光影技巧在油画作品中的体现

秦建庭

光与影是生活中重要的存在。光影技巧是绘画技巧中最能够打动人的一个因素，研究光影在油画人物中的创造性运用，能够不断地通过视觉表达带给观众一些绘画的艺术，对于光影技巧的研究也有着非常重要的意义。早期的油画是以中国近代文化为主要文化背景孕育出来的，随着东西方文化的不断交流，油画也逐渐从传统转向现代。在进行创作的时候，将其中的线条与明暗或者构图等紧密结合起来，符合中国人的审美特质，能够取得很好的效果。

研究艺术的发展历程，油画作品之中涉及很多光和影的因素，表现的形式也有很多不同。在研究艺术语言的时候，能够较多地关注整体的造型以及笔触，而忽略对于光影元素的影响，特别是在呈现多元化的油画之中，对于光影的关注不够。根据多年的学习提出几点主要认识，以期通过探讨进一步研究光影的艺术。

一、光影技巧研究

（一）光影概念概述

谈到西方油画中的光影，就不得不提达芬奇，他是光影艺术的代表性人物，在这个方面有非常重要的研究，他对这个概念有很多论述。他认为一切固体都被光和影包裹着，还没有一件不透明物体是不具备光和影的。如果没有光和影的话，很多物质都不能够被察觉到，光和影大部分都是由光而产生的。

光是一切生命的基本要素，是生命的条件之一，它不仅是科学研究的课题，也是绘画语言的构成要素，是视觉体验不可缺少的组成部分。光反射物质世界的一切，折射出世界的多彩。最常见的光源有太阳光、月光、烛光、灯具等。它们在光影变化、颜色和方向等方面都具有相同的属性。光的强弱创造了光明和黑暗，创造了一种平静、热情或压抑的气氛。不同的颜色代表光的色调和冷暖特性，传达不同的视觉感受。不同方向的光线也会导致功率效果的差异。至于光在绘画中的运用，古希腊艺术早在公元前5 世纪就开始了。随着社会环境的变化，绘画中光的运用也发生了变化。随着绘画流派和语言的增加，光影在绘画中的作用也在增强。随着科技的加速发展，画家可以对光源进行特殊的设置，而这种人造光源也激发了画家的创作热情。

在文艺复兴时期，达芬奇的影子与精神世界和真实产品都联系在一起。光线照射到物体上并被固体物体挡住，从而产生投影。产生投影的物体被认为是真实的，而光被认为是一种精神产品，因为它不会出现在任何固体材料上。阴影的存在意味着物体的存在，但阴影不是真实的。它存在于现实世界中，在我们内部无法触及或掌握。但不可否认的是，阴影作为一种不透明感的存在，更强调光的存在和价值。正因为如此，绘画中的阴影使作品更具戏剧性和吸引力。

（二）油画中光和影的关系

对于油画中的光和影，我们都有很多的认识，光和影是既对立仅统一的有机整体，因为有光才会有影子，如果没有光的话就没有影子，整个世界就会变得一片漆黑，光和影总是与物体相互依存着。同时，很多光和影又是相互对立的，它们所处的位置是相互对立的，光的强弱影响了影的强弱，当光达到极致的时候，影就会消失，这就是光和影之间的关系。

光影是传递信息的有力手段，光影在画面中的位置、形状、类型、数量和方向，都可以影响画家对主体观念的表达。 利用光影的关系，巧妙地组合不同角度、不同空间的光影造型，营造出特殊的视觉效果。 绘画的本质是画家通过画面上的物件来传达自己的情感。 当画家使用这些“灯”时，他与观者的文化背景进行了交流。 光影的运用是艺术家审美的重要手段和体现。

二、光影在油画中的技巧研究

（一）光影在油画中的表现力

1.光影对物体形态的塑造

“形”代表人们感觉到了客观存在的一些外部形态，所以又被称为视觉形，整体的光影对于物体的塑造不是开始就能够体现严格的造型和生动的形象，而是经历了一个演变的过程才能够显现出物体阴暗光影的变化和体积质感。在人物画的光影技巧表现中，最具代表性的可追溯到十六七世纪，出生在意大利北部的卡拉瓦乔把光与影的因素、明暗变化的效果，作为一种更重要的揭示空间感的表现手段，在绘画中别开生面。他通常把主体人物安置在深暗的背景前，让一束精心设置的光线闯入人物像中间，使他的绘画产生了一种令人兴奋的视觉现象，唤起观者种种真切温暖的体验。

2.光影对画面明暗程度的影响

明暗也是油画的主要语言之一，达芬奇首先使用明暗对照的方法去体现光线所产生的层次，在二维的油画平面上不断地创造立体的视觉形象，不仅仅使用光线来表现自己的作品，还运用明暗对比的方法来表现光影，描绘出丰富的明暗层次。《里维耶夫人的肖像》就显示了他在塑造时所使用的明暗变化。几乎每一个著名的印象派画家都以静物为题材进行过艺术探索，马奈、莫奈、雷诺阿、德加等都给世界画坛留下了不朽之作。自马奈以后的画家们把注意力集中在表现形式“光与色”上。他们热衷于描写光，而不留意物体的造型，他们努力追求跳动的光、变幻的色、流荡的空气，从而丰富和推进了现实主义的表现力。

