板鼓一声响 黄梅唱一生—— 深切怀念著名黄梅戏鼓师饶广胜先生

□ 王天羿

1916 年2 月， 饶广胜先生出生在安庆市的一个贫苦家庭。自幼学习京剧打击乐，因其天资聪慧扎实苦练，很快熟练地掌握了京剧全套的锣鼓艺术。

16 岁起就能独当一面，担任司鼓一职，曾与华慧鸾、王少培等京剧名家通力合作了《徐策跑城》《坐楼杀惜》《萧何追韩信》等经典京剧剧目伴奏演出，后来又与黄梅戏著名老艺人丁永泉、王剑峰、程积善、柯砚秋等老艺术家结识并合作，从此开始作为黄梅戏司鼓。

1949 年，安庆市解放后在政府的支持下，成立了“民众剧院”。饶广胜先生当选为主委，与其他几位主委共同担任剧团的行政、业务管理工作。1950 年剧团成立了工会组织，饶广胜先生担任了工会主席一职，连任至1957 年。1956 年剧团改为国营后，饶广胜先生又担任安庆市黄梅戏一团副团长至1957 年。

饶广胜之女饶庆云、与严凤英、王少舫、潘璟琍等人员集体合影留念

1952 年，饶广胜先生与严凤英、王少舫、潘璟琍等艺术家们共同创作改编了很多优秀黄梅戏剧目。传统作品有《打猪草》《蓝桥会》《补褙褡》《路遇》，现代作品有《柳树井》《新事新办》等均参加了在上海举办的华东地区戏曲观摩汇报演出，并首次由上海电台录制成唱片发行，轰动全国，载誉海内外。（图一）

（图一）

而其中图一照片的由来与背后的故事，被刊登在《黄梅戏艺术》杂志《由一张照片所想起的》一文，主要内容是笔者陶演写给王兆乾的一封信，回忆当时1952 年录音的实况，其中提到了饶广胜先生，陶演称呼饶广胜先生为黄梅戏“鼓王”。（图二）

（图二）

1956 年，饶广胜先生参加了安徽省戏曲汇报演出，他技艺精湛、手法娴熟，荣获“乐师奖”。他不仅系统地掌握了整套京剧锣鼓艺术，又巧妙地吸收了京剧的锣鼓、节奏型加入到黄梅戏伴奏中，丰富了黄梅戏锣鼓的表现形式，因其演奏技艺独特出众，在京剧、黄梅戏两大剧种中皆享有很高的赞誉。据原民众剧团、现安徽省黄梅戏剧院的彭玉兰老师回忆，饶广胜先生在日常工作中，无论是与主角还是与二路、三路演员的配合甚至是和年龄很小的学员排练，他都一视同仁，都是兢兢业业、一丝不苟地完成工作和教学，可谓是“德艺双馨”。

据饶广胜之女饶庆云老师口述，饶广胜先生不仅在日常工作中严谨认真，而且平时自己也在不断学习，提高自己的专业能力。因为早期学习打鼓是完全跟着师傅口传心授、心领神会学习的，饶广胜先生并不认识简谱。1949 年建国后，黄梅戏开始借鉴和移植其他剧种的剧目，饶广胜先生不仅自己钻研学会了简谱，而且对当时的黄梅戏伴奏乐队进行了改良：除了原有的黄梅戏伴奏乐器二胡、高胡、竹笛外，还增加了琵琶、扬琴、筹笛、黑管、三弦、月琴、阮、笙等乐器，还将革胡作为低音声部乐器加入到黄梅戏伴奏乐器中，丰富了黄梅戏乐队的音色与层次感。

饶广胜先生除日常排练黄梅戏外，还带领乐队排练民族管弦乐队作品如《步步高》《金蛇狂舞》等曲目，目的就是为了提升黄梅戏乐队在伴奏时的整体配合能力与演奏技术。同时将打鼓的鼓毽子代替西洋乐队的指挥棒，既兼顾了日常排练，也能够充当指挥棒的功能，提高了演奏效率。并且借鉴吸纳了其他剧种的打击乐器如广东木鱼（俗称梆子）和碰铃，加入到黄梅戏乐队中，丰富了黄梅戏的打击乐器声部。

为了传承黄梅戏的锣鼓艺术，不辍劳作的饶广胜先生，先后将柯贤文、阮玉龙（武汉京剧团副团长）、王文龙（安徽省黄梅戏剧院鼓师）、夏积成（安庆市黄梅戏剧团鼓师）、马继安等收为弟子传授锣鼓艺术。后来，他调入安徽省黄梅戏学校担任打击乐授课教师，培养了众多的打击乐优秀人才。遗憾的是，这么一位优秀人才四十五岁时就英年早逝。

黄梅戏锣鼓艺术，是黄梅戏舞台音乐的重要组成部分，更是民族音乐大家族中的一块瑰宝。评论界普遍认为，饶广胜先生为发展黄梅戏锣鼓艺术奠定了坚实的基础，奉献了自己短暂的一生，他是中国黄梅戏锣鼓艺术传承发展中的一名开拓者、贡献者。