“蝴蝶飞走了”

邱克

上海歌剧院老艺术家、一级演员，著名女高音歌唱家黄葆慧女士，于2022年5月15日在上海逝世，享年85岁。黄葆慧在1970年代末和1980年代曾多次饰演意大利歌剧《蝴蝶夫人》中的女一号巧巧桑，她也以此闻名国内歌剧界，在上海音乐史上留下了光彩的一页。

黄葆慧是山东青岛人，从小在教会学校读书，正是在那里，她接受了音乐启蒙，多年后她还记得自己第一次上台表演的情景。她也记得在青岛上学时第一次观看歌剧《白毛女》，演员们精湛的演唱和生动的表演，让她感受到歌剧艺术的魅力，于是她暗下决心，立志登上歌剧舞台。1950年，黄葆慧先考入上海戏剧学院附中，后升入本科。为了实现自己的歌剧梦想，1957年黄葆慧又考入了上海音乐学院，先后师从著名声乐教育家蔡绍序、魏秀娥教授等人。

1962年将近毕业分配时，上海歌剧院正在计划排演新中国成立后的第一部意大利经典歌剧《蝴蝶夫人》，由饶余鉴和林明珍分饰男女主角。院领导和剧组导演听了黄葆慧的演唱，感觉她的声音宽广醇厚，音色甜美动听，十分喜欢，决定培养她未来担任蝴蝶夫人的B角。当时的黄葆慧是多么欣喜若狂啊！可是后来的高压文艺政策，排斥了国内外传

统经典剧目的上演，《蝴蝶夫人》也在首演之后立刻被打入“冷宫”，使黄葆慧失去了演出《蝴蝶夫人》的机会，后来的十年浩劫更让她错过了黄金一般的青春年华。

打倒“四人帮”之后，各行各业拨乱反正，春风化雨，黄葆慧迎来了属于自己歌剧事业的高光时刻，她的艺术才华得到充分的展示和发挥。

首先是1978年她与施鸿鄂在《多布杰》这部具有浓郁西藏地方色彩的原创歌剧中担任男女一号。黄葆慧巧妙而自如地运用西方传统的美声唱法，塑造了西藏少妇芭莎的美丽勇敢的形象。

1979年，为庆祝上海解放30周年，上海歌剧院复排《蝴蝶夫人》作为献礼。男主角平克尔顿仍然由饶余鉴担任，女主角巧巧桑改由黄葆慧扮演。终于，黄葆慧在不惑之年实现了她扮演蝴蝶夫人的梦想。

黄葆慧从小学习戏剧，长期系统的戏剧训练给她打下了坚实的舞台艺术功底。她时时以老一辈艺术家为楷模，一丝不苟，精益求精，对蝴蝶夫人这个角色潜心揣摩，以严谨的态度力求有所创新。她说，外国歌剧演员多侧重演唱，中国传统艺术擅长表演，要求演员做到声情并茂，她希望吸收中外传统艺术的长处，加强人物形象的形体塑造，给这部名歌剧锦上添花。

巧巧桑唱段多，难度大，戏剧性强，是一个感情丰富、复杂的人物。黄葆慧全身心地投入这一形象的塑造，以符合人物性格发展的逻辑，反复推敲此时此刻此人应该做什么，怎样做。她对人物的每一个细微动作都仔细研究琢磨，力求达到逼真感人的程度;她研究和揣摩人物心理特点和感情变化，准确把握了巧巧桑的人物特点。她演唱的著名咏叹调“晴朗的一天”富有情感，体现了此唱段音区幅度宽、感情起伏大的特点，刻画了女主角思念恋人纯真娇柔的可爱形象以及满怀憧憬、热烈兴奋的心情，好像她的爱人已经站在面前。

《蝴蝶夫人》在美琪大戏院演出后，盛况空前，轰动一时，好评如潮。观众们夸赞黄葆慧的表演细腻又真诚，能在剧情上发掘出更多的情感，再加上拥有不俗的唱功，让大家深受感染。日本夕鹤歌剧团乐队副指挥看了演出后，兴奋地对黄葆慧说：“你唱得非常好，演得很自然，蝴蝶夫人既温柔又天真活泼的性格在戏中体现得很成功。”他还一再要求上海歌剧院专为夕鹤歌剧团加演一场。

1986年，黄葆慧与施鸿鄂一起主演意大利歌剧《波西米亚人》，饰演贫穷的绣花女咪咪。她不追求声音的完美，表演朴实无华，善于与观众进行感情和心灵的交流。一曲“人们叫我咪咪”唱得细腻抒情，着意表现了咪咪脆弱、忠于爱情、热爱生活、向往春天的感人形象，给人物注入了新的内涵，显示了她创造角色的丰富艺术功力，令人动容。她糅合借鉴了中国戏剧注重演戏、声情并茂的特点，在演唱的同时加强了人物形象的形体塑造，为整部歌剧增添了不少光彩，使整个剧情及人物的互动更加丰富和生动，从而更加吸引观众的眼球。

