非遗文化引入民办高校服装设计专业的教学思考

2022-08-09魏雅楠

大众文艺 2022年14期

魏雅楠

（无锡太湖学院,江苏无锡 214122）

一、引言

文化的延续离不开物质的载体，非物质文化遗产的手工艺产品由于产量低、与当代社会审美有偏差，不能满足市场需求，年轻人缺乏兴趣，出现了越来越多的珍贵的文化遗产正在不断的消失，这样的现状更导致了非遗文化的传承出现断层。为了响应国家政策的号召，高校艺术设计专业借助地域特色文化，将特色非遗文化结合在艺术专业人才培养方案中，多角度地建立起人才培养体系，壮大文化传承人的群体，为我国传统文化的健康传承和创新起到了重要作用。

二、对民办高校服装设计专业分析

中国高等教育正面临着深刻的变革，应用技术型大学的分类，促使民办高校重新审视自身的优劣势、培养目标的变化，适应市场的需求，摆脱传统本科教学的重叠培养模式，寻找精确定位。作为民办高校的服装设计专业，要脱离传统的服装本科教育培养模式，区别传统本科的科研型的培养目标，在服装就业市场中找到自己准确的定位，要培养学生具备全面的设计学素养、实践操作技术过硬，同时具有创新创业的能力，培养适应市场竞争的复合型人才。

民办高校服装专业的学生对书本知识有排斥心理，导致缺乏学习兴趣，不愿意生搬硬套从书本中摄取相关知识。反而对实际操作和艺术修养相综合的课程内容更有兴趣。这也正符合了“亲产业、重应用”这样的治学思想，让服装设计的学科建设融入产业第一线，吸收来自产业链的第一手信息，以企业项目作为切入点，为学生提供实践动手和研发创新的实践平台。

三、民办高校服装设计人才培养存在的问题

1.教学方法同质化

民办高校是现代社会高等教育中以应用型人才培养为主要目标的办学模式，而民办高校的经费主要来源于学费，较难满足科研的专业需求，所以与公办高校培养研究型人才不同，民办高校主要培养多元化、跨学科的应用型技能型人才。部分民办高校参考公办高校的教学手段，不管是教学目标、教学方法都存在着同质化、重叠培养模式的现象，重点都放在了服装设计的理论教学上，课堂教学没有及时更新产业的最新专业知识，没有反馈当下市场的人才需求，导致学生知识面不丰富，理论守旧，思想禁锢，对专业知识也没有积极度等问题，鉴于这样的问题，引入非物质文化遗产，拓宽服装设计课程内容的广度和深度，又可以探索服装设计专业的多角度人才培养机制。

2.民族文化素养的缺失

加强非物质文化遗产的保护和传承是我国“十二五规划提出的一项重要任务”，目前服装设计专业的教学内容在一定程度上借鉴了国外的研究内容，缺乏民族文化的教育，学生缺乏文化底蕴，高校服装设计专业存在着传统文化教育缺失的现象。现代社会经济的快速发展，为学生对于新时期民族环境的理解提供了良好的契机，将非物质文化遗产引入高校服装设计专业课程中，民间传统的各类非物质文化技艺饱含丰富的文化内涵和精神内涵，可以系统化、常态化的培育大学生的传统文化素养。

3.设计与市场衔接有空白

服装设计专业教育与社会产业之间衔接存在间隙，学生设计的作品由于工艺不完善、不能把控产品的性价比，缺乏消费者的市场需求认知，不能成熟的将作业作品转化为市场产品，缺乏市场思维，理论与实践无法链接。除了作品的不成熟，在团队合作方面也存在沟通能力较弱，缺乏团队意识，时间节点观念不强等问题，同时企业在合作时往往看中的是校方创造短期价值的能力，缺少长远的合作战略，导致校企合作相对滞后。企业认为投入与产出不成正比，高校培养的人才达不到企业的预期，学生毕业后不能快速与社会产业接轨，所以要建立校企合作、项目推动模式、产教融合的多角度人才培养体系。

四、非遗在高校服装设计专业课程中的应用价值

非物质文化遗产也被称作无形文化遗产，是我国民族文化的重要载体，是文化内涵、思想观念、精神价值的综合体，蕴含着丰富的思想观念以及精神内涵。将非遗文化应用于高校的服装设计专业有着重要的美育教学促进作用，非遗促进着中国文化的传承，强化学生对民族文化的认同感，发扬民族精神，提升学生的艺术文化修养，同时可以推动设计文化创新，使非物质文化遗产与当下时代精神相结合，让年轻人发挥创新思维，使中华文化持续传承、发展出新的文化内涵，散发新的文化活力。

非物质文化遗产对于民办高校起到了促进作用。首先可以满足对学生设计学素养和艺术修养的培养，从非遗的工艺技术、背景文化、设计审美、民族社会心理学等角度对非遗的设计理念和内涵进行全面的深挖，多角度反向构建完善的服装设计人才培养体系，开发特色课程，建立特色专业。另一方面可以满足学科研究的需求，在推动非遗课程的建设过程中，想要完善非遗文化技术体系，则必须要深挖该领域的文化和工艺，开展联合科研工作，建立非遗走进学校的工作室，从而推动服装设计专业课程教学的改革。

