重大过程建设相关的绘画题材的研究和创作。武钢对武汉经济建设做出的伟大业绩是历史里重要的记载，对武钢题材绘画的研究和挖掘有利于艺术创作者对城市武钢历史文化的追本溯源，激发对武汉城市经济文化发展的进程，主张＂贴近时代、贴近生活、贴近群众＂的宗旨，表现武钢的生活特色，关注人与工业的联系，体现工人劳动者的价值。

一、武钢绘画题材的历史起源和时代特征

（一）武钢题材绘画的兴起和发展

有关武汉工业武钢题材的绘画属于武汉城市工业题材的一个部分，而在中国传统的绘画题材中大多数都是以山水、花鸟以及人物有关，关于城市工业绘画题材不是艺术家选择的主流。在传统绘画里面，与城市主题有联系的艺术作品是知名北宋画家张择端的作品《清明上河图》，整幅画画家运用了具象的绘画表达形式描绘了在北宋时期繁荣的城市生活景色图。有了关于城市绘画题材的时期应追溯到鸦片战争后，西方工业文明的传入不仅推动了中国城市绘画题材的兴起同时也加强了中西方绘画的相互融合。但由于中国那个时期正处于战乱时期，关于城市题材的绘画相对来说极少，直到新中国成立之后，在社会发展相对和平的环境里城市题材的绘画才逐渐开始兴起并得以发展，而在这个时期里城市题材的绘画主要是围绕国家重点发展的工业城市所展开的，而武汉作为其中的一个工业城市，绘画关于武钢的绘画题材必不可少。武汉钢铁公司成立后就有了职工业余的美术绘画者群体，人数也不超过几十人而已，随着武钢的蓬勃发展，群体的不断扩大涌现出了越来越多的美术爱好者，他们以武钢为主题绘画着关于武钢宏伟的建设场景，用画笔描绘了工人阶级劳动者的工作艰苦场景[1]。

（二）武钢题材绘画的时代特征

武钢题材的绘画被武钢的绘画群体选为绘画主题并进行创作，其中有着两个非常显著的特征。首先，这些艺术绘画作品的作者大部分都是来自于武钢里的劳动人民，他们仅仅是建设武钢的伟大职工也是武钢的自由创作艺术家群体的一部分。其次，主要的绘画题材基本上围绕着武钢的工业建设进行创作，且带有武钢固有的特色。武钢的企业环境属于工业的建设场景，每天车间里吊车和挖掘机的穿过，高炉旁劳动者辛劳的汗水，这些都反映着普通且充满力量的工人们的伟大形象，而这图景本身就为绘画者们提供了最真实最丰富的绘画素材。五十年代的初期，国家开始实行第一个“五年计划”，从那个时期开始武汉钢铁公司已经开始建设和实施各种工程项目，这样的工业环境为绘画的创作带来最贴近生活的素材，在整理这一时期作品的时候会发现很多作品的题目都是与钢铁的项目名称或者工厂的名字有关，比如《武钢一号高炉工地》、《武钢工业港》、《金结厂》等作品，这些作品里面所刻画的内容全是建设工地中的场景，描绘了武钢工人们在一线车间里辛勤劳动的画面。从五十年代末到六十年代初的这段时间里，湖北省积极的推动着经济的发展，在这一时期的作品里大部分都围绕着快速发展建设工程为主的内容进行创作的，例如《大胆革新，大胆创造》、《高产优质》、《研究技术》等等，这一系列的绘画作品都紧紧的与当时的历史发展背景相联系。

二、有关武汉工业武钢题材绘画的多样性表达

（一）不同时期武钢题材绘画中主题的转变

在武钢绘画题材的兴起和发展永远离不开武钢业余美术队伍的这一个群体，他们从最初开始的八个美术小组发展到后来的上千余的职业业余美术大军，涌现了一批有才华的业余美术工作者，他们创作方式的多样化为绘画艺术打开了新的境界，也大大的扩展了绘画艺术的主题领域，不仅宽广且丰富。不同时期的武钢题材在不同的历史发展背景下感受不同因素的影响有着阶段性的转变和不同的特色。

在改革开放前，特别是建国的初期武汉重大工程建设的不断发展，大多数的绘画题材主要以描绘写实性的大型生产场景和劳动人民为主。例如：武钢绘画创作者陈连栋的油画作品《百炼成钢》中（图一），作者以钢铁厂为刻画的主体空间，高炉旁那高温的钢水飞速的划过，金色四溅的钢花在热气腾腾的空气中漂浮着，画面中挥洒着汗水的钢铁工人们正专注的观察着生成的过程。另一个油画作品《晨》（图二），作者胡汉元以钢铁的女性青年为人物进行创作，刻画了在清晨间她的劳动场景，女青年的表达流露出充满朝气蓬勃的精神气息。而在改革开放后至今，艺术家们受到了西方思潮及新的艺术形式的影响，运用新思想新手法创作出关于武钢题材的作品。从不同作品的风格上、题材上、表现形式上都与之前的大为不同，作品的取材更过的是关注到武钢工业园的风景、生活和武钢居民区红房子的建设，这些与武钢有着关联的地方都作为他们的绘画题材进行创作，不但体现了武钢文化的丰富性也传达了武钢的魅力所在。

