国画艺术中的虚实关系探讨

徐媛媛

“虚实”本属于哲学范畴探讨的内容，在我国国画艺术中，主要是针对事物展开客观描述。“虚”主要是对照实物来说的一种描述，以实物为基础展开相应的想象。在这种空间联想之中，画面能进一步凸显画家思想。在国画创作时，需有机结合形象、气氛、情绪，以此展现虚实相生的特色，为国画注入生机。

一、国画艺术中虚实关系的体现

从虚实关系体现方面探讨国画艺术中的虚实，更多情况下是借助写意手法描绘景物，借助工笔可有效体现景物神韵，表达作者情感。由于绘画材料（包括笔、墨、纸）的特殊性，在国画艺术中，文人们因各自仕途、人生阅历、思想情感等方面的差异，逐步形成了独特的个人艺术风格，这对国画的发展发挥着积极作用。国画具有虚实特点，与传统文化密切相关。例如，在源远流长的国画发展历史中，文人常常会受到传统思想及传统文化的熏染。在绘画时，将可表达的内容以“实”表现出来，而将一些不可表达或者说不愿直接表达的内容，以“虚”的方式表达出来。并且，这样的虚实可以是具体内容的虚实，也可以是整体结构的虚实。

在创作国画时，虚实表现是极其关键的一个环节。通过虚实关系，可进一步分析图画内容以及构图特色。值得注意的一点是，国画中的“虚”并非指没有东西，而是不将所有造型元素加以堆积，国画艺术想要表达的，并非是凸显内心情感，而是通过虚实对立关系，体现画作内容。国画注重虚中有实、实中有虚，在国画艺术中要全面体现“虚”与“实”的关系，在构图方面要有效留白，使画家有更多自主空间表达个人情绪。众所周知，在传统画创作时，经常会留有大面积空白，这些空白实则都是对色彩的一种特殊化处理，空白处理的虚实画面，明显凸显了虚实关系，淋漓尽致地描绘画中意境。

二、传统国画重视虚实关系的原因分析

国画虚实关系极具美学价值，这与我国传统文化关于宇宙的态度息息相关。中国文化与宇宙观以禅家、道家、儒家等精神为主干内容，在艺术文化中具有独特的美学倾向，而这些美学倾向共同构成了中国文化的基本美学价值。

（一）儒家美学价值

儒家思想属于我国封建文化的正统意识形态，以家为核心，层层扩展，形成了独特的宇宙观。正是这种宇宙观，在我国古代国画中形成了独特的宇宙感以及空间构造艺术，比如“散点透视”以及“提神太虚”。在古代绘画实践中，这种独特的审美感受，令无数文人用笔描绘了壮丽的山河，以自然山水为核心依据，同时又丰富着原有的形象，注重把握虚与实，在空间内纵横万里，既能够超越现实，又能够为人带来前所未有的画面感。关于人物形象的刻画以及描绘，更重视传达神韵，重视表现人物之善美。另外，儒家的美学价值还包括其人生思想，例如，“学而优则仕”是儒家的核心思想之一，在这一思想下，还衍生出隐逸等内容，这也是结合“虚实”的重要主体。

（二）道家美学价值

与儒家所倡导的人为中和之美相反，道家更倡导非人工自然的美感，也就是理想美。道家将自然万物的运行，想象成无所不在，却又没有行迹可寻，这恰恰就是“道”。在人、天以及地等万物中，一切都以道为核心准则，而“道”则恰恰是以自然为状态的规则。天地运行的节奏，包含虚和实的和谐统一，恰恰就是自然之道这一独特的美学特点，为我国国画创作带来了灵感。

早在宋代时期，便兴起了文人写意画。道家美学的影响，恰恰就是导致这种写意画迅速发展的一大推力。正是由于明暗、色彩、外观等因素的搭配，令我国国画艺术焕发生机。文人介入国画绘画创作领域，其深受道家思想影响，形成了全新的意识形态，选择了水墨为创作媒介。国画应用水墨，通过浓淡干湿，使用点、勾、染等表现方法，展现水石的阴阳向背以及虚实关系，这与西方油画的光色塑造技巧风格迥异。出现这种现象，正与道家思想有着密不可分的联系。