1980年代，黄葆慧还出演过歌剧《托斯卡》中的女一号。她最爱演托斯卡，因为女主角本身就是女高音。在动荡的社会大环境之下，托斯卡对于艺术和爱人的情感受到了来自统治者的迫害。对于这种痛苦的境地，她试图挣扎与改变，但到最后也没能挽救爱人的性命。黄葆慧在这个角色身上找到了知己和共鸣。谈到这一角色的最佳榜样问题，黄葆慧特别欣赏女高音歌唱家苔巴尔迪（RenataTebaldi）的声音。她说，那是一种恰到好处、刚柔并济的声音，是最美好的。尤其是苔巴尔迪准确把握角色的规定要求，使身体的每一部分都融汇在声音中，动作举止恰到好处，极具大师风范，非常值得学习。有人说，黄葆慧的声音很像苔巴尔迪，以自己的声音赋予了角色更多的灵魂。有一次，美国一家著名歌剧院的指挥来上海交流，指挥了一场《托斯卡》后，竟然被感动得流泪了。他对周小燕教授说：“我生平第一次遇到这么好的托斯卡，我一定要带她去美国！”但黄葆慧过了很久才知道这事，终身引以为憾。

1980年代初，意大利古典唱法的代表之一吉诺·贝基（CinoBechi）三度来华，他明确了美声演唱的重要概念，清楚易懂，论点可信，纠正了学术界长期以来的一些混乱认识。每次大师课，黄葆慧都认真听讲，受益颇深。她说，贝基大师居然要求嘴不能开大，真是非常新颖的教学，感到如露入心，醍醐灌顶。这一阶段黄葆慧的演唱水平可谓一日千里。

1986年，意大利男高音歌唱家、世界著名三大男高音之一帕瓦罗蒂（LucianoPavarotti）首次到北京演出并进行学术交流。黄葆慧被派到北京，坐在前排和帕瓦罗蒂交流。当声乐大师用金子一般的嗓音唱出第一声时，黄葆慧就情不自禁眼泪唰唰地流了下来。后来帕瓦罗蒂关切地问她：“女士，你怎么了？”她告诉歌王：“先生，我实在太激动了！”

黄葆慧不但专业功底扎实，而且长相秀丽，气质端庄，台风更是相当稳健，是当年沪上歌剧美声当之无愧的女一号，一跃成为上海歌剧院台柱，成功出演过很多经典剧目。1985年，她荣获第一届上海市文联颁发的上海文学奖;1986年，作为文代会代表出席上海市第三次文代会;1987年，被评为“三八红旗手”。

另外，黄葆慧1960年代演唱的丁善德先生的名作《爱人送我向日葵》清透空灵，沉稳内敛，温婉如玉，完美体现了作曲家那种新颖别致和亲切质朴的感情色彩，至今依然为人称道。1980年代中国唱片公司为她出过一盘磁带《黄葆慧怀旧金曲集》，里面收录了这首歌。她演唱的一首原创歌剧《草原之歌》的咏叹调《飞出这苦难的牢笼》，演绎细腻贴切，也可谓黄葆慧的经典之作。

除了在舞台上取得了非凡的成就之外，黄葆慧还耕耘播种，教育新一代学子，把自己毕生所学都教给学生们，令人敬佩。从教20多年来，她培养出一批又一批优秀人才。旅日女高音赵非，新海派歌手、国家二级演员吕雅芬，上海忆君轻音乐团团长杨洁，沪上知名歌手陈爱琳等，都得到过黄葆慧老师的悉心指导。黄老师强调美声不必贬低流行和民族唱法，各种唱法应该相互融合，取长补短。她认为中国戏曲的发声方法尤其是花旦，非常科学，值得美声借鉴。唱歌最重要的是要有很好的情感表达，否则无法感人。她辅导过很多流行歌手，如吕雅芬、杨洁和陈爱琳，都以传唱邓丽君的作品为主，且她们各自都成功举办过上百场邓丽君金曲演唱会，深受观众喜爱。曾经有位歌唱家劝她：“黄老师，您年纪这么大，十节课的课费都不如我一节，就不要教了，安享晚年吧。”黃葆慧只是笑笑，因为她收学费都是象征性的。在她眼中，音乐不分国界，热爱不分年龄。

黄葆慧还热心做公益事业，参加过多次社区敬老院义务慈善演出活动，把温暖传递给和她一样的老人们。近几年，黄葆慧始终活跃在她所热爱的音乐领域。2016年，她曾与任桂珍等老艺术家一同参加公益演出，还演唱了《红梅赞》和《大海啊故乡》。2020年还曾参加了上海音乐协会声乐专业委员会的活动。黄葆慧老师总是笑对人生，顽强与疾病斗争。在她最痛苦的一段时间，居然每天大量追韩剧，排遣病痛。她曾笑眯眯地给学生们展示了一本工作日记本，里面全是她记下的一个个韩语单词的中文发音和翻译！

作为国家一级演员，黄葆慧却深藏若虚，淡泊名利，非常低调，毕生勤恳做自己的事业，却很少有相关的宣传报道。由于疫情缘故，黄葆慧的粉丝歌迷们也无法跟她道别，但这位老艺术家塑造的“蝴蝶夫人”形象却永远不会泯灭，她塑造的巧巧桑也在歌剧爱好者的心中留下深深的烙印。

“乘风飞去急，映日舞来徐”，愿高贵端庄的“蝴蝶”闪动着美丽的翅膀，把天堂点缀得更加妖娆！