五、基于非遗文化的服装设计实践类课程的构建思路

民办高校人才培养要解决的核心问题就是如何将教学应用到实践之中，使艺术与技术、市场实现融合，为地方服务，培养复合型人才，所以如何建立基于非遗文化的服装设计类课程的特色教学体系，这对保护非遗文化、打造特色专业的实践类课程具有重要意义。

1.基于非遗文化的服装设计实践课程教学目标的建立

一是探索民办高校服装设计专业与非遗文化融合的可行途径。服装设计专业类老师应该选择合适的非遗项目，对非遗文化的内涵和技艺进行深度的挖掘和研究，寻找其与服装、服饰设计的三要素的交融点，即色彩、面料、款式设计上与非遗的传承和融合。邀请民间非遗传承人共同参与人才培养方案的确定立，确立培养目标、课程大纲、学时分配和教学地点。二是提高学生服装设计开发和设计管理的实践能力，与非遗传承创新的相关企业展开项目合作，产教融合，将项目推进衔接进课程设计中，加速学生从设计到市场的思维转变，以市场的角度传承与创新传统文化，在服务社会的同时带动文旅产业的发展。

2.基于非遗文化的服装设计类实践课程的教学方法

在了解非遗文化的理论课程方面，对于非遗文献的梳理，需要学生系统的查阅非遗的相关文献，了解非遗设计的文化背景、社会价值、发展现状。在创新设计非遗文化产品时，老师带领学生进行项目调研，课程教学也可以脱离课堂地域范围，深入大师工作室、民间工坊，由非遗传承人和专业教师带领学生进行田野调研、文献资料调查，此阶段注重学生对技艺的传承学习和创造力的开发。掌握非遗技艺后采用项目教学法，嫁接与非遗相关的品牌企业的服装产品开发项目，做市场调研，了解服装品牌的市场定位，同类竞争品牌的产品架构和文化输出方式，结合品牌的企划，基于非物质文化遗产的传统内涵，进行对应的品牌创新设计。高校可以针对服装设计专业建立校内传承基地、校外非遗实践基地、品牌研究中心，对资源和平台进行整合利用，让非遗项目文化传承和专业人才培养相辅相成，形成特色课程体系，打造民办高校的特色专业。

3.实践教学体系研究——以非遗文化盘扣技艺为例

将非物质文化遗产引入到民办高校服装设计专业课程中，形成独立的系统课程，建成理论与实践课程相结合，专业课程与技法工艺传承、企业横向项目相结合的全新教学模式。在非遗技法工艺和理论课程方面，要对当地民族文化深入了解，将民族文化符号吃透，掌握非遗的创作历程，完成对非遗内涵的深度研究。在专业课程与企业项目结合方面，加强与非遗相关企业的沟通，整合各平台资源，邀请品牌企业的设计总监、商品部经理等服装设计专业人士走进课堂，讲解品牌定位、市场和产品之间的联系，指导学生学习市场思维。这样更有利于非遗文化的生产性保护。同时结合学生的毕业设计创作，还可以参加与非遗文化、设计品类相关的设计大赛，以此调动学生的积极性。

以非遗文化盘扣技艺为例，盘扣作为民间传统手工艺，既是连接衣片的实用性工艺，同时具有很鲜明的民族文化特色，盘扣的造型与中国传统纹样息息相关，具有浓厚的民族文化寓意（见图1）。所以在带领学生学习盘扣制作工艺之前，需要先指导学生进行非遗文献资料研读，对盘扣的背景文化产生共鸣，才能在传统题材上进行演变和创新设计。

图1 传统盘扣及其文化意义

在深度解读理论知识后，邀请民间非遗传承人参与盘扣技艺工艺的教学，指导学生动手制作盘扣，了解盘扣扣袢条、嵌芯的制作方法，再引导学生在盘扣的题材上、结构上、材质上、载体上进行创新设计。例如盘扣也可以从服装中独立设计成服装配饰，例如胸针、扇面、压襟（图2）等，通过“手脑结合”激发学生的创新思想。

图2 盘扣扇面

4.创建设计与市场接轨的闭环教学环境

在非遗文化盘扣文化符号和技艺都掌握后，引入新中式女装品牌设计企业项目和大学生创新创业项目，让学生实际参与到季度服装产品开发和文创产品开发中，切实参与非遗的生产性保护。指导学生调研分析该品牌的市场定位，再结合品牌方的市场需求，思考盘扣在面临市场时的创新型发展，盘扣在服装设计方面怎么创新使用，作为独立产品又该如何进行设计（图3）。将想法转化成设计，将设计转化为可售产品，确保非遗创新成果既能体现盘扣的文化价值内涵，又符合消费市场的需求。并以团队的形式对优秀设计产品进行市场推广，让学生参与推广营销方案的设计制定过程中，锻炼学生的节点思维、沟通能力、团队合作能力，再跟踪产品的销售情况，及时收集消费者的反馈，对销售数据进行归纳总结，加速推动学生设计作品的成熟度，促使学生从市场和当代生活需求出发，结合非遗文化的创新设计，再到销售、营销、售后反馈形成一个产品周期的闭环训练，快速提升学生的产品市场思维。利用民办高校学生的学习特性，错位特色培养，调动学生的积极性，培养出多元化、跨学科的综合应用型人才，带动民办高校自身的特色专业建设。