（三）禅宗美学价值

虚实表现，本属于国画应用的优秀传统。我国绘画精神实质包含许多相似的感悟及哲理，这便成就了独特的绘画虚实艺术。禅宗为国画艺术提供了独有的美学价值，极具“冲淡”美学价值和“禅味”美学价值。其与儒学的“雄健”“充实”以及道家的“虚静”“空灵”有所区别，更强调平淡以及脱俗，善于运用日常景象表达艺术美感，营造空幻且极具深意的主题形象。国画写意的虚实，恰恰就是冲淡美学价值的核心体现，充分突出了画面中“色中即空”的视觉效果。我国当代国画在中西融合以及追求创新的背景下，产生了很多新风格。由于当代国画传统风格正跟随我国社会形态的转型而发生一定改变，加上受西画的影响，导致我国国画创作和受众角色难以避免地会出现一定改变。然而，无论怎么改变，都需要继承传统绘画特点，不可脱离“虚”“实”艺术，这样才能保留国画原有意蕴。

三、国画艺术中虚实关系的分析

（一）虚实的对立统一

从字面上来讲，“虚”和“实”是一对反义词，两者之间具有矛盾的关系，似乎无法形成统一。实质上，虚与实确实是相对的状态，无虚也就无所谓实，无实也就无所谓虚，只有二者组合在一起加以对比，才能产生关系。何为“实”，主要是指国画画面中极其清楚的那一部分，可以体现在笔墨之实等方面，也可以体现在构图章法的繁密方面。“虚”这一艺术概念，是“实”的相对概念。“实”是明确的笔、墨，而“虚”则是清淡、疏朗的构图。在一幅国画作品中，如果每一个物体甚至是每一个局部都非常紧凑、密实，则不能将其称为是一幅成功的“画”。一般来说，这种画法严重违反了艺术规律，扰乱了视觉秩序。当你的眼睛紧紧盯着一个地方时，这个地方的周围常常都是在你眼睛的余光位置，自然而然地就会变得模糊了。对于一幅国画而言，有实处就得有虚处，这样才能称为“画”。换言之，有实有虚的“画”，在各个局部，画面详略得当，疏处不容深邃，密则无法彰显风韵。

（二）虚难于实，妙在虚无处

结合上述分析，虚与实是相辅相成的，又各自发挥着独特的作用。然而，在一幅国画作品中，是虚更难处理，还是实更难处理呢？哪一种处理手法最为巧妙？一般来说，具有国画绘画经验的人，都深有体会。例如，在绘画山水写生作品时，呈现在你眼前的是一堆乱乱的山石，还有千姿百态的树木，丛林山石间具有星星点点的房屋。加之山顶上有湍急的瀑布以及模糊的云雾，这些景象实则都非常吸引人。但是，在你看到这些景象时，要如何布置画面的构图呢？面对这些景物，当然不可统一安排，如若不懂得如何处理虚实关系，整个画面将会变得非常松散，给人一种凌乱不堪的视觉体验。要知道，虚不挂钩于“实”，而无则恰恰就是虚的最真实表现，也是最透彻的虚。国画艺术讲究空白，在气脉贯通上要追求画面的呼应和节奏之感。空白是一种独特的艺术技巧，也是表现虚的方法。在国画山水画创作时，关于虚实关系的表现做法，主要体现在疏体和密体两方面，无论是疏与密，都要保持一定的尺度，无论用哪一种表现手段，如果超出了应有的度，就难以形成艺术。虚与实之间是属于一种“你离不开我，我也离不开你”的关系，二者在国画作品中交融为一体。实在虚的映衬下，显得力量十足；虚在实的对比下，仿佛更有仙气。疏体及密体是针对画风进行的分类，在一幅绘画作品中，往往需要针对疏密进行强烈的对比，这是特殊的艺术处理手段。在落笔之前，需要创作者谨慎考虑，合理布局虚实内容，把握虚和实的关系，以便能大泼、小收，令画面的每一个局部都散发着生机。结合多年创作经验，发现在创作山水画时，普遍使用云雾加以细化处理，为了凸显某一山头或者是某一山脚，常常都用云雾表现虚，而为了凸显前山，通常都会令后面陪衬的山变成虚的一部分。但是这种虚化，绝非是冒昧的空白，在虚中也有物的存在。尤其是在处理虚化山体时，要抓住山势大体，了解山脉走向，并非仅仅涂出大概轮廓，空洞无物是山水国画的一大禁忌。