3.光影对空间层次的架构

在古希腊的时候就开始使用透视法，在文艺复兴的时候，现实的视觉更加真实。14 世纪的乌切罗，在他的作品《圣罗马诺之战》之中，在画长矛的时候，其空间深度是通过近处的马匹进行表现的。我们对于一个物体的认识，都是因为光线在空气中的反射得出的结果，阴影是影响空间层次的主要因素，不但能够利用它来表现物体，还能够区分立面和平面的差别。

光影本身就有明暗的深浅变化，只要有光有影，空间就会一分为二。在图像中，最传统的空间定义方式是用墙、窗、门等物体围合图像，当加入光影强调图像中的空间时，变化会更加丰富。因此，用光影来定义空间也是油画创作中常用的手法之一。例如，光的颜色和亮度的变化可以用来细分空间。画面中虚与实、明与暗、强与弱的光影变化，构成了适应情境的特殊空间。此外，屏幕区域会因光线的不同而使观者的视觉产生丰富的变化，给人一种节奏感和方向感。

在画面中，光影不仅可以定义空间，还可以塑造空间。例如，如果在同一图像中选择了不同的光源和照度级别，则会创建不同的区域。不同的区域划分会影响画面的构图和形状。此外，图像中物质对光线的吸收和反射程度也会影响视觉效果。光滑的表面材料在光线下会产生强烈的反射，例如常用的镜面、金属等。这类物体在没有光线的情况下会黯然失色。光还可以改变材料的视觉质感，让观者有温暖、柔软或坚硬的感觉。

光影有助于传达信息，创造画面的意境。画面中的灯、窗、月亮等光源可以成为画面空间的视觉焦点，从而起到装饰的作用。很多优秀的油画都与光的装饰效果有着千丝万缕的联系。以光影为主体的空间舞台不再仅仅是工具，而是成为整体绘画的焦点。

（二）光影在油画中的艺术效果

1.光影对作品主体的突出

文艺复兴时期的大师们在这个方面的主要成就可以在达芬奇的作品《最后的晚餐》中所体现，充分运用了明暗的对比，由于耶稣的头部正好受到身后窗户的衬托，显示出庄严的形象。

2.光影对作品色彩的表达

不同光度的物体表面的光谱中存在着不同类型的波，其决定了物体的颜色。对颜色之间关系的探索始于文艺复兴时期，但一直延续到印象派，其中明暗对比是主要表现形式。大多以物体的固有颜色为依据，对颜色的色差和颜色的明暗程度没有充分研究。随着印象派的出现，画家们用更丰富的色彩变化代替了旧的色彩理论，现在我们接触到的色彩理论也来自印象派。他们经常根据变化的光线以不同的颜色显示相同的景观。莫奈是法国印象派最典型的画家，他对色彩的处理堪称完美，长期以来一直关注色彩与光线的完美结合。在《鲁昂大教堂》系列作品中，他展示了对光线和色彩的细致研究。画面中的灯光下，教堂的轮廓逐渐变淡，随着不同时期光线的变化、色彩的变化、教堂的轮廓也随之变化。图像处理不是为了详细描绘建筑细节，而是通过准确的色彩表现和概括来描绘太阳照在墙上的瞬间印象。通过这种方法，画面并没有因为省略细节而改变建筑形式而显得不和谐，但通过光影，画面具有强烈的色彩变化，给观者一种身临其境的感觉。

3.光影对形式结构的强调

光线的不同使用带来照片中的不同构图。由于构图要求不同，产生的光影效果也不同。构图的整体平衡可以通过多种方式实现，最直接的就是通过光影的运用。在绘画创作中，光可以用来分割图像、塑造体积和改变图像的结构。例如，卡拉瓦乔的戏剧性照明技术利用光来划分图像以强调主体并打开空间，从而使图像更具表现力。《圣马太蒙召》中光线从画面右侧射出，将画面分为明暗两大部分，这种舞台化的布光方式使画面中的人物独立出来，象征世俗与神圣。强烈的光线强调作品的张力，增强了神圣感。与覆盖人物的深色背景形成对比，增强了画面的空间感，赋予画面强烈的戏剧感和写实感，避免灯光下的照明偏向性，需要将不同光源的照明组合成一个有机的整体。添加几个灯具以形成均匀的照明或每个照明单独形成一个独立的亮度阶梯，整体灯光营造视觉秩序。对于油画的主要构图形式，需要分清楚主次，拉斐尔充分运用黄金分割的形式进行架构，代表作有《西斯廷圣母》等。

三、结论

从古至今，光影在绘画中的运用都有其独特的感染力。文章探讨了油画中光影的力量，通过学习感受光影的表现力并进行合理的运用，对于油画创作来说是非常重要的。油画创作的灵感大多来自对生活的感受和探索，在创作油画时，要不断探索光影的应用，这不仅包括对当代社会的理解和对自身艺术作品的新认知，也包括对当下社会文化的认识和思考。油画创作者应利用目前的条件和所学的知识，借鉴不同时代画家的风格和技法，运用在自己的油画创作中，不断探索无限可能，表现光与影的结合，为未来创造更多的光影油画而努力。