图一 陈连栋 油画《百炼成钢》

图二 胡汉元 油画《晨》

（二）艺术表达形式和情感表达的相互融合

尽管这些作品从现在的艺术角度来看，画面的完成度略显得有些粗糙和不够完整，甚至在有些作品如果用绘画的专业性来评判不太符合透视的原理；但是，在当时艺术者绘画的笔下，他们在还原历史画面的同时将人物生动的形象描绘的栩栩如生。

以绘画创作者邓朝金的木刻版画作品《炉前》（图三）为例，作品将工业场景和工人群众为创作主体刻画在一个画面中，从这幅画构图上来看前排的两个工人背影为主要刻画人物，在他们左边旁边的是一群武钢的劳动人民，虽然画面中并没有刻画出他们的面容，但是劳动者的身影更加生动的传递了工人们对工作热情的付出和无私的奋斗。另一幅创作者张如浩，木刻版画《火海琼浆》从色彩上来分析，创作形式选了以套色木板来呈现画面，将极为朴实的颜色表达的刚刚好，以红色为主色调的颜色的配比和对整个画面的冷暖的控制不经意间传达出了一丝丝的感动，让观画者潜意识里开始对工业场景的画面进行不断的思考与回顾。以油画形式呈现的许多作品都选择了描绘单一的劳动人民的形象，将眼光聚焦在个体上为了突出和体现钢铁工人勤劳拼搏的伟大力量。画面中绘画者运用了略微具象的写实手法的绘画风格来刻画人物的面部细节。这些不同作品的刻画不仅反映了武钢宏伟的建设图景，而且反映了工人们的共产主义劳动热情，同时也传达了美术者创作的内在精神。

图三 邓朝金木刻版画《炉前》

图四 张如浩套色版画《火海琼浆》

三、当下武钢题材绘画的发展现状和美学价值

（一）当下武钢题材绘画的发展现象和发展意义

关于武钢题材的绘画在不同的时期都有着不同的绘画特点和表现形式，分为两个时间节点来看，首先从新中国成立以后到改革开放前的绘画题材内容基本上都是以反映武钢工业的大场景为主，绘画的表达方式多数以油画和木刻版画为主；其次从改革开放至今的绘画题材多数以武钢的生活和风景题材为主，绘画的表达方式不仅局限于油画和木刻版画的创作方式，还有国画、水彩、速写等等多种绘画的表达方式。武钢的建设对于武汉城市的发展有着重要的意义，而对于武钢题材绘画的研究能丰富新时代城市工作题材的内涵并够给予绘画理论研究一个重要的补充。在不同时期中国传统绘画理论的发展中普遍以人物、山水和花鸟为主，关于城市工业题材的绘画理论相对较少。众所周知，在以往的中国传统绘画讲究气韵，而在西方的传统绘画里更多的是对造型和色彩的追求。在武钢题材绘画的创作中通过中西方相结合的方式，把中国传统绘画的语言表现形式和西方绘画中色彩的表达方式相互渗透，通过对此题材进行再次的塑造，不仅丰富我国绘画的内在价值，而且也能宣传武汉作为文明城市的形象，加深人们对武汉城市建设过程的认识。

（二）武钢题材绘画研究的美学价值

不同时期的武钢题材绘画中，我们能够感受到不同时期的创作之美。在最开始的以武钢工业环境为创作对象的作品中，体现的是新中国成立后武钢繁荣发展的建设之美；在改革开放后的作品中大部分以武钢工人为创作对象，体现了武钢劳动人民奋斗的光荣之美；在当代艺术的发展下，影像、装置等艺术的不断更新和发展给人带来了全新的视觉感受。在这样的艺术发展情形下，对于武钢题材绘画中的传统绘画的表现形式已经不能满足人们的审美需求，因此要不断的提高和创新绘画的创作形式。首先，从绘画的技法上来说，不能局限于油画、国画、版画等单一的艺术表现形式，可以将传统绘画与西方的综合材料艺术相互融合并进行再次创作。其次，将绘画艺术和新媒体艺术相互结合构造新的艺术表现形式，从而向人们传达美感并感受到绘画的艺术之美。最后，关于绘画题材不要只集中在对工业钢铁区和武钢工人的刻画，将不同时期的武钢文化特色融合在绘画中体现武汉独特的地域文化。通过这些艺术绘画作品的不断创新将它们来装饰城市不仅能感受到不同时期的武汉特色，也在不同的艺术作品中感受到美学的价值。

四、结语

通过对有关武汉工业武钢题材的绘画研究中发现，不同艺术作品的背后都有着历史的不同含义和寓意。当下关于武钢题材得绘画正在多元化的发展，不仅仅是局限在油画和版画的艺术中得以体现，武钢美术工人艺术家们采用不同的艺术材料的创作不但用绘画讲述了工业场景里的真实叙事，也歌颂了辛勤劳动中工人们的崇高品质，体现了艺术本身的探索和追求。在当下的武钢题材绘画中，艺术家们不仅融合了新的艺术形式来进行创作同时善于开始选择从不同的角度来描绘武钢的工业、武钢的人民、武钢的生活区等等。那些曾经不被注意和发现的风景、场景等都成为了创作的灵感和源泉。艺术家们将中国传统绘画与西方的当代艺术相互结合，力求突破和创新创作出新的绘画表现形式来还原武钢的故事，表达对武钢的情怀。在未来的艺术创作日子里，有关武钢题材的绘画会更加具有独特的艺术内在价值和多元化的发展方向。