（三）虚实的审美观

“虚”的重要意义，不仅仅体现在中国国画之中，在生活中也有一定价值。在很多艺术中，虚往往都象征着极高的审美情趣。以中国传统戏曲艺术来讲，在一些传统戏曲舞台布景时，通常都没有实景，演员可以充分展现自己的表演才能，以上为天，以下为地，说左边有座山峰，右边有条小河，前面是一座桥，后面还有一个亭子……舞台上就是一片空白，观众完全凭借着艺人的肢体动作、神态、语言、表情等加以想象，在脑海中将无变为有。同时，还有一些戏剧中常常应用仅有的道具来表现人的活动，手中拿着马鞭子，肢体呈现出赶马动作，仿佛真的有马存在一般。在表演“水上行船”动作时，仅有一个船的模型，即使底部是空的，但是拿来双桨就可以表演了，腿露在外面，两边摇动双脚，动作上保持着前后一致、步伐一致，便会给人带来一种船真的在水上游的视觉体验。然而，事实并没有水，这恰恰就是这种虚景为人带来了最真实的感受。在小小的舞台上，便可以呈现出不同地点、情节、场面，这些全靠表演者恰到好处地应用虚实关系，深刻理解意境之美。国画也是如此，通过应用简单的笔、墨、宣纸等作画工具，便可以营造无穷无尽的画面意境。例如，在齐白石画虾之际，并未使用水，而八大山人在画鱼时，也未曾应用水，将留白艺术处理得极其巧妙，令观众进一步联想到了水的存在，仿佛水就真真切切地出现在观赏者的眼前。此外，在山水画中，空白画面极其丰富，为观众带来了更多感受，有的空白表示“地”，有的空白表示“天”，有的空白表示“雪”，有的空白表示“云”与“雾”。古代绘画雪景的人数不胜数，普遍都是使用留白手法展示雪景。虚与物之间的关系，实则是体现妙境的最佳手法。虚和实在审美上，呈现着一种朦胧的美感。由于“虚”具有不确定的特质，太实了给人太具体的感受，这种神秘的感觉与想象的余地就会有所减少，观赏者听多了、看多了，就会心生乏味之感。

在国画创作时，若想达到疏密间的平衡，就要有效平衡虚实相生的效果。中国画中的虚实和传统道具具有统一性特点，在古代诗词中格外关注虚实的表达，在国画创作时，虚实可以表现画面的象征性，画家并不讲究线条的饱满，而且要有一定的留白。例如，齐白石画虾，常常体现虾在水中的嬉戏场景，但是却没有针对水的纹理加以刻意描绘。然而，水的荡漾和鱼虾在水中的动作，却表现得非常生动，让人能立即联想到水荡漾的画面，这恰恰就是画面中最典型的虚实表现效果。人们通过欣赏画面，便可以解读画家要体现的真实情感，进而理解画面中独特的韵律美。有效地结合虚实，可切实展现画面中的有形及无形之神韵，这恰恰也是画家要表达的主旨。比如，《溪山行旅图》这一画作中，展现的便是范宽对山水细致的观察。另外，在画中也将画家对山水的热爱之情表现得极其生动，一草一木、一石一水间的虚与实关系，都运用到了极致，凸显着国画的神韵。再如《枯树怪三石图》，苏轼将一些奇形怪状的石头，巧妙地布置在了枯树周围，以这样的疏密构图，有效地描写了实景，有关线条笔触的应用相对较少一些，但是却营造出了极其凄美的氛围。

四、结语

综上所述，在国画创作时，大多创作者都已充分意识到了虚实的关系及作用，用虚实凸显国画灵魂。在国画创作时，并不讲究线条的饱满，而是应用适当的留白凸显画面的象征性，融入充足的情感，构建丰富的作品意境。